1,福田繁熊
他創(chuàng)作的大量招貼畫使他飲譽(yù)全世界,成了國(guó)際上最引人注目、最具有個(gè)性特征的平面設(shè)計(jì)家。福田的每一種新觀念都是他不斷探索,嘗試不同可能性的方法的結(jié)晶。他總是棄舊圖新,并系統(tǒng)地將各種創(chuàng)意、革新加以融會(huì)貫通。每一批作品都反映出他主觀想象力的飛躍以及他控制和營(yíng)造作品的匠心。他在看似荒謬的視覺(jué)形象中透射出一種理性的秩序感和連續(xù)性。
福田繁雄(1932-)是日本當(dāng)代視覺(jué)設(shè)計(jì)大師,他的設(shè)計(jì)理念及其設(shè)計(jì)作品所取得的成就,對(duì)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)界都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。福田于1932年生于日本東京,1951年(19歲)畢業(yè)于巖手縣立福岡高等學(xué)校;1956年(24歲)于東京國(guó)家藝術(shù)大學(xué)設(shè)計(jì)系畢業(yè)后,福田開(kāi)始在其創(chuàng)作的作品中顯示出獨(dú)特的個(gè)性和觀念,并借此開(kāi)創(chuàng)出多種創(chuàng)作發(fā)展的方向和表現(xiàn)手法,成為當(dāng)時(shí)較有名氣的設(shè)計(jì)新秀。1967年(35歲)即在美國(guó)紐約IBM畫廊首次舉辦個(gè)人展,隨后其作品在歐洲、美國(guó)及日本等地廣為展出,并獲得多項(xiàng)大獎(jiǎng)。1982年(50歲)他應(yīng)美國(guó)耶魯大學(xué)的邀請(qǐng),擔(dān)任客座講師。同時(shí),福田還是日本平面設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)(JAGDA)副會(huì)長(zhǎng)、國(guó)際平面設(shè)計(jì)師聯(lián)盟(TADC)委員、國(guó)際平面設(shè)計(jì)師聯(lián)盟(GAI)會(huì)員、英國(guó)皇家藝術(shù)協(xié)會(huì)(RDI)會(huì)員。福田是繼龜倉(cāng)雄策、早川良雄等日本平面設(shè)計(jì)大師之后的第二代平面設(shè)計(jì)師。無(wú)論是在日本,還是在歐洲、美國(guó)等地,他都被視為一名設(shè)計(jì)天才。福田繁雄與崗特·蘭堡(Gunter Rambow)、西摩·切瓦斯特(SeymourChwast)并稱為當(dāng)代"世界三大平面設(shè)計(jì)師"。[1]
他在高中時(shí)曾想成為一名漫畫家,但由于當(dāng)時(shí)藝術(shù)學(xué)校里沒(méi)有漫畫專業(yè),最終將其幽默和天賦投入到設(shè)計(jì)領(lǐng)域,由此其設(shè)計(jì)作品具有濃厚的幽默性特點(diǎn)。例如他1975年設(shè)計(jì)的"1945年的勝利"(圖2)這張海報(bào),就采用類似漫畫的表現(xiàn)形式,創(chuàng)造出一種簡(jiǎn)潔、詼諧的圖形語(yǔ)言,描繪一顆子彈反向飛回槍管的形象,諷刺發(fā)動(dòng)戰(zhàn)爭(zhēng)者自食其果,含義深刻。這張紀(jì)念二戰(zhàn)結(jié)束30周年的海報(bào)設(shè)計(jì),獲得了國(guó)際平面設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)。其設(shè)計(jì)作品中的這種幽默、風(fēng)趣,均能帶給觀者一種視覺(jué)愉悅。
