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梵高簡介
文森特·威廉·梵·高，出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭,后期印象畫派代表人物，是19世紀(jì)人類最杰出的藝術(shù)家之一。
梵高年輕時在畫店里當(dāng)?shù)陠T，這算是他最早受的“藝術(shù)教育”。后來到巴黎，和印象派畫家相交，在色彩方面受到啟發(fā)和熏陶。以此，人們稱他為“后印象派”。但比印象派畫家更徹底地學(xué)習(xí)了東方藝術(shù)中線條的表現(xiàn)力，他很欣賞日本葛飾北齋的“浮世繪”。
梵高生性善良，早年為了“撫慰世上一切不幸的人”，他曾自費到一個礦區(qū)（博里納日）里去當(dāng)過教士，跟礦工一樣吃最差的伙食，一起睡在地板上。礦坑爆炸時，他曾冒死救出一個重傷的礦工。然而在他主持的一次葬禮上，一位老人的厲聲譴責(zé)使他突然變得清醒，他開始意識到這世界上根本就沒有上帝，博里納日的礦工們再也不需要上帝，當(dāng)然也不需要他了。這樣，他才又回到繪畫事業(yè)上來，受到他的表兄以及當(dāng)時荷蘭一些畫家短時間的指導(dǎo)，并與巴黎新起的畫家（包括印象派畫家）建立了友誼。
梵高全部杰出的、富有獨創(chuàng)性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情調(diào)常是低沉的，可是后來，他大量的作品即一變低沉而為響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來慰藉人世的苦難，以表達他強烈的理想和希望。一位英國評論家說：“他用全部精力追求了一件世界上最簡單、最普通的東西，這就是太陽。”他的畫面上不單充滿了陽光下的鮮艷色彩，而且不止一次地下面去描繪令人逼視的太陽本身，并且多次描繪向日葵。為了紀(jì)念他去世的表兄莫夫，他畫了一幅陽光下《盛開的桃花》，并題寫詩句說：“只要活人還活著，死去的人總還是活著?！?/p>從歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求,遠遠走在時代的前面,的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像。《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感動,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵高豐富的主觀感情中去。總之,梵高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
《梵高油畫作品》
森林中的少女(Young Girlin the Wood at the Hague)
1882年9月，此畫畫于海牙近郊的森林中。其229信中曾述及：“……鋪滿落葉的紅褐色地面，因樹蔭而乍明乍暗、班駁離落，如幻如夢，這情景深深地震撼著我。問題是……我極欲抓住大地的暗度。大地所產(chǎn)生的那股巨大無形的力和堅韌的充實感……我無法使自己從那富于顏色的明亮中間與燃燒般的感覺深處逃逸出來?！薄爸之嫎涓杀砻鏁r，樹皮上覆蓋的一層層厚厚的泥土，令我的筆迷失其中……故將顏料擠出直接蓋在樹根與樹干上，再用筆稍抹一番，這樣這棵樹便穩(wěn)立于地上了?！彼直硎荆骸皬牧硪环矫鎭碚f，也許不用學(xué)習(xí)顏色的描畫方法，因為它不能達到穩(wěn)固厚實的效果?！彼麑ψ约旱淖髌罚m然無法感到滿意，但卻像他自己所說“已找到打動我心靈的……?！?/p>
梵高以速寫般的方式，將自然對他的喃喃傾訴，訴諸畫畫。根據(jù)他寫給友人拉巴都的信，可知靠在樹干上的白衣少女，乃是依據(jù)英國插畫家馬可伊度的作品而作。
吃土豆的農(nóng)人（ThePotato-eaters)
這一幅畫作于1885年4月至5月間，為紐南時期的最佳杰作。同樣構(gòu)圖的習(xí)作有兩幅，素描與速寫各一幅，但仍屬這幅最完美。為了完成這幅作品，他曾作了許多農(nóng)夫、農(nóng)婦的肖像，對室內(nèi)及手的素描，以及瓶子與水壺的靜物畫等等，這些均是對此畫的習(xí)作。
此畫充滿了其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密；以圍聚的人物為中心，對形體加以把握；以德拉克洛瓦的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色調(diào)子；以這些完成了這幅佳作。
