愛華網(wǎng)劉勃麟1973年生于山東省，1995年畢業(yè)于山東藝術(shù)學院美術(shù)系。他的成名作就是將自己偽裝成隱形人，隱藏于任何環(huán)境背景下。
他的每一張照片都需要很長時間的準備，最多竟然長達十個小時。他將自己當作一塊空白畫布，加上助手的一點幫忙，他可以把自己畫成和身后環(huán)境幾乎一模一樣。結(jié)果令人乍舌——有的時候路過的人在他一動不動的時候完全覺察不到他的存在。
雖然劉勃麟的偽裝藝術(shù)令人嘖嘖稱奇，但他其實是想傳達一個信息：”中國藝術(shù)家的處境非常艱難，我之所以會有這樣的想法，直接原因就是很多藝術(shù)家的工作室被強制拆除。我想通過主題為《藏于城中》的照片在沉默中進行抗議；抗議藝術(shù)家們惡劣的生存環(huán)境，抗議社會對于藝術(shù)糟糕的態(tài)度?！?/p>
（一）
畫家劉勃麟出于對自身磨難的不滿，創(chuàng)建了中國隱形藝術(shù)。他一次次消失在街角、廢墟、廣場,甚至在國外都流傳著他隱身的傳說。有一次，他“隱”在了電話亭前，一位女士在那里煲電話粥，兩個小時過去了，竟對身邊的他竟渾然不覺。這位畫家到底想干什么，他自身到底有怎樣的故事讓他選擇了“隱身”？
2011年春節(jié)，被稱為中國隱形人的劉勃麟從京城回到闊別了許久的故鄉(xiāng)山東濱洲。他為家鄉(xiāng)人表演了自己的“隱形藝術(shù)”。他將自己當作一塊空白畫布，助手就可以把他畫成和身后環(huán)境幾乎一模一樣。結(jié)果令人乍舌——有的時候路過的人在他一動不動的時候完全覺察不到他的存在。鄉(xiāng)親們大驚失色，怎么好好的一個大活人，靠墻靠了兩個小時，說沒有就沒了？有人說：“連外國人都奇怪呢，咱們勃麟是神人唄！”聽到這樣的評語，這個山東大漢就要開心地笑。
劉勃麟今年38歲。1999年從中央美院研究生畢業(yè)后，他在北京和山東兩地求職，但沒有哪個位置是屬于他的，因此，他就始終是個流浪藝術(shù)家。
2005年11月，他好不容易為自己找到了一個創(chuàng)作基地，可是，隆隆的鏟車開了過來，他賴以生存的藝術(shù)營變成了虛墟。他的夢想，再一次被現(xiàn)實擊得粉碎。
他想到了抗議，一個藝術(shù)家的抗議方式。于是，在中國，一個新的藝術(shù)形式產(chǎn)生了——隱形藝術(shù)。
《城市迷彩1號》抗議野蠻拆遷，觀眾從中讀出了對社會的愛（小標題）
2005年3月，劉勃麟在四處碰壁后，來到北京索家村國際藝術(shù)營，找到老師隋建國。老師接納了他，他開始為老師當助手。
到這一年的秋天，劉勃麟可以獨立作業(yè)了，也就是說他可自己靠創(chuàng)作為生了。他花了一筆昂貴的錢，正式入住藝術(shù)營。就在他要雄心勃勃大干一番的時候，11月16日，藝術(shù)營被夷為平地。他和100多位藝術(shù)家沒有了家。
事業(yè)剛剛有了轉(zhuǎn)機，就被莫名其妙地給滅了。而且，任何說法也沒有。劉勃麟氣得說不出話來，可是他又必須發(fā)出自己的聲音。
他終于想出了一個辦法。
11月18日上午8時，他站在被拆成廢墟的工作室上面，對兩個畫家朋友說：“往我身上涂彩，把我畫成和這片廢墟一模一樣。你們的辦法就是不許讓任何人看出我來，我要隱藏在這里?！边@樣，他的朋友開始向他們的身上涂紅磚的顏色、水泥的顏色、鋼筋的顏色。8個小時過去了，圍觀的人越來越多，但很快，他們就看不到劉勃麟了。人們看到的只是一片廢墟。劉勃麟把這個作品拍成照片，取名為《城市迷彩1號》