福田的創(chuàng)作范圍相當(dāng)廣泛,除了書籍裝幀設(shè)計(jì)、海報(bào)、月歷、插圖、標(biāo)志設(shè)計(jì)等之外,也涉及工藝品、雕塑藝術(shù)、玩具、建筑壁畫、景觀造型等各種專業(yè)領(lǐng)域。他所涉及的設(shè)計(jì)領(lǐng)域,均能將其創(chuàng)作靈感發(fā)揮到極至,給人一種印象深刻的視覺(jué)美感與藝術(shù)表現(xiàn)力,流露其獨(dú)特的創(chuàng)作魅力。他的大量的"福田式"的海報(bào)作品更為世人所熟知,現(xiàn)在的平面設(shè)計(jì)書籍中幾乎都會(huì)出現(xiàn)他的作品。
2,岡特蘭堡http://menglanzhu1988.blog.163.com/blog/getBlog.do?bid=fks_080068080081087067084081085095085080085064092084083067080
岡特·蘭堡(Gunter Rambow,見(jiàn)圖1)1938年出生于德國(guó)麥克蘭堡地區(qū)的小鎮(zhèn)諾伊斯特里茨。1958~1963年(20歲~25歲)在卡塞爾造型藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)繪畫和實(shí)用美術(shù)。1960年22歲的岡特·蘭堡在法蘭克福成立了自己的圖形攝影工作室,1963年(25歲)畢業(yè)于卡塞爾美術(shù)學(xué)院,1964~1973年在斯圖加特和美因河畔的法蘭克福創(chuàng)辦個(gè)人設(shè)計(jì)事務(wù)所。1974年至今為國(guó)際平面設(shè)計(jì)聯(lián)盟會(huì)員(AGI)。同年,36歲的蘭堡受聘為卡塞爾綜合學(xué)院圖形設(shè)計(jì)教授,1987年(49歲)任卡塞爾視覺(jué)傳達(dá)教授,1993年(55歲)至今任卡爾斯魯厄國(guó)立設(shè)計(jì)大學(xué)一級(jí)教授、副校長(zhǎng)。1997年(59歲)擔(dān)任江南大學(xué)名譽(yù)教授,國(guó)際廣告設(shè)計(jì)研究中心名譽(yù)主任。岡特·蘭堡被稱為"德國(guó)視覺(jué)詩(shī)人",并與日本的福田繁雄、美國(guó)的西摩·切瓦斯特并稱為當(dāng)代"世界三大平面設(shè)計(jì)師"。
縱觀蘭堡的設(shè)計(jì)作品,可以看到蘭堡在自己的平面世界里追求藝術(shù)的自由。蘭堡常常對(duì)自己的學(xué)生說(shuō):"詩(shī)、藝術(shù)和文學(xué)是人們每天都能感受到的,它無(wú)處不在,人們只要去觀察它就能發(fā)現(xiàn)它。"[3](p.9)蘭堡的作品發(fā)現(xiàn)了很多存在于生活中的藝術(shù),他把一些生活中常見(jiàn)的主題作為創(chuàng)作元素,加之藝術(shù)的處理,使其具有另外的一些象征含義。同時(shí)他的作品容易讓人聯(lián)想到法蘭克福學(xué)派的左翼思想--冷靜而執(zhí)著。蘭堡承認(rèn)自己是左翼激進(jìn)分子,他執(zhí)著地用理性主義、弗洛伊德主義的心理結(jié)構(gòu)理論看待當(dāng)今社會(huì)的進(jìn)步。他的這種執(zhí)著直接地反映在他的作品中。
3.1深度的分離
深度的分離是指在空間和層次上的分離,也包括元素的分離,整體和部分的分離。蘭堡的土豆系列作品就具有明顯的深度分離特征。
