愛華網一、合唱指揮的工具
合唱指揮的工具包括兩個方面：1、身體之外所利用的工具。2、身體本身可利用的工具。
1、身體之外可利用的工具
多年來，指揮使用的體外工具是指揮棒。主要作用是用來延長指揮的手臂，擴大指揮手臂揮動的幅度和范圍，以利于樂手和歌手們在演奏時能輕松識別指揮的手勢，迅速、準確地領會指揮的意圖，提高演奏和演唱的質量和效果。
2、身體本身可利用的工具
指揮者的身體就是指揮的工具。根據音樂表達的需要，可細分為：手、臂、腰、腿、眼、面等。人的指揮活動，是一個協(xié)調的動態(tài)過程，整個身體都要參與活動。只是每個部位參與的程度（即動作或動態(tài)幅度、力度、主次關系等）有所不同。當指揮運用這些被稱為工具的某些肢體發(fā)出不同的動作或動態(tài)時，被指揮者，可以通過視覺清晰地觀察到指揮者肢體各個部位之間動作協(xié)調關系的細微變化，從而達到傳遞和接受指揮信息的目的。
二、合唱指揮的基本圖示
指揮的基本圖式，是記載指揮者在指揮各種不同節(jié)拍、不同節(jié)奏的合唱或樂曲時手臂揮動的方向和拍與拍之間運行路線的圖形。
指揮的基本圖式體現(xiàn)了音樂節(jié)拍運動的基本規(guī)律（即強弱規(guī)律。如二拍子的強弱、三拍子的強弱弱、四拍子的強弱次強弱等等）。凡音樂中使用的節(jié)拍，都有相應的基本圖式予以表示。
音樂中，常用的拍子有一拍子、二拍子、三拍子、四拍子、五拍子、六拍子、七拍子、九拍子、十二拍子等。指揮時所遵循的基本圖式如下：
————三、合唱指揮的圖式及變化原則
當我們清醒地認識到，依照指揮的基本圖式來規(guī)范指揮的基本動作是十分重要的、不可缺少的、并嚴格按照指揮圖式進行指揮的時候，我們又要看到用圖式記載指揮動態(tài)過程有著較大的局限性和不確定性。就音樂的節(jié)奏、音高、速度、力度、織體、情緒等要表達的內容而言，指揮的動作應是一個極富變化的、生動的、具有一定秩序并有一定隨機性的活動。根據音樂表達的需要，指揮的動作和手勢必然要隨著音樂豐富而細膩的變化而變化，指揮的圖示顯然不能全面地將它們詳盡地記述下來，事實上，書本上的圖式，只是給指揮們提供了一個手臂的基本運行方向和這樣或那樣的手臂運行路線的范例，而不是全部。指揮應該根據音樂表演的需要，設計出各種各樣的變體和組合，既可縱向拉長，又可橫向拉寬，既可整體放大，又可整體縮小，既可使用曲線，又可使用直線，既要保持一般意義上的統(tǒng)一性和規(guī)范性，又能賦予指揮動作以更多的可變性和適應性，既便于演唱、演奏者與指揮的交流與合作，又可使指揮充分展現(xiàn)個性，使動作能夠獲得更加生動、流暢、豐富、自然、感人的視覺效果、從而更有利于推動合唱的進行和發(fā)展。因此，我們既要研究和規(guī)范指揮的基本圖式，并用圖式規(guī)范我們的指揮動作，又不能把書本上繪制的指揮圖式看作是唯一的、一成不變的圖式。我們不能過分強調基本圖式的某種形態(tài)和某種形態(tài)的作用，甚至沒有必要去討論圖式正確與否，更不能將其固化、絕對化，以至于使指揮陷入圖式的束縛之下而不能自拔，影響指揮的發(fā)揮，影響音樂的表現(xiàn)，使音樂失去應有的活力和感染力，甚至陷入呆板、生硬、單調的指揮境況。
四、合唱指揮的起拍技術
指揮的起拍動作是指揮基本技術中的重要內容之一。它在時間上雖然短暫，但這一動作做的準確與否，明確與否、將會直接影響到整個作品的良好表達和整體的演唱效果。