北京各大媒體的記者也都來了，劉勃麟從隱蔽廢墟里發(fā)出雷人的聲音：“人們啊，我愛你們，可你們?yōu)槭裁匆@樣對待我？我變無家可歸了，可你們也變殘忍了。”。于是，報刊、電視臺、電臺頻頻出現(xiàn)對野蠻拆遷的遣責，和對拆遷法的呼吁，《城市迷彩1號》強烈地震撼著人們的心靈。
一周以后，北京三位書畫藝術(shù)家辦了一個抗議野蠻拆遷的美術(shù)作品展覽《拆.拆.拆？》劉勃麟的《城市迷彩1號》在上百張入選作品被選出來印成宣傳海報，飛遍京城的大街小巷。
人們在心靈震撼中思考，在感受一個藝術(shù)家對社會的關(guān)心，對人們的深愛。
劉勃麟的目的達到了。
關(guān)注下崗工人的命運，創(chuàng)作《下崗706》（小標題）
2006年5月13日，北京要舉辦一個名為“兵臨城下”的雕塑展。劉勃麟作為新人，被黃巖先生推薦參賽。
他這時，有點茫然，不知道要拿出什么作品。開展前的15天，他來到展區(qū)附近，發(fā)現(xiàn)有個名為“706”的工廠，現(xiàn)在已成一片廢墟。靈感突現(xiàn)，他想到了下崗工人。于是，他開始了采訪。他找到了這個廠的6位下崗工人。他們都是九十年代下崗的，這些人大都在五六十歲的年齡，被買斷了工齡，年紀大，知識老化，找不到新的工作。他們本身的待遇差，又要養(yǎng)老人，又要供孩子讀書。一家三口住在二十平方米的房子里，想買房子買不起。
藝術(shù)家的良心，催使劉勃麟要為這些人說句公道話。他把6位師請到一起，開了個座談會。開宗明義，他說：“我想請各位配合我，塑一組群雕，你們靠在工廠剩下的那段墻上，我把你們畫消失了。表達我對你們的關(guān)心，也請全社會都來關(guān)心你們。只有你們站在那里，才有說服力?！?/p>
一個在酒店里遞毛巾的師傅問：“你想干嘛？這要引起社會問題怎么辦？讓外國人笑話我們怎么辦？”劉勃麟聽了這句話，差點掉下眼淚。多好的工人哪，在自己受了那么多委屈后，他們還在想著我們的國家。
劉勃麟耐心地解釋說：“不會的，目前我們國家正在逐步解決社會保障問題，但你們的問題要提出來，要引起重視才行。”工人們沉默。他們越是這樣，劉勃麟就越是要為他們說公道話。半個月過去了，劉勃麟的嘴皮子都快磨破了，還是不行。5月12日晚上，他突然問一句：“你們想念706廠嗎？”此方一出，師傅們不約而同地流出了眼淚。沉默半點晌，他們終于同意了。
5月13日，“兵臨城下”開展。當天下午，6位工人師傅帶著一直保留著的工作服、鞋子，來到了工廠僅剩的那段墻邊，緊緊靠在墻上，他們站成了一隊。
劉勃麟和三個畫家朋友，揮毫潑墨。3個小時過后，6位師傅消失了，那里只是一段孤苦無依的墻，深藍色的底子，白色的條紋，上面似隱似現(xiàn)“文革”的語錄：“工人階階級……”
這個取名為《下崗706》的作品，立即吸引了眾多中外參觀者。人們?yōu)閯⒉氲纳鐣夹亩恼疲坡曌顭崃业氖悄切乃拿姘朔接縼淼墓と死洗蟾纭?/p>
《下崗706》被評委認為是最具創(chuàng)新意義的藝術(shù)，最具人文關(guān)懷的作品。劉勃麟因此而獲大獎。
然而劉勃麟最高興的是工人們的掌聲。
不久以后，6位師傅告訴他的消息，說北京市有關(guān)部門因為看了這個作品而開始著手解決下崗706工人的困難。自己的作品干預了社會，促進了社會進步，這是他最高興的。
《城市迷彩之東方紅》讓觀眾記住歷史，“我們再不能有文革！”（小標題）
劉勃麟這樣畫著，名聲越來越大，畫兒賣得很好，生存問題也基本解決了。他的創(chuàng)作欲望也就越來越強烈。
2007年6月，他在“751”工廠院里，看到一輛老掉牙和“東方紅”牌火車頭，仍在企業(yè)的專用線慢條斯理地服役。他看了那輛車頭許久，作為經(jīng)歷過那些段痛苦歷史的人，他感慨萬千。他覺得自己是發(fā)現(xiàn)了那個年代的特殊符號，他要記錄下來。于是，他站在了車頭的欄桿上，讓自己的同伴開畫，他要隱在車頭里，向世人講述曾經(jīng)的秘密。