土豆是岡特·蘭堡作品中經(jīng)常出現(xiàn)的一個(gè)設(shè)計(jì)主題,其土豆的系列海報(bào)曾在威斯巴登博物館的個(gè)人展上展出過(guò)。岡特·蘭堡出生于二戰(zhàn)的發(fā)源地德國(guó),土豆伴隨蘭堡度過(guò)了苦難的青少年時(shí)期,因此土豆深深地印在了他的腦海里。蘭堡對(duì)土豆有一種特殊的感情,他認(rèn)為土豆是德國(guó)的民族文化。他的土豆招貼(見(jiàn)圖2)令人稱道的不是土豆本身,而是奇特的創(chuàng)意和視覺(jué)效應(yīng)的魅力。土豆系列招貼體現(xiàn)了蘭堡對(duì)土豆的鐘情,也反映了蘭堡對(duì)同一種設(shè)計(jì)主題的執(zhí)著。
圖2
如圖2中的土豆系列招貼,每個(gè)畫面都是以土豆為表現(xiàn)主題,不同的是對(duì)土豆的處理方式。他將土豆削皮、纏繞、切塊、上色,再堆砌……不同的組成形式之間存在著某些共同點(diǎn),那就是蘭堡在構(gòu)圖時(shí)把土豆形的輪廓線和塊的色彩結(jié)合在一起。輪廓線和色彩是繪畫中最能表現(xiàn)區(qū)域的元素,蘭堡將這個(gè)原理嫁接到招貼上同樣取得了非同凡響的效果。圖中的土豆因?yàn)楸砥さ馁|(zhì)地相同而成為一個(gè)整體,又因?yàn)槿藶榈姆指钚纬奢喞€,加之高純度的色彩渲染從而成為若干個(gè)部分。一個(gè)"部分"越是自我完善,它的某些特征就越易于參與到"整體"之中。[4](P.97)土豆中紅綠黃藍(lán)兩對(duì)補(bǔ)色的運(yùn)用使土豆的內(nèi)部分裂更加完善。土豆與黑色背景在色彩上的迥異使得分裂多變的土豆緊密地團(tuán)結(jié)在一起,整體性更強(qiáng)。通過(guò)輪廓線和色彩的疊加,土豆的個(gè)性與整體相互映襯,這種整體和部分的關(guān)系就形成了一些縱深的空間,讓觀賞者不僅僅停留在土豆這個(gè)二維表面,而是繼續(xù)往下探尋第二個(gè)、第三個(gè)層次的空間。這種平面上的深度分離效果完全依賴于線條和色彩在背景中亮度和色相上的差異。最終,這些土豆像立在紙面上的一個(gè)個(gè)實(shí)體,似乎唾手可得。
這些作品都充分體現(xiàn)了蘭堡奇特的想象力,沒(méi)有人會(huì)想到土豆可以分裂上色,可以在平面上展示空間效果。蘭堡開(kāi)創(chuàng)了一個(gè)先例,他將土豆"玩"到極致,將對(duì)土豆的深度分離當(dāng)成一種享受和創(chuàng)造,在擺弄中獲得靈感,在享受中積極思考。他通過(guò)平面上的深度分離使得平凡的土豆獲得超乎尋常的視覺(jué)沖擊力。www.dolcn.com
這種平面上的深度分離并不是偶然為之的??v觀蘭堡的設(shè)計(jì)作品,很多招貼都運(yùn)用了這種深度分離的手法。那是因?yàn)楫?dāng)一個(gè)平面因?yàn)樯疃确蛛x而顯得比原來(lái)更容易理解時(shí),觀賞者往往會(huì)傾向于感知這種簡(jiǎn)化的形式。
3.2式樣的轉(zhuǎn)換
式樣的轉(zhuǎn)換是指從一種組成形式轉(zhuǎn)換到另一種組成形式。這也是蘭堡創(chuàng)造中經(jīng)常運(yùn)用的設(shè)計(jì)方法。
書籍是蘭堡創(chuàng)作的另一個(gè)設(shè)計(jì)主題。在蘭堡眼中,書籍能給人帶來(lái)光明和希望。他每年至少為S·費(fèi)舍爾出版社設(shè)計(jì)一幅招貼。這個(gè)系列作品中展現(xiàn)了平面書籍給人帶來(lái)的想象空間十分廣闊。他往往把平面設(shè)計(jì)元素分成幾個(gè)層次,如圖3a中的書被手握住,這只手由平面轉(zhuǎn)向立體,書似乎懸浮在空中并投下陰影,營(yíng)造出一種失重的空間感。它傳達(dá)了把握住了知識(shí)就擁有了力量的設(shè)計(jì)理念。而圖3b中書上的手有只筆,這只筆將書的一維空間向整幅畫面的三維空間轉(zhuǎn)化,自然而有力。筆在背景上寫出出版社的名字,宣傳意味油然而生。這種視覺(jué)的空間轉(zhuǎn)換自然地引導(dǎo)觀賞者的視線開(kāi)始流動(dòng)最終定格在下面的字母上。圖3c中亦有異曲同工之妙。這種視覺(jué)引導(dǎo)式的宣傳方法讓人過(guò)目難忘。圖3d和圖3e是將光線巧妙地運(yùn)用在書籍的投影上,似乎書籍由內(nèi)向外透著一股亮光。書上的窗戶和燈泡都是將書從平面轉(zhuǎn)換到空間的一個(gè)過(guò)渡,這些過(guò)渡讓人們更想探尋亮光后面的另一個(gè)空間。圖3f的文化招貼中兩本書直接交叉,純粹的制造出一種強(qiáng)烈的立體空間感。這是蘭堡最直白的表現(xiàn)方法。
