愛華網(wǎng)伍佰走的是流行搖滾路線，在當年軟綿綿的臺灣歌壇，以一個硬漢的形象獨樹一幟。伍佰的歌討巧地腳踩兩只船，在搖滾與情歌之間曖昧含糊著，這是流行的需要。伍佰最值得稱道的是他的創(chuàng)作才華，無論詞曲都可圈可點，這可以讓人忽略他吉他演奏上的粗糙。
專輯點評:
1．《浪人情歌》[1994]
《浪人情歌》是伍佰的第一張國語專輯，里面的歌曲幾乎首首精彩，直接就沖上了音樂生涯的第一個顛峰。由于這是伍佰由地下走入半主流的探路作品，唱片內(nèi)收錄的歌曲大部分都是情歌。當然他寫情歌也是一流的，相當動人?！稜繏臁肥俏榘鄣拇碜髦?，詞、曲、編都淋漓盡致地展露了伍佰與ChinaBlue不落窠臼的音樂特色?！?99玫瑰》是另一首絕妙好歌，與之前的臺灣情歌迥然不同，可以說開創(chuàng)了情歌寫作的一個嶄新天地。而伍佰也沒忘了在唱片中保留一部分自我，譬如搖滾味道濃郁的力量代表作《繼續(xù)墮落》和毫不遜色于林子祥名曲《真的漢子》的陽剛歌曲《鋼鐵男子》，只后者這一首歌就足以讓人對他肅然起敬。伍佰在作詞上的天分也不容小視，《親愛的你》、《拋棄》都是很詩化的作品，尤其是后者，一把箱琴勾勒出無比深沉悲哀的情緒，雖然不可能廣為流行卻讓人觸摸到了他的靈魂。編曲上突出的是《熱情交錯》，里面飄渺的電子音色的運用也是ChinaBlue音樂的特點之一。比較起來，廣為流行的主打歌《浪人情歌》以及《一親紅顏》、《背叛》等歌曲反而算是略顯平淡的了。
2．《愛情的盡頭》[1996]
伍佰的第二張國語專輯。相較第一張而言，減少了過多的歡娛感受與綺麗遐想，而揮發(fā)出一種汗騰騰的真實熱力。Live色彩濃厚的編曲使得本專輯往搖滾的方向靠得更近，當然同時也造成了唱片中的大部分曲目都不如第一張那么動聽?！杜餐纳帧窡o疑是個例外，鏗鏘有力的4/4節(jié)奏、中規(guī)中矩的三段體旋律結(jié)構(gòu)，非常符合一首流行曲的潛在標準，所以它成了伍佰最受歡迎的歌曲之一。此外，本曲還與TheBeatles的同名歌曲以及村上春樹的同名小說一起鼎足而三，讓“挪威的森林”這個詞組在中國的非樂迷小資圈子內(nèi)也小小地流行了一陣。唱片內(nèi)能與《挪威的森林》并駕齊驅(qū)的作品當然是主打歌《愛情的盡頭》，不過較前者更加深邃而朦朧，它們與《LastDance》一起構(gòu)成了伍佰情緒化、詩人化的一面。伍佰的另一面是他的真實性與草根性，在唱片中的代表作品是《親愛的，你喝醉了》、《變》、《七彩燈光》這三首歌，暴躁的力量、粗礪的歌詞，使它們有一種不加修飾的原始美麗。專輯內(nèi)的其他曲目則多少有些不痛不癢，比如《青春》，曲調(diào)上與之前羅大佑的《傳說》（《衣錦還鄉(xiāng)電影原聲帶》）、之后張宇的《單戀一枝花》（《單戀》Ep）都頗為相似，卻是三者之中水準最差的。至于象《人生一場夢》這樣的大玩文字游戲的庸俗作品也位列其中，更讓本專輯遠無法達到《浪人情歌》曾經(jīng)的高度。
3．《白鴿》[1999]