他的助手開始往他身上涂綠漆、涂黑漆，畫到一半的時候，也就是他一半在里一半在外的時候，工廠的保衛(wèi)科來了人。
“你們不能畫！”保衛(wèi)干事語氣很堅決。
“師傅，求求您，我的作品就剩一半了?！眲⒉胝Z氣很堅定。
雙方僵持了半個小時，以劉勃麟撤退為結(jié)局?？墒?，在他快走的時候，保衛(wèi)干事忽然神神秘秘地伏在他耳邊對他說：“想畫，也不是絕對不行，你表示表示，我明天把車開出來，你可勁兒畫。在門里是我的責任，到了門外，我就沒有責任了。你給我400元就行。”劉勃麟苦笑著答應了。
回到工作室，劉勃麟想，這個保衛(wèi)干事的表現(xiàn)，正是長期極左思想造成的。他對藝術(shù)創(chuàng)作是如此的無知如此的粗暴，而他所謂的責任心又是如此地虛假，400元即可買斷。這更堅定了他要創(chuàng)作這幅畫的決心。藝術(shù)是要有教育功能的，他要教育人們再不能這樣。
第二天，劉勃麟付給了那個保衛(wèi)干事400元。他果然熱情地把車頭開了出來。劉勃麟站在車頭前，讓助手畫了整整2小時，他與“東方紅”融為一體了。
畫作拍成展照片展出后，一些青年觀眾看不懂。劉勃麟站在作品前，耐心地對大家說：“我隱藏在里面，就是想用無聲的語言告訴人們，我們再不能有文革了?！?/p>
有觀眾問：“劉老師，您為什么要這樣做？”這時他就會兩眼濕濕地告訴人家：“因為愛，我愛我的祖國，我愛我的祖國人民?！?/p>
遠征意大利，《斯卡拉大劇院》讓高傲的西歐美術(shù)界仰視中國（小標題）
劉勃麟名聲大振，他先后在北京、上海、廣州等大都市舉辦過個人作品展。人們對他的隱形藝術(shù)交口稱贊，但他并不滿足國內(nèi)同胞的贊許。
在中央美院學習的時候，他就知道，盡管我們中國的美術(shù)界古往今來出現(xiàn)了很多偉大的藝術(shù)家，但西方人仍然不愿承認，特別是在油畫方面，他們一向看不起中國人的作品。
于是，他決定遠征歐洲，讓那里的執(zhí)偏見的藝術(shù)界低下高傲的頭。
巴黎、威尼斯外國人驚呼他為精通“隱身術(shù)”的“中國隱形人?！?/p>
（一）內(nèi)容來源：http://blog.sina.com.cn/s/blog_722919460102dqob.html
（二）
化蝶
千里傳音、飛天神功、隱身術(shù)是中國遠古神話的三大夢想。21世紀，飛機實現(xiàn)了人類飛的夢想，電話、手機實現(xiàn)了千里傳音的夢想，唯獨隱身無法實現(xiàn)。前幾年，美國導演保羅•范•霍文拍出一部叫《隱身人》的科幻電影，那位因?qū)嶒炓馔舛[身的科學家，風靡全球，同時也給出一個命題，如果你會隱身，你要做什么？是搞惡作??？不斷地按別人門鈴？去拿別人的東西？或者去做好事，成為最酷的007，鋤強扶弱……
山東籍漢子劉勃麟給出了另一種選擇——當藝術(shù)家。他的“隱形作品”震驚了整個英倫半島，令見多識廣的英國人也被“雷”得皮焦里嫩。
隱形緣于一次意外
劉勃麟是山東人，1995年畢業(yè)于山東藝術(shù)學院美術(shù)系，后獲得中央美術(shù)學院碩士學位。
畢業(yè)后，劉勃麟在山東一所大學當美術(shù)老師。由于學校凡事都要看資歷，劉勃麟總覺得找不到自己合適的位置。
2005年，他辭職到北京當“北漂”。那段時間，他心情灰暗。畢業(yè)后，找不到合適的工作，感覺社會上沒有自己的容身之地。再加上又經(jīng)歷了社會的陰暗面，沒人關(guān)心自己，他覺得自己活在這個世界上純屬多余。在他看來，人們看自己就像是空氣。