圖3
蘭堡借助一個(gè)元素,如手、窗戶和燈泡,輕易地將平面上本來(lái)僅存的一個(gè)式樣轉(zhuǎn)變成了兩個(gè)式樣或者三個(gè)式樣。如以上作品中,背景是第一個(gè)式樣,書本是第二個(gè)式樣,手、筆、窗戶和燈泡構(gòu)成了第三個(gè)式樣,如此幾個(gè)式樣重疊出現(xiàn),簡(jiǎn)單的一維空間就轉(zhuǎn)變成了復(fù)雜的三維空間,這就給了觀賞者一個(gè)追根究底的理由,也達(dá)到了為出版社宣傳的效果。
3.3張力的凸顯
在蘭堡的作品里,我們很容易發(fā)現(xiàn)一個(gè)規(guī)律,那就是蘭堡追求平面之外的視覺(jué)效果。通過(guò)元素的密集獲得張力凸顯效果是蘭堡嘗試的又一種方法。圖4中的社會(huì)文化招貼就是蘭堡運(yùn)用這種方法的典型代表。我們?cè)诟兄@些畫面不動(dòng)的式樣時(shí),又感受到了一種運(yùn)動(dòng)的具有傾向性的張力。圖4a中密密麻麻的人頭讓人感覺(jué)壓抑,人群似乎在由遠(yuǎn)而近地蠕動(dòng),并有向紙邊涌出的運(yùn)動(dòng)趨勢(shì)。這種"不動(dòng)之動(dòng)"具有強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。一幅靜止的平面作品的運(yùn)動(dòng)感往往和構(gòu)成平面作品本身的骨架有關(guān),它的運(yùn)動(dòng)方向基本上和構(gòu)造骨架的主軸方向一致[4](P.570)。圖4中b、c兩圖能更好的解釋這種張力的本質(zhì)。圖4b中基本元素的環(huán)形聚集,構(gòu)成了畫面中螺旋的空洞,這種圓形構(gòu)成具有的運(yùn)動(dòng)特征就是以圓心為中心向外呈發(fā)射狀運(yùn)動(dòng)。圖4c中錐形聚集的運(yùn)動(dòng)特征則是從頂點(diǎn)向等腰三角形的底邊方向呈發(fā)射狀運(yùn)動(dòng)。因?yàn)榫邆淞诉@種運(yùn)動(dòng)的傾向性,平面中的畫面不再單調(diào),反而凸顯出一種具有傾向性的張力。如此,人們的視覺(jué)鎖定在元素的聚集點(diǎn),疏密得當(dāng)?shù)陌才攀沟卯嬅娴木奂l(fā)散效果更加強(qiáng)烈。
圖4事實(shí)上,一切視覺(jué)現(xiàn)實(shí)都是視覺(jué)的活動(dòng)造成的。只有視覺(jué)的活動(dòng),才能賦予視覺(jué)對(duì)象以表現(xiàn)性,也只有具有表現(xiàn)性的視覺(jué)對(duì)象,才能成為藝術(shù)創(chuàng)造的媒介。[4](P.568)蘭堡正是運(yùn)用視知覺(jué)的原理,通過(guò)元素的密集和發(fā)散構(gòu)成新的式樣,凸顯張力,以達(dá)到平面效果上的突破。www.dolcn.com
如上所述,深度的分離、式樣的轉(zhuǎn)換和張力的凸顯都是蘭堡尋求視覺(jué)效果的設(shè)計(jì)手段,目的都是為了使簡(jiǎn)單的平面變換成復(fù)雜的空間,使呆板的平面具有膨脹的視覺(jué)張力。人們的眼睛總是傾向于理解這些復(fù)雜的空間和形式,將它簡(jiǎn)化成自己能知覺(jué)的東西。這就使人們能夠適應(yīng)各種式樣的轉(zhuǎn)變,并能理解和探尋蘭堡作品的視覺(jué)層次。
