京劇

京劇，中國(guó)的“國(guó)粹”、國(guó)劇，已有200年歷史，享譽(yù)海內(nèi)外。又稱“皮黃”，由“西皮”和“二黃”兩種基本腔調(diào)組成它的音樂(lè)素材，也兼唱一些地方小曲調(diào)和昆曲曲牌。它形成于北京，時(shí)間是在1840年前后，盛行于20世紀(jì)三、四十年代?，F(xiàn)在它仍是具有世界級(jí)影響的大劇種。它的行當(dāng)全面、表演成熟、氣勢(shì)宏美，是近代中國(guó)漢族戲曲的代表。另外，“京劇”也是一個(gè)網(wǎng)絡(luò)用詞，意思同“驚懼”。

京劇是流傳北京、河北、天津及全國(guó)大部分地區(qū)的一種戲曲劇種。在國(guó)外，它往往代表著中國(guó) 的戲曲藝術(shù)，所以又被稱為“國(guó)劇”。

　　我國(guó)最具影響力的漢族戲曲劇種之一，至今已有將近二百年的歷史。京劇之名始見(jiàn)于清光緒二年(1876)的《申報(bào)》。

　　京劇起源于四個(gè)地方的劇種：一是原來(lái)流行于安徽省一帶的徽??；二是流行于湖北的漢??；三是流行于江蘇一帶的昆曲；四是流行于陜西的秦劇，又叫梆子。清乾隆末期四大徽班進(jìn)北京后，于嘉慶、道光年間同來(lái)自湖北的漢調(diào)藝人合作，互相影響，逐漸接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，并吸收了一些民間曲調(diào)、北京土語(yǔ)，逐漸融合發(fā)展。

　　京劇音樂(lè)屬于板腔體，用胡琴（京胡）、和鑼鼓、京二胡、月琴等伴奏。主要唱腔有二黃、西皮兩個(gè)系統(tǒng)，聲腔為主的“三慶”，所以京劇也稱“皮黃”。京劇常用唱腔還有南梆子、四平調(diào)、高拔子和吹腔。

　　京劇的傳統(tǒng)劇目約在一千個(gè)，常演的約有三四百個(gè)，其中除來(lái)自徽戲、漢戲、昆曲與秦腔者外，也有相當(dāng)數(shù)量是京劇藝人和民間作家陸續(xù)編寫出來(lái)的。京劇較擅長(zhǎng)于表現(xiàn)歷史題材的政治、軍事斗爭(zhēng)，故事大多取自歷史演義和小說(shuō)話本。既有整本的大戲，也有大量的折子戲，此外還有一些連臺(tái)本戲。

越劇

越劇，又名紹興戲，是中國(guó)四大戲曲種類之一，是目前中國(guó)第二大劇種。越劇長(zhǎng)于抒情，以唱為主，聲腔清悠婉麗優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，表演真切動(dòng)人，極具江南靈秀之氣；多以“才子佳人”題材的戲?yàn)橹鳎囆g(shù)流派紛呈。主要流行于浙江、上海、江蘇、福建等江南地區(qū)，鼎盛時(shí)期除西藏、廣東、廣西等少數(shù)省、自治區(qū)外，全國(guó)都有專業(yè)劇團(tuán)存在，據(jù)初步統(tǒng)計(jì)，約有280多個(gè)，業(yè)余劇團(tuán)更有成千上萬(wàn)，不勝統(tǒng)計(jì)。在海外亦有很高的聲譽(yù)和廣泛的群眾基礎(chǔ)，當(dāng)為流傳最廣之地方劇種。2006年5月20日經(jīng)國(guó)務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