北漂的生活也并不是一帆風順。剛來北京不久，初到北京的根據(jù)地、著名的索家村國際藝術(shù)營又面臨拆遷。作為當時北京已頗有名氣的藝術(shù)家聚集區(qū)，索家村匯集了來自全國乃至國外的眾多自由藝術(shù)家。但是好景不長，索家村很快就因城市的擴張和房地產(chǎn)開發(fā)的雙重擠壓而面臨被迫拆遷的命運，劉勃麟也不得不面臨他的導師隋建國的工作室搬走，而失去棲身之地的境地。
這件事對當時的劉勃麟產(chǎn)生了非常強烈的觸動，2005年11月18日晚，劉勃麟來到已經(jīng)成為廢墟的索家村藝術(shù)營，看著寫滿“拆”字的墻壁，突然冒出一個念頭：把自己圖上顏料，色彩如果和墻一樣的話，就能融為一體了。他立即取出丙烯顏料，調(diào)出深褐色，往自己的手、腳、脖子和臉上抹了一圈。黃色的皮膚看不出來了，黑色的皮鞋也不見了。劉勃麟選好角度后，攝影師迅速按下快門，劉勃麟驚奇地發(fā)現(xiàn)，臉、上身、腳都看不清了，需要細細看才能看出點身體輪廓，自己幾乎消失了。
無意中掌握了隱身術(shù)，劉勃麟驚訝不已，從此他潛心鉆研“隱身術(shù)”。他發(fā)現(xiàn)，只要首先穿上一套50元的作訓服，裸露的皮膚上貼滿粘性超強的女性面膜；然后選擇一處有代表性的環(huán)境，站在選好的地方一動不動，讓助手在自己身上畫上和環(huán)境所匹配的圖案；最后用拍照的形式宣布作品完成——一次有創(chuàng)意的隱形過程就可以完成了。
從此，迷上“隱身”的劉勃麟在多個地點把自己“變沒”，創(chuàng)作出了一系列作品。有一次，他在北京一座樓房前把自己畫成了鐵門，結(jié)果居民一拉門，發(fā)現(xiàn)鐵門竟然是軟的，而且還長了眼睛，還好沒把人家嚇出毛病來。那戶人家知道他是在進行藝術(shù)創(chuàng)作之后，也沒有責怪他，反而繞有興致地觀看，和他合影。
他把自己創(chuàng)作出的一系列作品命名為《城市迷彩》系列，幾乎每個第一次見到這些作品的人都感到不可思議。在倫敦皇家騎兵檢閱場的一尊古炮前，他和大炮融為一體；粗看是一堵涂寫著“統(tǒng)一思想、宣傳教育”的白墻，仔細看才發(fā)現(xiàn)他站在墻邊；他像幽靈穿過對方的身體……很多人都在問，這個神奇的藝術(shù)家就像是透明的，他是怎么做到的？
其實，劉勃麟每完成一件作品就要廢掉一套衣服。為了創(chuàng)作這些作品，這些年，他幾乎和北京一個勞保用品店的老板混得特別熟。到現(xiàn)在劉勃麟已經(jīng)在他那兒買了60多套作訓服。有意思的是他一直沒有告訴那位老板自己其實是藝術(shù)家，在老板心目中可能認為劉勃麟就是一個建筑包工頭，買衣服是給底下工人穿的。
創(chuàng)作過程很辛苦
在鳥巢前“消失”，一直是劉勃麟最滿意的 一次“魔法”體驗。
2009年11月初，北京降下入冬的第一場雪，劉勃麟起了個大早，帶著他的隱身裝備來到了鳥巢。
上午10點，劉勃麟取出一件建筑工地上常見的簡單迷彩服穿上，一動不動站好。隨行的助手趕緊取出畫筆和丙烯顏料在他的衣服上一筆一筆涂抹。站了3個小時后，劉勃麟的手和腳已經(jīng)凍得麻木，身體也忍不住打哆嗦。不過，這個時候，劉勃麟的身體也已經(jīng)幾乎透明，遠遠一看幾乎和身后的鳥巢融為一體，這讓他頗為得意。
隨行的攝影師發(fā)現(xiàn)劉勃麟已經(jīng)幾乎隱身，當即讓他在“鳥巢”前調(diào)整好姿勢，設(shè)計好最佳拍攝角度后，攝影師按下快門，照片上出現(xiàn)神奇的一幕：劉勃麟幾乎成了一個透明體。更為神奇的是，周圍的人甚至沒發(fā)現(xiàn)這個“隱形人”，大庭廣眾之下，劉勃麟把自己“變沒了”。