毫無疑問，起拍動作的基本意義，就是向隊員暗示開始唱、奏的指令，帶領隊員整齊地投入合唱表演。有過初步指揮實踐者，均可較為準確、明了的作出這一動作，而隊員們也完全可以依照這一單一目的的手勢整齊地投入唱（奏）。但是，要使人們相信，一個豐富的、高度統(tǒng)一的、具有很高藝術水準的藝術表現(xiàn)將會在這樣一個簡單的手勢下出現(xiàn)是困難的。也許與這樣指揮合作的隊員可能是優(yōu)秀的演唱、演奏員。他們常常各自都具有較高的藝術修養(yǎng)，較強的理解力、想象力等等，然而，當共同進行藝術表演的時候，他們卻都要全面服從于指揮，統(tǒng)一在指揮的手勢之下。在將要開始的藝術展現(xiàn)前的一瞬間，需要指揮給他們明確地指令，讓他們明確了解應該以什么樣的速度、力度、音量、音色和情感來開始這共同進行的藝術展現(xiàn)的第一個音乃至樂句，而不是依照各自的理解和想象去唱奏。這種要求是藝術表現(xiàn)所不可缺少的。缺少了它，一個幾十人乃至上百人所共同進行的良好的藝術展現(xiàn)的開始當然也就無從談起。由此可見，當指揮即將發(fā)出動作的時候，首先面臨的問題是要有一個對作品全面、正確解釋的指揮意圖，并應在起拍的時候，將其準確無誤的傳遞給隊員。所以指揮的起拍動作，僅僅包含了預備——開始這層意義，并把它做好是遠遠不夠的。應該把向隊員提出不同的作品在音樂表現(xiàn)方面所包含的樂素（包括速度、力度、音量、音色、音區(qū)、方位及音樂情緒等）列入指揮起拍意義的范疇，并同預備——呼吸一同融進指揮的起拍動作之中。也就是說，指揮應該在這最有準備、最醒目、最先作出因而也就是最重要的第一個動作中，將以上所談的起拍的全部內容融為一體，爆發(fā)于一揮間，向隊員作出準確、明了而全面的暗示。
1、起拍技術范例（1）
我們不妨以《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》這首領唱與合唱歌曲為例，來剖析一下它潛在的音樂內涵和指揮的起拍所應表現(xiàn)的內容，以及具體運用什么樣的動作規(guī)范來實現(xiàn)這種暗示——即指揮起拍之內涵。
《中國，中國，鮮紅的太陽永不落》這首歌，展示了中國像一輪鮮紅的太陽，升騰的世界的東方，展示了中華民族充滿希望、充滿信心和不屈不撓的偉大精神。堅定、莊嚴、雄健，號角嘹亮而輝煌，步伐整齊而堅毅。歌曲的第一小節(jié)是弱起，即音樂從第四排開始，指揮的預備排必須在第三拍開始。右手執(zhí)棒做好準備動作后，迅即向右一揮，并向上方往回一轉，突然停住。這突然向右一揮，也就是指揮此歌的預備拍。這一拍，即指揮圖式的第三拍，向管樂演奏員提示做呼吸動作；接著突然又短暫的停留，給隊員一突然屏氣、拉緊嘴唇的啟示。我們知道，演奏員是否有從容而良好的呼吸，是否能在同一時間屏氣并適度拉緊嘴唇，是決定前奏音樂的第一個音甚至第一個樂句是否能整齊一致的吹奏出來的關鍵。那么，在完成了一揮、一聽兩個動作之后，指揮的起拍動作便已完成。演奏員的預備心理和預備動作也已完成。至此，迅即向上揮起指揮棒，便可以使隊員在和有準備的情況下，準確地吹奏出5︱5—的前奏來。應該說明的是，這個最后向上揮起的動作，是指揮起拍動作的一部分，它是與始于弱拍的樂隊前奏的第一個音（sol）同時發(fā)出的。所以，它就不僅是第一個音（sol）的指揮動作了，它還同時作為第二個音——強拍5---的預備動作而出現(xiàn)。
這首歌曲是進行曲速度，所以，預備拍動作不宜過快或過慢。過快，不宜表現(xiàn)莊嚴、穩(wěn)健之氣魄。過慢，不宜表現(xiàn)革命的熱情和信念。因此，這一動作應在大約0.6～0.8秒的時間內完成。從而準確地將進行曲速度提示給隊員。