國(guó)外學(xué)者將岡特·蘭堡稱為歐洲最有創(chuàng)造力的"視覺(jué)詩(shī)人",是因?yàn)樗淖髌房偸峭ㄟ^(guò)尋常的形象表達(dá)深刻的含義,通過(guò)隱喻的物體聯(lián)想到實(shí)際事物。如果說(shuō)蘭堡的某些簡(jiǎn)潔明了的黑白招貼是體現(xiàn)了"詩(shī)"的以簡(jiǎn)代繁,那么他的其他作品還含有很多中國(guó)人對(duì)"詩(shī)"的理解。土豆系列作品中,蘭堡將色彩的對(duì)比和空間的疊加相結(jié)合,呈現(xiàn)出詩(shī)一般的層次感和韻律感;"光明書"的設(shè)計(jì)中,將畫面式樣在一維和三維中轉(zhuǎn)換,類似詩(shī)歌中的平仄跳轉(zhuǎn);元素的密集中,不同的密集帶來(lái)不同的視覺(jué)享受,一如詩(shī)歌般的緊湊與跌宕不平,平面的張力得到膨脹。如此這般,蘭堡將畫面當(dāng)作詩(shī)歌般處理,充分體現(xiàn)了詩(shī)歌的自由與韻律。筆者認(rèn)為,在視覺(jué)上的自由化和韻律化,正是他作為"視覺(jué)詩(shī)人"派杰出代表的顯著的特點(diǎn)。他以其豐富的閱歷和隱喻的詩(shī)意,以最簡(jiǎn)潔的視覺(jué)形象表達(dá)最深刻的內(nèi)涵,不斷更新著人們的視覺(jué)環(huán)境,不斷地塑造自己不同的設(shè)計(jì)風(fēng)格。
蘭堡始終堅(jiān)持用視覺(jué)形象語(yǔ)言說(shuō)話,一切裝飾性元素都讓位于視覺(jué)功能。在創(chuàng)作題材上,蘭堡鐘情于土豆,執(zhí)著于為S·費(fèi)舍爾出版社設(shè)計(jì)系列招貼,同時(shí)更以一個(gè)設(shè)計(jì)家對(duì)自由的追求來(lái)體現(xiàn)他對(duì)視覺(jué)藝術(shù)的理解。在形式手法上,蘭堡總是嘗試新的方法來(lái)改善單純的平面效果。無(wú)論是空間的創(chuàng)造、式樣的轉(zhuǎn)換,還是用密集凸顯具有傾向性的張力,蘭堡追求的是平面視覺(jué)效果上的突破和創(chuàng)作上的個(gè)人化、自由化。岡特·蘭堡的每一幅作品帶給我們的不僅僅是視覺(jué)上的震撼,更多的是心靈上的顫動(dòng)。他運(yùn)用他理性的思維,藝術(shù)的表達(dá),新穎的創(chuàng)意拓寬了我們的藝術(shù)視野,其詩(shī)人的情懷為我們重新構(gòu)造了藝術(shù)的境界,他的視覺(jué)創(chuàng)造給視覺(jué)形象世界帶來(lái)了新的力量和生機(jī)。
3,西摩·切瓦斯特
西摩?切瓦斯特(SeymourChwast,1931~)是美國(guó)觀念形象設(shè)計(jì)的代表人物之一,他的設(shè)計(jì)理念及其設(shè)計(jì)作品所取得的成就,對(duì)當(dāng)代平面設(shè)計(jì)界都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。切瓦斯特是除德國(guó)的崗特?蘭堡、日本的福田繁雄之外的現(xiàn)代世界平面設(shè)計(jì)大師之一,國(guó)際平面設(shè)計(jì)師聯(lián)盟AGI、AIGA會(huì)員。1931年切瓦斯特出生于美國(guó)紐約,早在7歲時(shí)他就展現(xiàn)出對(duì)藝術(shù)的熱愛(ài)和天賦,尤其喜歡插圖繪畫。1947年(16歲)便在《十七歲》的雜志上發(fā)表了他最早的插圖作品。1948年(17歲)畢業(yè)于紐約林肯中學(xué),隨后進(jìn)入美國(guó)庫(kù)柏州立藝術(shù)學(xué)院(CooperUnion)學(xué)習(xí)插圖和平面設(shè)計(jì)?! ?/p>