成功隱身后，劉勃麟一般不會停留多久，多是待攝影師拍好照片后就換下衣服打道回府。但鳥巢那次隱身前后化妝的時間太長了，劉勃麟一直站了3個小時，腿腳都凍得僵硬了。
類似這樣的辛苦其實非常普遍，許多觀眾看到的每一副作品都需要很長時間的準備，最多竟然長達十個小時。雖然在身上畫畫有一定的保護措施，但是丙烯顏料還是會滲透到皮膚中去，時間久了特別刺痛，而且完成一件作品通常需要站5-10小時，經(jīng)常會站到腳腫。
有一次，劉勃麟在上海街頭當眾在全身赤裸的男子身上拔罐。他找來一名披著浴巾的男模特兒，表演時將男模的浴巾撤掉，讓他全身赤裸地站在上海街頭，之后劉勃麟毫不在意地拿起人頭造型的水晶罐，一個接著一個地幫模特兒拔罐，讓現(xiàn)場女性觀眾看得面紅耳赤。
其實，劉勃麟只想通過這種藝術(shù)表達一種現(xiàn)代人只滿足于物質(zhì)的追求，喪失了對精神的追求和向往。這種渾噩狀態(tài)在當今社會普遍蔓延開來，猶如一種體內(nèi)不可排除的毒素般滯留在人們的身體中。劉勃麟深知精神上的麻痹比肉體的死亡更加可怕。作為藝術(shù)家的他只能用自己最直接的方式來表達他的情感、他的恐慌。他用油彩的方式在正常的人體里長出十幾個不同表情的自己，有的癲狂，有的含蓄，有的可怕，其實這些都是非常狀態(tài)下無奈的自己。
在劉勃麟看來，“隱形”不是幻覺，也絕沒有電腦合成，只是將真人融入自然環(huán)境，利用色彩效應將人“隱形”。在他的理解中，個體的主動消失，其實是一種自我保護，一種隱藏。社會中，人的地位、權(quán)力、職業(yè)和收入會被分為多個等級，人對人的態(tài)度也多種多樣。
“中國隱形人”名震海外
劉勃麟的名氣越來越大，被封“中國隱形人”。因為他一系列的創(chuàng)作，他甚至獲得浙江衛(wèi)視的2010年“年度風尚藝術(shù)家”稱號。
有一年4月，英國紅樓藝術(shù)基金會邀請劉勃麟去倫敦，他在那里整整呆了1個月。他去當?shù)睾芏嘤写硇缘木坝^區(qū)實施自己的作品，英國人看到他在身上刷顏料，最開始還以為他是普通的街頭藝術(shù)家，后來才覺得這個創(chuàng)意很棒。許多英國人通?？吹剿髌吠瓿珊蠖紡埓罅俗彀?，有人甚至說這個人會“隱身術(shù)”。
當?shù)孛襟w對此事的報道是：“36歲的中國藝術(shù)家劉勃麟將自己化身成一塊空白帆布，通過這樣的藝術(shù)，他想展示城市環(huán)境是如何影響人們的生活的。當他表演時，人們根本都沒有注意到他就在身邊，除非劉勃麟自己開始移動身體?！比膺M行個人作品展時，他還在倫敦、巴黎、威尼斯等城市玩起了消失。
在英國時，劉勃麟看中了大街上的電話亭。于是，他找來倫敦的藝術(shù)家同行，協(xié)助自己“隱身”。一個中國人站在倫敦街頭，往自己身上抹涂料，在這個經(jīng)常有行為藝術(shù)上演的地方，劉勃麟的舉動還是引起了一些人駐足。經(jīng)過幾個小時的創(chuàng)作，劉勃麟把自己變成了電話亭的一部分。在最后拍成了照片中，劉勃麟佇立在電話亭前，幾乎能以假亂真，電話亭里，一位女士在打著電話，全然不覺。
很多人以為劉勃麟是當代藝術(shù)家，在當代藝術(shù)正紅火時，他一定財源豐盛。但在創(chuàng)作《城市迷彩》期間，劉勃麟的經(jīng)濟狀況其實很差，也是從那個時候他意識到自己必須創(chuàng)作有市場的作品。他重新回到比《城市迷彩》更適合市場的雕塑作品上來。