提示力度的變化，通常是用改變動作之幅度來體現(xiàn)的。但決不能忽視手、臂等肢體的肌肉緊張度在表達力度變化方面的作用。利用肌肉的緊張度來體現(xiàn)指揮對力度的要求，往往比靠改變動作的幅度來體現(xiàn)力度變化更能收到以極小之動作，發(fā)揮極大之威力的效果。因此，此曲的起拍，除了應有適當的幅度外，整個手與臂的肌肉還應適當收緊，保持一定的緊張度。手腕的動作要干脆、有力，這樣才能表現(xiàn)出作品所具有的堅定、莊嚴、雄健、整齊而堅毅的形象和不可抗拒的力量。
用擴大或縮小動作幅度來體現(xiàn)音量之變化非常有效。動作幅度大，給人意象的啟示；動作幅度小，給人以輕的啟示；這首歌的前奏先是小號領奏，然后，樂隊全體投入演奏。音量比較大。因而，動作不宜太小，否則，就不以表達出中國人民團結、統(tǒng)一、熱情、豪邁的偉大形象。
動作的幅度，是指動作活動的范圍大小而言。動作的高度，是指動作在哪個區(qū)域活動而言的。動作的高度要根據歌曲演唱的不同情況來調整。這首歌曲的前奏是小號領奏，小號在和聲中又處于旋律位置，所使用的音區(qū)又是該樂器的最佳音區(qū)，音色嘹亮而輝煌。為了表達指揮對這種音色的要求，起拍動作的高度應放在中上部位。即以肩為中心的上下適當范圍內，活動。過高，或過低，都不適合表達這種特定的音色。
綜上所述可以看出，起拍動作的目的應是多元性的。應在一個動作中包含這樣幾大樂素：呼吸、屏氣（同時拉緊嘴唇）、開始、速度、力度、音量、音色等。根據這一原則，對這一動作的具體要求是：動作爆發(fā)的速度為0.6～0.8秒左右。第三拍揮出后（指預備拍）要有突然的短暫停留，手臂等各部位（包括面部表情），保持一定的緊張度，腕部動作要干脆、有力，動作的幅度適中，動作高度在以肩為中心的上下適度范圍內等等。
2、起拍技術范例（2）
又如《伏爾加船夫曲》，這部作品所表現(xiàn)的是生活在伏爾加河畔的俄羅斯纖夫的勤勞、堅強、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的樸實情感，勇于為生活而抗爭的偉大精神，以及纖夫們在奮力拉纖的生動場景。歌曲的開頭，是以男生弱唱來表現(xiàn)纖夫們由遠而近的拉纖場面，聲音深沉、渾厚而內在，清唱中帶有堅毅的力量，一步一個腳印，一步一把汗水。這吼聲從很遠很遠處傳來，這力量在很遠很遠處便可感到。
因此，這首歌的起拍動作提示出的內容是預備、呼吸、開始、稍慢的速度、弱唱、富有彈性、堅韌、渾厚深沉的男生音色、力感和堅強的內在性格。
對這一起拍動作的具體要求是：預備拍從第四拍開始，動作不可太猛，大約在1秒～1.5秒之間，幅度在25平房里米左右，高度在胸腺上下，以小臂動作為主，動作要有韌性。
從以上兩個例子可以看出：指揮的起拍動作決不是一個簡單的、單一目的的運動過程，而是一個復雜的、高度綜合的運動過程。而這樣一個包括各種樂素的動作爆發(fā)過程卻只有短暫的一揮間。因此，能否在這短暫的時間內將作品所具有的樂素和指揮所要表達的意圖融為一體，向隊員發(fā)出全面、準確、明了的指令，便成了這一動作乃至歌唱和演奏隊員能否很好的進行藝術表現(xiàn)的關鍵。指揮的起拍動作應該全面的包括這些樂素。而一點不漏的將這些樂素在指揮的起拍中體現(xiàn)出來，是指揮起拍的真正內涵。
應該說明的是：指揮的起拍動作決不是固定不變的，千篇一律的運動過程。提出以上意見并不是要求并且也不可能要求所有的指揮均按一樣動作和姿勢去指揮。就以上所列舉的兩個作品的指揮起拍動作而言，由于不同的指揮在氣質、身材、對作品的理解和處理、隊伍的規(guī)模以及唱奏水平方面差異很大，其指揮動作的幅度，高度等也可不盡相同。這里所談的是那些最基本的、應該相同的指揮起拍動作，它在指揮技術中占有重要的地位。