越劇清末起源于浙江嵊州（即古越國(guó)所在地而得名），由當(dāng)?shù)孛耖g歌曲發(fā)展而成。發(fā)祥于上海。發(fā)展中汲取了昆曲、話劇、紹劇等特色劇種之大成。經(jīng)歷了由男子越劇到女子越劇為主的演變。曾稱小歌班、的篤班、紹興戲劇、紹興文戲、髦兒小歌班、紹劇、嵊劇、剡劇。1925年9月17日上?！渡陥?bào)》演出廣告中首次以“越劇”稱此劇種。1938年始，多數(shù)戲班、劇團(tuán)稱“越劇”。新中國(guó)成立后才統(tǒng)一稱“越劇”。

黃梅戲

黃梅戲，中國(guó)漢族地方戲曲，舊稱黃梅調(diào)或采茶戲，與京劇、越劇、評(píng)劇、豫劇并稱中國(guó)五大劇種。它發(fā)源于湖北、安徽、江西三省交界處黃梅多云山，與鄂東和贛東北的采茶戲同出一源，其最初形式是湖北黃梅一帶的采茶歌。黃梅戲用安慶語(yǔ)言念唱，唱腔淳樸流暢，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力；黃梅戲的表演質(zhì)樸細(xì)致，以真實(shí)活潑著稱。黃梅戲來(lái)自于民間，雅俗共賞、怡情悅性，她以濃郁的生活氣息和清新的鄉(xiāng)土風(fēng)味感染觀眾。

黃梅戲原稱黃梅調(diào)，又叫采茶調(diào)，發(fā)源于湖北省黃梅縣。她是安徽省漢族的主要地方戲劇種，發(fā)源于以安徽省安慶市為中心的皖江流域（上至皖鄂交界的大別山地區(qū)，下至安徽安慶宿松、岳西、太湖、望江、潛山、懷寧、安慶市區(qū)、樅陽(yáng)、桐城以及安徽池州在內(nèi)的廣大皖江流域），并最終以完整的獨(dú)立劇種的形式誕生于安慶地區(qū)、成長(zhǎng)于安慶地區(qū)、興盛于安慶地區(qū)。黃梅戲原名黃梅調(diào)、懷腔或府調(diào)等，現(xiàn)主要流布于安徽省安慶市及其周邊地區(qū)。

　　黃梅戲的最早源頭可能是來(lái)自湖北與安徽交界的大別山地區(qū)（目前此觀點(diǎn)較為普遍）。傳說(shuō)清朝乾隆時(shí)期，湖北省黃梅縣一帶的大別山采茶調(diào)傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區(qū)，與當(dāng)?shù)孛耖g藝術(shù)結(jié)合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發(fā)展為一個(gè)新的戲曲劇種，當(dāng)時(shí)稱為懷腔或懷調(diào)，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽(yáng)腔和徽調(diào)的音樂(lè)、表演和劇目，開(kāi)始演出“本戲”。后以安慶為中心，經(jīng)過(guò)一百多年（19世紀(jì)初至解放前）的發(fā)展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國(guó)知名的大劇種。

　　黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調(diào)三大腔系?；ㄇ灰匝菪?yàn)橹?，曲調(diào)健康樸實(shí)，優(yōu)美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調(diào)色彩；彩腔曲調(diào)歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調(diào)是黃梅戲傳統(tǒng)正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調(diào)嚴(yán)肅莊重，優(yōu)美大方。黃梅戲以抒情見(jiàn)長(zhǎng)，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細(xì)膩動(dòng)人，以明快抒情見(jiàn)長(zhǎng)，具有豐富的表現(xiàn)力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛(ài)。在音樂(lè)伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂(lè)器，同時(shí)參加幫腔，號(hào)稱“三打七唱”。中華人民共和國(guó)成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂(lè)器的伴奏體系。

　　黃梅戲的角色行當(dāng)體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但并無(wú)嚴(yán)格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質(zhì)樸細(xì)致，真實(shí)活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗(yàn)著稱，具有清新自然、優(yōu)美流暢的藝術(shù)風(fēng)格。黃梅戲中有許多為人熟知的優(yōu)秀劇目，而以《天仙配》、《女駙馬》、《牛郎織女》、《夫妻觀燈》、《打豬草》、《紡棉紗》等最具代表性。