此后，他創(chuàng)作了一系列作品，比如《握緊的鐵拳》等，通過這些作品向市場回歸，對于他來說，大概也是無奈的事情吧。
網(wǎng)上對于劉勃麟的爭議很大，網(wǎng)友給他起了個“國產(chǎn)隱形人”的外號。大部分人都認為這位藝術(shù)家很有才，可是也有不少人質(zhì)疑他的作品膚淺，是電腦PS出來的。對于這些，劉勃麟一笑而過，他說：“這是他們的觀點，我盡量讓自己的作品更完善就可以了?！?/p>
（二）內(nèi)容來源：http://www.chsi.com.cn/jyzd/zazhi/cz/201111/20111123/262327262.html
（三）
跟隨視覺設(shè)計網(wǎng)站 Yatzer 對中國藝術(shù)家劉勃麟的獨家訪談，探討與了解他的作品 ‘Hiding in the City’背后的想法。藝術(shù)家以他自己獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式反映當代中國社會的快速發(fā)展，以及它更深層的意義.
您創(chuàng)作的最初的源泉是什么？最初是怎么出現(xiàn)這個想法的？
答：在研究生畢業(yè)以后我經(jīng)歷了一段沒有工作，沒有家庭，沒有關(guān)愛。沒有收入，沒有感情的四年，我在這幾年里我感覺自己就像是被社會拋棄一樣，沒有社會里的位置。我在環(huán)境里可有可無。這是我情感的內(nèi)因。導火索是2005年11月16日當時號稱亞洲最大的藝術(shù)家聚居地索家村國際藝術(shù)營被城管強行拆除。我作為在場的藝術(shù)家，開始做了一系列城市迷彩作品，用來表達對政府暴行的反抗。我用我的行為作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的不受保護的地位和藝術(shù)創(chuàng)作的惡劣環(huán)境。
你為什么選擇這些城市的場景作為您作品的背景？對您有什么特殊的意義嗎？
答：在我們有著共產(chǎn)主義理想的中國社會，在他的邏輯里必須要有一些大字出現(xiàn)，來告訴和清洗大眾的大腦。我們需要的人是什么樣子。比如：墻體上會有統(tǒng)一思想，宣傳教育這樣的大字，這其實就是來愚弄大眾的方法，最終的得益者是確定這些標語的人。我的身體選擇這樣的墻面做隱身和被消失，這時候不是我和背景墻的關(guān)系，其實是我作為個體和這些以愚弄大眾的標語的關(guān)系。在中國我們對這樣的口號大都見怪不怪習以為常，我想用我的作品提示人們多考慮自己生活的環(huán)境。
您選擇這些場景之前有什么特殊的篩選過程嗎？
答：我的作品在某一方面在記錄中國的社會發(fā)展歷程。因為在文革期間的一些標語以及習慣到現(xiàn)在我們還是在沿用。對中國社會問題的思考是我的作品的關(guān)注點，我其實在詢問：我們的社會怎么會發(fā)展這樣？我們以后該如何反思我們現(xiàn)在面對的社會？我們的問題在哪里？我們的社會該往哪里去？
您如何感受把自己當作一張空白的畫布？
答：在實施作品的時候采取不動的姿勢，我有助手來幫我完成在身體上的彩繪，他們會盡力幫我把我的身體畫的的背景是一樣的顏色。最后由照相機記錄下來。我是靠堅強的意志來讓自己堅持的。在做城市迷彩作品的先期，我其實很享受這種過程，對自己命運的抗爭或許在那一刻凝結(jié)在我必須站立住、必須堅持的信念里了。
您為何選用用攝影然后出片這種形式來表達您的藝術(shù)想法？
答：我的這樣的藝術(shù)形式在行為過程錄其實沒有太多的觀賞性，就是努力把身體上畫的和背景一樣，如果說有藝術(shù)感染力的話，最后拍完的效果才是最好的最有說明性的作品，所以由最后的照片作為作品的呈現(xiàn)方式也就是順理成章的了。