圍著餐桌而坐的四個農(nóng)人，都曾作過個別習(xí)作。那詢問似的炯炯眼神，右端的農(nóng)婦下垂的厚重眼瞼，布滿皺紋、上勤奮的勞動者的“力量”。他在404信上表示，希望這幅畫能強調(diào)出“伸在碟子上的那只手，曾挖掘過泥土?！蓖瑫r窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。
梵高深愛著撲拙的農(nóng)人在大地上奮斗的情景，他認(rèn)為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現(xiàn)代趣味，但卻是人類自強、自重的一種表現(xiàn)，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起“人們”的責(zé)任感和優(yōu)越感。這些都可見諸信中。
紐南教會出入的人群(Coming out of theCHurch at Nuenen)
1883年，梵高回到紐南。翌年1月，他的母親在下火車時折斷了大腿骨，他在355信內(nèi)夾了這幅畫的素描，并寫道：“前些時候，為媽媽畫這張有籬笆與聳立著樹的教堂的油畫?！边@間八角形的正面教堂現(xiàn)仍保存著。畫面上人口與正面的比例、與樹的關(guān)系，稍有改變，可以看出他在構(gòu)圖上曾下了一番功夫。在這幅畫中對光線的敏感，由水平及垂直的動態(tài)與明暗的強烈對比，強調(diào)了光線的象征作用。像念著經(jīng)文般自門口走出來的一排黑色人群，因此增加了前景的黑色調(diào)：細(xì)長直立的樹，構(gòu)成了強烈的律動：配合最前面的土質(zhì)，使人感到暗的震動與冬天空氣的嚴(yán)寒。
“鈴鼓”咖啡屋的女郎(The Woman at "LeTambourin")
畫于1887年夏天。自這一年的春天起，他便常去克利西街的“鈴鼓”咖啡屋，畫中的婦女大概就是這間咖啡屋的女主人奧古斯汀娜*謝加都莉，以前曾當(dāng)過得加的模特兒，傳說跟梵高曾有過一段時期的深交。在這幅畫上可以看到，凡高在店內(nèi)的墻壁上，裝飾著他喜愛的日本版畫，并與貝爾納、高更、勞特累克等利用此店舉行畫展。對莫奈、畢沙羅為首的正統(tǒng)印象派畫家來說，他們自稱為“反正統(tǒng)的畫家”。這一幅畫用細(xì)微的筆觸所形成的律動交響與色彩并置的手法，表現(xiàn)出他有一段時間曾學(xué)習(xí)過修拉、西涅克的點彩法。
向日葵(Sunflowers)
1887年的暮夏，梵高畫了四幅向日葵，這幅給人感覺無比的逼真，從某一個角度來說，這一幅可視為梵高畫集的代表性作品。孩童時代他就喜愛鳥巢，這種喜愛可以說是他幻想特性的本質(zhì)。由他的素描習(xí)作可以看出，他嘗試著要捕捉由中心向周圍旋轉(zhuǎn)的分量感。他后來到南法追求太陽，就是對于旋轉(zhuǎn)、炎熱的天體的一種熱望。事實上，向日葵就是生長在大地上的太陽（法語稱之為Tournesol——旋轉(zhuǎn)的太陽；英語稱之為Sunflower——太陽之花）。
克利西街（Boulevard of Clichy)
鈴鼓咖啡屋，即位于“克利西街”的62號，梵高和提奧同住的公寓也在這條街附近。這一幅畫采用了色彩視覺混合、色彩相互滲透和筆觸的輕妙律動，以表現(xiàn)街道上早春的氣氛。在右方的樹木是橫線筆觸，在中央的街樹上則可看到輕快的簡短筆觸，讓欣賞者感到一種看不見的空氣流動。這些與前景道路散落的筆法相映襯，構(gòu)成了一種包羅萬象的空間流動感。色彩上則使用淡紫、淡褐與藍色為基本色調(diào)，這種柔和的色調(diào)是來自于日本的版畫。在巴黎時期，他想捉住藝術(shù)上的輕快感，便以輕快為主題畫了數(shù)幅同類的風(fēng)景畫。本圖作于1887年春天。
蘭格羅瓦橋(The Drawbridge at Arles"Pont de I'Anglois")
1888年2月21日，梵高到達法國南部的阿爾，住在卡列爾飯店。這一張是他達到后的3月間所畫的。469信中寫著：“今天的工作是畫一張5號的畫——那是在藍色天空下，一輛小馬車正通過的一座吊橋，和天空同色的河水、綠草，橘色的河堤，還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女?！边@一張畫的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍，水波蕩漾的運河，均遠離巴黎的喧囂，漫游在郊外的凡高，仿佛可以聽到他自己快活的聲息。
這座吊橋在第二次世界大戰(zhàn)時被破壞，現(xiàn)在已另外在別處建筑新橋。
梵高的客?。S屋）(TheArtist"s House at Arles(The yellowHouse))