1953年(22歲)切瓦斯特與愛(ài)德華?索勒(EdwardSorel,1929~)、雷諾茲?魯芬斯(ReynoldsRuffins,1930~)共同出版了《圖釘年鑒》(The Push PinAlmanac),這是他們?cè)?954年(23歲)成立著名的“圖釘設(shè)計(jì)事務(wù)所”(The Push PinStudio)注2之前,用于推銷三人插圖作品的小冊(cè)子,旨在推廣他們前衛(wèi)的設(shè)計(jì)理念,[2](P.132)他們熱衷于折衷主義版式設(shè)計(jì)的插圖設(shè)計(jì),并發(fā)起了一場(chǎng)與瑞士理性主義風(fēng)格相對(duì)應(yīng)的裝飾風(fēng)格運(yùn)動(dòng)。[2](P.134)“圖釘”設(shè)計(jì)集團(tuán)中的每個(gè)人都有非常鮮明的風(fēng)格,切瓦斯特關(guān)注的并不只限于作品的本身,還注重個(gè)人風(fēng)格的表達(dá),并結(jié)合平面設(shè)計(jì)的視覺(jué)傳達(dá)功能,實(shí)現(xiàn)作品的個(gè)人價(jià)值?!皥D釘”設(shè)計(jì)集團(tuán)形成的這種自由的、綜合的、統(tǒng)一的和藝術(shù)的風(fēng)格被稱為“圖釘風(fēng)格”(Push PinStyle),并得到世界的廣泛流傳和模仿,對(duì)美國(guó)戰(zhàn)后的平面設(shè)計(jì)界產(chǎn)生了重要的影響。1970年(39歲),切瓦斯特被邀請(qǐng)參加巴黎盧浮宮裝飾藝術(shù)博物館舉辦的、為時(shí)兩個(gè)月的、主題為“圖釘風(fēng)格”的回顧展,得到了法國(guó)藝術(shù)界的高度肯定。之后,這個(gè)展覽在巴西、日本、歐洲等地繼續(xù)展出,奠定了他及“圖釘”設(shè)計(jì)集團(tuán)在國(guó)際上的地位。他的設(shè)計(jì)作品被永久收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、庫(kù)柏休伊特史密森學(xué)會(huì)博物館、美國(guó)國(guó)會(huì)圖書館、古騰堡博物館和以色列博物館等。
西摩?切瓦斯特的設(shè)計(jì)創(chuàng)作與當(dāng)時(shí)他的生活背景有著密切的關(guān)系。受二戰(zhàn)的影響,世界各國(guó)均受到不同程度的創(chuàng)傷,使遠(yuǎn)離戰(zhàn)火的美國(guó)因?yàn)槊馐軕?zhàn)爭(zhēng)破壞而迅速發(fā)展。戰(zhàn)后的美國(guó)占有著天時(shí)地利,經(jīng)濟(jì)達(dá)到新的高峰,并促進(jìn)了設(shè)計(jì)的繁榮,美國(guó)設(shè)計(jì)基本沿著兩個(gè)不同的路徑發(fā)展:第一個(gè)是國(guó)際主義的大企業(yè)行為,它代表資本主義的、主流的發(fā)展方向;另一個(gè)發(fā)展方向是獨(dú)立的設(shè)計(jì)事務(wù)所的迅速增加。在當(dāng)時(shí)設(shè)計(jì)運(yùn)動(dòng)繁多的背景下,切瓦斯特開(kāi)始丟棄工業(yè)化的刻板的設(shè)計(jì)面貌,重視畫面感性思維的投入及注重表達(dá)個(gè)人觀念,重視把藝術(shù)表現(xiàn)引入到平面設(shè)計(jì)中去,達(dá)到藝術(shù)性和功能性同時(shí)兼顧的效果。
愛(ài)華網(wǎng)本文地址 » http://www.klfzs.com/a/25101015/269314.html
愛(ài)華網(wǎng)