您每一次拍照需要多久的時間？在您自己的身上畫畫需要多久？另外，在創(chuàng)造一個作品的時候，您大概需要多少外介的幫助？
答：我的作品從開始到最后結(jié)束，一般會持續(xù)3-4個小時，畫畫的工作都是由助手完成的，還有最后的拍攝也是由助手完成的，我的工作就是站在那里一動不動。很多人會有這樣的疑問:畫畫不是你，拍照片也不是你，那怎么會是你的作品呢？我的工作是要挑選有意義背景，和選擇由那個助手來幫我畫畫和拍攝。我一般在拍城市迷彩作品之前，我會先選擇幾個備選的地點，然后再選擇最合適以一個作為實際拍攝的背景。到實際拍攝的時候，我的任務(wù)就是站在那里盡量不動，其余的都是有我的助手來完成，比如像涂色和攝像以及最后的攝影，都是助手完成。會在其中指導他們盡快盡好的完成。在開始之前，我會先拍一張我站在這里的照片，和助手分析哪里是重要部分，哪里要首先完成。再就是在調(diào)顏色的同時盡量要調(diào)的顏色和我身后的顏色盡量一致。最來就是一筆筆的涂色了，要把身體上面畫的和背景一樣，很重要的就是身體兩側(cè)的線要和背景一樣。
您覺得您是一個具有政治意味的藝術(shù)家嗎？
答：首先，我的作品里含有強烈的政治成分我必須解釋一下，應該這樣說：因為我生活的環(huán)境里充滿的政治的因素，才導致我的作品里才含有政治的成分，因為我是生活在這樣的空氣中的，所以在我的作品里才會有這樣的方式來呈現(xiàn)。我同意你的—-藝術(shù)可以對社會的變化起積極作用的說法，因為藝術(shù)作品在現(xiàn)今的時代的主要的氣質(zhì)是：通過作品的反思和疑慮來提示人類，讓人們更清醒的認識到自己身處的化境和面臨的問題。我也是通過作品來提示周圍的人，我想讓觀眾思考：我們生活的環(huán)境是什么？在我的作品里在一開始就伴隨這藝術(shù)家工作被強行拆除開始的，在一開始我的作品的內(nèi)在的懷疑社會、對命運抗爭的因素起到了關(guān)鍵的作用。決定了這一系列作品的反叛的氣質(zhì)。后來作品里出現(xiàn)的標語，一家人，拆遷，紅旗等等因素都是這種脈絡(luò)的延續(xù)。
作為一個中國的藝術(shù)家，您覺得您面臨的最大的挑戰(zhàn)是什么？
答：在中國選擇作為藝術(shù)家，等于選擇了苦痛和寂寞。作為藝術(shù)家的身份，在社會上是沒有你的位置的，你必須面對一無所有的處境。在中國在行為藝術(shù)作品有時候沒有辦法的選擇。因為你除了身體，你什么也沒有。身體是你最后的一張牌。所以我必須更有毅力的做我的作品。
當您拍攝您作品的時候，路人看見了，他們的反應是什么？
答：非常好奇，他們開始都不會太理解我在做什么，但，經(jīng)過觀察和交流后，他們都是慢慢理解我的藝術(shù)作品，這也是社會大眾開始接受當代藝術(shù)的開始。
您覺得讓中國藝術(shù)家受到國際上的注意和認可是否很難？
答：這是一個很大的問題，在中國當代藝術(shù)開始之初，還是以模仿和借鑒國外為主，但隨著對本國問題的關(guān)注，已經(jīng)有慢慢成熟的感覺。我覺得有三點，這要做到了就會得到國際社會的認可。一，立足中中國的社會生活，現(xiàn)在的生活基本沒有國內(nèi)外之分。二是立足當代的社會思考，把反思社會當做自己的責任。三，忘記所謂的傳統(tǒng)，因為尊重傳統(tǒng)必定會束縛人的思考。
（三）內(nèi)容來源：http://www.wowsai.com/zixun/4302-0-0.html和番茄派fqpai.xom