《白鴿》這張唱片不能說不好，只是靠主流太近了一點，對于忠實于伍佰搖滾本性的聽眾來講，難免會有一種被背叛的感覺。而且雖然專輯中大部分的歌曲都在水準之上，卻也不乏充數(shù)之作。（這張唱片之后，伍佰的專輯大都收歌12首以上，精品意識逐漸淡漠，整體質(zhì)量開始得不到保障。）主打歌《白鴿》與《真世界》分別道出了本專輯“撫慰社會”與“探討人生”的大主題，也表達了伍佰在商業(yè)上的信心——他已是一名一線歌手，不需要再用情歌去討好市場了。不過這也直接造成了志存高遠的他寫起情歌來心不在焉，唱片中的情歌都顯得敷衍潦草?！杜c你到永久》雖然上口但已略露俗氣，《一生最愛的人》更是怎么聽都有種無愛呻吟的空洞。唯一需要致敬的是《不曾在乎我》，未必是最真實的伍佰，卻是最動人的伍佰。因了這首歌的存在，我們才會一直相信，伍佰在商業(yè)化的進程中，仍然能留住他寂寞的詩人本色。這，意義重大！
4．《夢的河流》[2001]
從動聽性上來說，《夢的河流》是伍佰最差的專輯。里面沒有一首太適合傳唱的歌，或是旋律干澀、歌詞淺??；或是力度綿軟、缺少動感。看來伍佰要么是早想離開滾石，沒什么心思做專輯了；要么是恰恰反之，因為靈感欠缺而決定另找東家。不過如果我們換到搖滾的角度，這張唱片還是有它值得稱贊的地方的。首先是編曲上，ChinaBlue的表現(xiàn)更加硬氣，如《九重天》、《斷了》、《路》等歌曲都足夠彪悍；而《沙漠里的黑洞》、《一點點》等歌曲也另類得可喜。其次是歌詞上，以《夢的河流》為代表的詩化風(fēng)格，是伍佰音樂中很值得珍惜的部分，即使它的曲子不完美，仍不能否定這首歌的價值。最后談?wù)劇侗┯辍?，伍佰受羅大佑的影響很深，在他一路行來的各張專輯中都有體現(xiàn)。這首《暴雨》又很容易讓人聯(lián)想到羅大佑的一首臺語歌——《長征》（收錄于1991年《原鄉(xiāng)》專輯，粵語版《新生代》，收錄于1992年《首都》合輯），雖然《暴雨》的曲子或許并不在《長征》之下，但晚了10年才出現(xiàn)使得它難以逃脫“模仿”的評價。
5．《淚橋》[2003]
《淚橋》是伍佰離開魔巖加盟艾回的第一張唱片。這張專輯的作曲非常流暢，較上一張偏于生澀的《夢的河流》大大提升了可聽度，伍佰也到達了繼《浪人情歌》之后的第二個顛峰。這也是ChinaBlue在演奏技巧上最完美的一張專輯，尤其是DinoZavolta的打擊樂表現(xiàn)最好。歌曲方面幾乎沒有弱點：主打歌《淚橋》自不必說，詞曲編均如此美麗精致，當年那個過于沖動的伍佰是一定寫不出來的；《再度重相逢》和《晚風(fēng)》再次讓人見識他寫情歌的水準（當然《晚風(fēng)》的曲子還是俗氣了點……）；《頑石的飛行》愉快的輕搖滾、《沒有頭》崔健式的戰(zhàn)斗精神、《敵人》漂亮的電子樂以及讓人忍俊不禁的歌詞、《海浪》壓抑厚重的悲傷情緒……每首歌都可圈可點。最讓人震撼的歌是《街角的薔薇》，為“檳榔西施”所寫的本歌無論從旋律還是歌詞上都超過了大佑刻板的同類歌曲《臺北紅玫瑰》。同時這還是伍佰在演唱上表現(xiàn)最好的一首歌，一直飄渺到高音部分，簡直如入無人之境。最怪異的歌當屬《破碎的收音機》，夢境般破碎支離的意想，揉雜著囈語般的吟唱，卻除了好聽還是好聽，不得不佩服伍佰在非主流音樂創(chuàng)作上的功力。唱片里最弱的作品應(yīng)該是《生命之歌》了，和林子祥的《生命之曲》、超載樂隊的《生命之詩》比較起來，歌曲的張力與表達的深度都是有一定差距的。