當然，任何完美的指揮語言，在指揮和隊員沒有合奏過的情況下，決不是很快就能被隊員所準確、全面地接受的。大家都需要有一個交流和理解的過程——排練。通過排練使彼此間達到一定的默契，即使是高水平的指揮和高水平的合唱隊、樂隊，也不可缺少這樣一個合奏過程。上面所談的指揮起拍之內涵包括了對內在情感的表達，要實現(xiàn)對起拍全部內涵的完滿表達，決不是單靠手臂等肢體動作所能做到的，它應該是一個全身心地運動過程，必須依靠全身心的協(xié)調運動才能啟發(fā)隊員產生真情實感，才能使這群各具生命、意志，各具理解力、想象力的獨立的個人在共同進行的合作中達到高度默契，從而實現(xiàn)盡可能完美的藝術表現(xiàn)。
五、合唱指揮的收拍技術
指揮的收拍是指揮技術的重要組成部分。歌手或樂手的唱、奏能否有一個良好的結束，依賴于指揮的收拍是否清晰和準確。收拍的動作雖不像指揮圖示那樣有一個很明確的基本規(guī)范，它很豐富，可以有多種變化，可以有多種造型，但它同樣應該遵循一些基本原則，這就是收束動作必須依據音樂結束時的音響需要、感情需要去選擇收束動作的速度、高度、范圍、方向和路線，并最終確定手勢的終止點和基本造型。
收拍也有預備拍。也就是說，收束是由預備和收束兩個動作組成的。不過，收束的預備拍與起拍的預備拍相比，其作用有所不同。起拍的預備拍最基本的作用是提示呼吸，而收拍的預備拍的主要作用是提示唱、奏將在什么時間、以什么速度、力度、什么情緒結束。
一般來說，指揮的收拍有如下四種基本情況，即強急收，弱急收，強緩收，弱緩收和中庸性收束（表現(xiàn)為強、中性和弱之間以及急、中庸和緩慢之間的細分不作敘述）。
指揮收束動作中的強收和弱收有四個要領需要掌握，一是依賴動作的幅度變化，二是依賴肌肉緊張度的增減，三是依靠動作的高度，四是依靠改變動作與身體的距離。
一般來說，手臂動作越大，手位越高，手臂與身體距離越遠，肌肉緊張度越強，表現(xiàn)出的強度越高；手臂動作縮小，手位越低，手臂與身體越近，肌肉緊張度降低，則表現(xiàn)出的強度越低（越弱）。
指揮收束動作中的急收和緩收也需要掌握兩個要領，一是依賴動作爆發(fā)速度，縮短動作全過程的時間，二是依賴收束動作過程（線條）拉長和縮短來獲得。
一般來說，手臂動作爆發(fā)過程時間短，收束過程（線條）縮短可以可以表示急收，手臂動作爆發(fā)時間拉長，收束過程（線條）拉長可以表示緩收。
根據這一原理，將強收的要領和急收的要領結合起來便可完成強急收；將強收的要領和緩收的要領結合起來就又完成了強緩收；將弱收的要領和急收的要領結合起來，可以完成弱急收；將弱收的要領和環(huán)收的要領結合起來，可以完成弱緩收；各種因素中庸者，便可完成中庸性收束。
六、合唱指揮的拍點與線條
指揮的拍點，是指指揮在按排子指揮時拍與拍之間的轉換所形成的折射點（角）。也是演唱、演奏者唱奏節(jié)拍強位音時的發(fā)音處或強位休止的呼吸處。拍點的形成，是由指揮在拍點前后的加速度和減速度所形成的。
指揮的線條，是指指揮在按排子指揮時拍點與拍點之間所形成的連接動作，顯示指揮者手勢轉換所經由的路線（有直線和曲線，曲線有許多變體）。
七、各種力度變化的指揮法