　　黃梅戲是中國(guó)四大戲曲劇種之一，影響十分深遠(yuǎn)。目前黃梅戲流行區(qū)域正在萎縮，各級(jí)黃梅戲劇團(tuán)特別是縣級(jí)劇團(tuán)的生存日益艱難，需要政府和全社會(huì)的關(guān)心與扶植。

粵劇

粵劇，漢族地方戲曲，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開(kāi)始在廣東、廣西出現(xiàn)，是揉合唱做念打、樂(lè)師配樂(lè)、戲臺(tái)服飾、抽象形體等的表演藝術(shù)。粵劇每一個(gè)行當(dāng)都有各自獨(dú)特的服飾打扮。最初演出的語(yǔ)言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識(shí)分子為了方便宣揚(yáng)革命而把演唱語(yǔ)言改為粵語(yǔ)廣州話，使廣東人更容易明白?；泟∶杏诠?006年5月20日公布的第一批518項(xiàng)國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄之內(nèi)。公元2009年9月30日，粵劇獲聯(lián)合國(guó)教科文組織肯定，列入人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。

粵劇的起源于中國(guó)民間齊言民歌的興起，最早可上溯公元前221年（先秦時(shí)期）的《詩(shī)經(jīng)》，但這是中國(guó)全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩(shī)贊類戲曲如上海越劇、黃梅調(diào)的共同起源。

　　中國(guó)齊言體民歌，發(fā)展至公元500年~1500年（西方當(dāng)時(shí)為中古時(shí)代；中國(guó)當(dāng)時(shí)為魏、晉和唐代），達(dá)到空前的高峰，更形成了一代的文學(xué)體式——唐詩(shī)。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的俗講表演中，不但形成說(shuō)故事的內(nèi)容，也加入了節(jié)以木魚(yú)的節(jié)拍特色。可是，由于長(zhǎng)期處于社會(huì)低層，加上受外來(lái)音樂(lè)影響的宴樂(lè)〔或稱燕樂(lè)〕，在唐代一直為統(tǒng)治階層所欣賞，所以并沒(méi)有很大的發(fā)展。而由宴樂(lè)發(fā)展出來(lái)的詞樂(lè)，歷經(jīng)唐宋，更形成了律分宮調(diào)的戲曲。

20世紀(jì)初（清朝末年），中國(guó)的知識(shí)分子激發(fā)戲曲改良的浪潮席卷全國(guó)。公元1898年（清朝光緒二十四年），中國(guó)日?qǐng)?bào)副刊之旬報(bào)特辟鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃魯逸幾名記者撰作戲曲歌謠來(lái)諷刺時(shí)弊政治得失，引起廣州香港等地的報(bào)刊注重戲曲歌謠。公元1903年（清朝光緒二十九年），一篇觀戲記猛烈批評(píng)當(dāng)時(shí)的戲曲曲本迂腐，不能激發(fā)國(guó)民之精神。不久，反映時(shí)弊的作品陸續(xù)出現(xiàn)，譬如：《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養(yǎng)回頭》及梁?jiǎn)⒊摹栋喽ㄟh(yuǎn)平西域》等等。這些新編的劇本之中，有些是由富有舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的藝人編撰。對(duì)粵劇影響深遠(yuǎn)的應(yīng)該是同盟會(huì)所組成的“志士班”。辛亥革命前后十年間，在港澳廣州等地曾出現(xiàn)了30多個(gè)這類的“志士班”，例如：采南歌班、優(yōu)天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國(guó)魂警鐘社等。最早使用廣州方言來(lái)演唱粵劇的春柳社影響了其他的志士班，為了便于宣傳革命思想，改用了廣州方言來(lái)唱梆黃，演出了《周姑娘放腳》及《盲公問(wèn)米》，使宣傳效果超出預(yù)期。為了加強(qiáng)反清反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國(guó)》、《戒洋煙》、《虐婢報(bào)》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。

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