6．《純真年代》[2006]
這張專輯的文案里，給伍佰冠以“搖滾皇帝”的尊稱，令人相當反感。搖滾，怎么會有皇帝？以顛覆、反抗、斗爭為核心內(nèi)容的搖滾樂，居然造反成功做起皇帝來了，從起義者變?yōu)殒?zhèn)壓者，那么它還能被稱為搖滾嗎？下面我們看看這位“皇帝”到底做出了多么了不起的作品?！都冋婺甏放c上一張國語專輯《淚橋》比較起來，缺陷是明顯的。尤其是作曲的創(chuàng)作靈感嚴重欠缺，比較有靈氣的《你是我的花朵》也談不上完美，其C段的副歌大有畫蛇添足之嫌。其他幾首旋律尚可的歌如《冰雨》、《彩虹》、《不過是愛上你》都和“搖滾”兩字毫不沾邊，放到流行音樂里也算不上什么精品。當然伍佰&ChianBlue并沒有完全放棄他們的音樂實驗，這一點還是不容抹殺的。只是實驗性質(zhì)那么強的《純真年代》居然用來做主打歌，難道真有人會在Ktv里演唱這樣的歌曲嗎？另外兩首另類味道較濃郁的歌是《海市蜃樓》和《秘戀》，前者標榜半音的運用，后者則帶有明顯的英倫搖滾色彩。但側(cè)重半音的手法早在96年Beyond的黃家強就使用過了（《罪》，收錄于《Beyond得精彩 》Ep）；借鑒英倫搖滾倒是不錯，但也不能和Suede（英國山羊皮樂隊）太相似了啊……相似情況還有《一個夢》，難道說真和《Sailing》（RodStewart的老經(jīng)典）一點關(guān)系也沒有嗎？
7．《太空彈》[2008]
這張唱片確是一張立意相當獨特的概念專輯。從精致性上來說，本專輯是無可挑剔的。伍佰“像鉆石一樣的驚奇”的詞作仍不負他“搖滾詩人”的稱號，ChinaBlue的編曲則在電子樂的方向上越走越遠越快越高；只有作為一張唱片最重要的部分——作曲方面稍顯失色，伍佰是太在乎整張專輯的概念性了，這導(dǎo)致“命題作文”式作品過多，自我的靈性顯露略少。唱片的科幻主題（主要是《太空彈》與《迷航記》兩首）自是受了西方科幻電影的影響，尤其是《星艦迷航》系列。[其實科幻題材的歌曲在華語歌壇也并不是伍佰的首創(chuàng)，早在1988年，王杰已經(jīng)寫出了《5800年的她》（收錄于《忘了你忘了我》專輯）。]唱片中同樣與西方電影有聯(lián)系的歌曲還有《閃光魔術(shù)》（借鑒了電影《致命魔術(shù)》）和《時尚狗》（借鑒了電影《拜金狗》），可以看出伍佰對西方電影的喜好。（達明一派也有一些音樂作品與電影淵源很深，只是他們選擇的電影更加冷門。）作為專輯中不多的情歌之一，《時光雨》還是值得圈點的，副歌部分的歌詞明明是非常大俗不堪的肉麻情話堆積，但在伍佰層層疊進的演繹方式下，竟被他唱成了一篇動人的字字鏗鏘的愛情宣言，這也是功力?！稌r尚狗》與《新聞秀》則代表著伍佰批判現(xiàn)實的搖滾精神，是每張專輯都不可或缺的作品類型。比較讓人失望的歌曲是《風(fēng)火》，這種為在線游戲譜寫的歌曲終究顯得太過淺顯幼齒，不耐咀嚼。