1888年，梵高在阿爾租了一間旅館居住，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為“黃屋”。畫面上建筑物的右側(cè)即是梵高的住所（正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分）。梵高很早就向往“藝術(shù)家的樂園”，因此希望這個家能成為南法的“未來畫室”，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活（高更于10月20日到達阿爾）。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建筑物正面的硫黃色與一大片天空的藍黑色，在到窗戶、側(cè)壁與樹木的綠色，這些顏色之間相互呼應(yīng)，構(gòu)成了色調(diào)的轉(zhuǎn)移。
夜間的咖啡座(Outdoor Cafeat a Starry NIght)
梵高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館，位于形式廣場（Place duForm），由于通宵營業(yè)，因而被稱之為“夜間的咖啡座”。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內(nèi)的作品，《夜間的咖啡座》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶外去畫星星。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與伸藍色的星空形成同形逆向的對比，好象在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的復(fù)雜心態(tài)。梵高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。
吸煙斗（割耳）的自畫像(Self-portrait withBandaged Ear)
1889年梵高在盧朗陪伴下從阿爾醫(yī)院返回“黃屋”這期間畫了兩幅自畫像，都是右耳包扎著繃帶，口里銜著煙斗，頭戴毛皮帽，身著大衣，姿勢相同的自畫像。一幅以紅色為主色，一幅以淡綠色為主色，背景為日本版畫。由這段時期的信里，可以知道他的健康在一天天地恢復(fù)，但是他對高更的歉疚，仍然沒有排除，他還想提奧表示，以后將根據(jù)自己的實際情況來作畫，不能再陷入過度的焦急。這幅自畫像可以說是透過他自己的眼睛，展望未來，而具有一種明確思想的表現(xiàn)。
星月之夜(The StarryNight)
摯愛深夜的梵高，在阿爾時期曾有兩件作品描繪星空。在圣雷米的初期（1889年6月）所畫的這幅《星月之夜》是凡高深埋在靈魂深處的世界（宇宙進化）感受。每一顆大星、小星回旋于夜空中新月也形成一個漩渦，星云與棱線宛如一條巨龍不停地蠕動著。暗綠褐色的柏樹像一股巨型的火焰，由大地的深處向上旋冒：山腰上，細(xì)長的教堂尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、轉(zhuǎn)動、煩悶、動搖，在夜空中放射艷麗的色彩……。這種回旋式的運動圓形，有如遠古時代的土器形體或者裝飾在土器表面的螺旋花紋。在德拉克洛瓦或巴洛克的藝術(shù)中也可以看到這種回旋的曲線和旋轉(zhuǎn)的運動，但其真正的源頭，恐怕還是來源于人類的潛意識之中，促成梵高產(chǎn)生這種原始意識的，一是得自于農(nóng)民以勞動征服大地所帶給他的共鳴，再者是他對德拉克洛瓦的佩服，三者是對于日本浮世繪畫家北齋和廣重的構(gòu)圖主題的把握。
在西歐傳統(tǒng)繪畫的遠近法中，畫家常常從觀眾席來觀察舞臺，觀察風(fēng)景與人物。但是對梵高來說，在他病情尚未發(fā)作之前，已感到被另外一個世界監(jiān)視著。他察覺到受苦惱、受煩悶的，不只是他本身或者如向日葵那樣的對象，而是能夠把一切萬物都包括進去的廣大范疇。
花季的巴旦杏(Almond-tree Branch inBlossom)
1890年2月中旬，梵高到阿爾去時，病又發(fā)作了。在能夠提筆寫信時，他告訴提奧：“工作很順利。最后一塊畫布是畫盛開的杏花。你或許可以看出，這是耐著心畫的好畫。我以冷靜的情緒，使用比平常較大的筆觸，真實地描繪，但第二天就不行了。這的確令人費解和無奈?！狈哺叩哪赣H在2月15日寫信告訴他，提奧夫婦在上月底生了一個男孩，因此他畫了這張有“青色背景的天空，數(shù)枝開著白色杏花的粗枝的作品?！币员銙煸谥秲旱膶嬍?。
在這幅畫上，他運用了從浮世繪與大和繪式裝飾花草圖中的畫法，畫下了枝、葉子和杏花。
庭院中的賈歇姑娘(Mademoiselle Gachet inthe Garden)