指揮的動作是一種無聲的語言。它是靠動作的大、小、高、低，離身體的遠近和肌肉緊張度的增減來表現(xiàn)力度及力度變化的。一般來說：動作越大，力度越強；動作越小，力度越弱；手位越高，力度越強；手位越低，力度越弱；肌肉緊張度越高，力度越強；肌肉緊張度越低，力度越弱；手心向上表示強；手心向下表示弱；面目表情緊張，表示強；面目表情松弛，表示弱；動作從小到大，表示漸強；動作從大到小，表示漸弱；肌肉緊張度從低到高，表示漸強；肌肉緊張度從高到低，表示漸弱；動作從李道外，表示漸強；動作從外到里，表示漸弱；手心從下向上翻轉，表示漸強；手心從上向下翻轉，表示漸弱；面目表情從松弛到緊張，表示漸強，面目表情從緊張到松弛，表示漸弱。
在實際指揮過程中，由于人的所有活動都是受大腦支配的，人的身體各部位都是一個協(xié)調的整體，指揮的動作往往會從手臂動作的大小、肌肉緊張度的高低及面目表情的變化等各方面協(xié)調動作，所以，指揮者常常會同時調動多種手段來實施指揮。如漸強時，指揮一面逐漸擴大動作幅度，一面提高手位，一面加強面目表情（特別是眼神），一面增強肌肉的緊張度等等。
八、合唱指揮的雙手分工
指揮面對的是多聲部的音樂作品和擔負多聲部音樂表演的演唱或演奏組織。要完成復雜作品的指揮任務，指揮需要雙手分工。即由左右手分別擔負不同的任務，并要協(xié)調配合。從分工上講，一般是由左手擔負表情和聲部的提示，右手擔負節(jié)拍和特殊節(jié)奏的提示。從技術上講，指揮的動作應有較好的協(xié)調性，左右手都要有一定的獨立活動能力，能夠自如地作出多種音樂表演所需要的指揮動作。
九、指揮棒與指揮棒的使用
指揮棍是一種用木材或玻璃鋼制作的細長帶柄的短棍。兩頭粗細不一，從手柄處到棒尖，由粗到細均勻過渡，其長度一般從37公分～42公分不等，指揮者可視其手臂的長度選擇合適自己使用的指揮棍。
指揮棒的作用是用以延長指揮手臂的，在面對龐大的樂隊、特別是面對合唱隊與樂對共同演出的宏大場面時，演唱、演奏和指揮間的距離會變得更遠，加上樂隊必需的譜臺，樂器、話筒等物體，會在一定程度上阻擋視線，給相互間的交流與配合帶來一定困難，由于指揮棍的使用在一定程度上延長了手臂，就會使隊員能夠更加輕松的看到指揮手勢，便于唱奏整體各方面的密切配合。因此，在樂隊演奏或有樂隊伴奏的合唱演出中，指揮者常常選擇使用指揮棍進行指揮，以期達到良好的表演效果。
十、徒手指揮技術
徒手指揮是指不用指揮棍或和器物等任何輔助手段來指揮的指揮方式。一般在無伴奏合唱和有鋼琴伴奏及其它簡單伴奏形式而無樂隊伴奏演唱的情況下選擇這種指揮方式。
它的優(yōu)點，在于指揮可以利用手指、手腕、手臂等各個關節(jié)、部位的細微變化，更有效的表達細膩的歌唱情感和音樂音響的刻畫。由于演唱時合唱隊前面沒有龐大的樂隊和樂隊的樂器、譜臺等物體遮擋，合唱隊、伴奏者與指揮間的交流方便，視線清晰，目標集中，因此，指揮棍的使用就沒有必要。
但是在樂隊演奏或有樂隊伴奏演唱歌唱性較強和更需細致表達的音樂時，亦有指揮選擇徒手指揮的，這要看個人的習慣而定。
十一、指揮動作與動作規(guī)范
指揮的動作是一種無聲的動態(tài)語言。是指揮在排練和演出時，與其指揮的唱奏者之間傳達個人對音樂的唱奏要求的媒介或橋梁。無論在排練過程中，還是在演出過程中，都起著重要的作用。指揮應依據音樂表現(xiàn)和指揮表達音樂要求的需要來安排自己的動作，應以音樂需要為原則，任何企圖表現(xiàn)自己、或與音樂表現(xiàn)無關、或與當時所表現(xiàn)的音樂不相適應的動作都是不適宜或需要丟棄的。
動作的設計，應以指揮的基本圖式為基本依據來安排，必要時，根據音樂的速度、節(jié)奏的變化和情緒的變化，可在遵循基本圖式的原則基礎上作適當改變（可做各種圖式的變體、或簡化、或分解、或短暫脫離），以利于表達所要強調或要重點提示的地方。