畫中的白衣人物，是在奧弗照顧梵高的賈歇醫(yī)生的女兒。此畫作于1890年6月1日，與《茅屋》一樣的，把梵高搬到奧弗之初，那段安樂時期的感情，都表現(xiàn)在畫中。這幅作品與圣雷米時期不同的地方，是以往的彎曲漩渦式的筆觸，變成一種詼諧感，繁茂的樹葉也被畫成柔和的火焰形式。白色薔薇與白衣姑娘：前面葡萄園與天空的淡紫色，這些與花盆、屋頂?shù)那喑壬?，?gòu)成了顯明的色調(diào)。
孤鳥翔空的麥田(ABird Flying over the Wheat Fields)
畫于1887年夏天。此畫一見即令人聯(lián)想到他在奧弗所作的最后一幅畫《群鴉亂飛的麥田》，但與后者比較起來，有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清新明朗，好象可以聽到遠處清新婉轉(zhuǎn)的歌聲。梵高采用修拉與西涅克的色彩分割理論，又從印象派畫家那里學(xué)習(xí)到短促筆觸的并置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻，以色彩的視覺混合手法來表現(xiàn)。
這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸，使畫面洋溢勃勃的生氣：云、麥田、草地均富動態(tài)，云雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風(fēng)向俯偃仔細(xì)觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬。
暴風(fēng)雨似的天空與麥田(Fieldsunder a Stormy Sky)
這一幅畫與《群鴉亂飛的麥田》、《多比尼庭院》，是梵高在奧弗所作的最后三大作品。梵高在寫給母親的最后一封650信提到這幅畫時說：“我正埋頭作一幅以像海那樣廣大的丘陵作背景，有黃色與綠色微妙色彩的廣漠麥田的畫。這一切存在于青色、白色、粉紅色、紫色等色調(diào)的微妙天空之下。我現(xiàn)在非常的安寧、肅靜，可以說很適合于作這幅畫?！?/p>
同《群鴉亂飛的麥田》比較起來，這幅畫含有深深的冥寂，好象要吞沒梵高的一切。在地平線那一端所表現(xiàn)的，不再是德倫特時期作品中可看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的凄美而恐怖的壓迫感。
群鴉亂飛的麥田(Crows over the WheatFields)
這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺，梵高似乎已經(jīng)超越了靈魂上的生死境界，置身于異世界的試煉，并試圖將此世界置于筆下。649信寫道：“我的生活，從根基上被破壞，我的腳只能顛跛著走?！边@正說明當(dāng)時他畫下這幅悲慘的畫的心境?！拔覔?dān)心，我是否變成你們沉重的負(fù)擔(dān)……那時侯——回到這里再開始工作——畫筆幾乎從手中滑落下來……可是，從那時起我畫了三張大的作品。”畫上的線條很生硬，失去了次序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望，都似乎從地平線的那一端飛撲過來……。
鳶尾花(Irises in a Vase)
這幅畫是離開圣雷米療養(yǎng)院之前所作的。梵高與貝倫博士及提奧商量后，決定離開南法，前往賈歇醫(yī)生居住的奧弗（位于巴黎北方）。據(jù)633信稱：“于此作最后的揮筆，所以我盡情的、忘我的工作。”
1890年5月17日，梵高留下了這幅畫，只身前往巴黎。對于這張畫，他曾做這樣的說明：“紫色（由紫色到深紅色、純藏青色）的花束，在鮮麗的檸檬黃背景下浮現(xiàn)，而花束本身另有黃色的色調(diào)。放置花瓶的臺面，表現(xiàn)出不配襯的補色效果，但這種強烈的對比，格外顯明。”梵高給妹妹威麗明和弟弟提奧的信上，都曾提及此畫，梵高他本人好象很欣賞這幅畫。
奧弗的教堂(The Church ofAuvers)
在奧弗，梵高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗?fàn)?，對于真善美所作的追求，還有生存中的苦惱與歡樂，似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他寫給妹妹的22信中說：“這一張畫與在紐南畫的古塔、墳?zāi)沟攘?xí)作，似乎很相似，只是現(xiàn)在所用的色彩，或許表現(xiàn)得更為華麗?！?/p>
梵高由教堂開始，經(jīng)過不同的時期，最后走到奧弗教堂，完成了他生命和繪畫的旅程……。
