愛華網(wǎng)1、西方國(guó)家色粉筆畫簡(jiǎn)史
在歐洲，色粉畫是僅次于油畫的第二大畫種，歷史也已經(jīng)有幾百年了，最早在文藝復(fù)興時(shí)期就已經(jīng)有很多畫家用色粉筆作畫，達(dá)芬奇、米開朗基羅等就用色粉筆畫過很多畫稿，不過很多是用有色的紙上畫素描，最后點(diǎn)高光。往往被用作素描工具來做到事半功倍的效果。
19世紀(jì)法國(guó)德加的粉畫《芭蕾舞女》
（他的作品，不但給人以親切和優(yōu)美的快感，構(gòu)圖上也有很大的突破，沒有古典傳統(tǒng)繪畫中那種矯柔造作和呆板。一切顯得那樣清新自然而不拘泥于俗套。）
色粉畫的藝術(shù)特點(diǎn)：色粉畫畫在有顆粒的紙或布上，直接在畫面上調(diào)配色彩，利用色粉筆的覆蓋及筆觸的交插變化而產(chǎn)生豐富的色調(diào)。從效果來看，它兼有油畫和水彩的藝術(shù)效果，具有其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。在塑造和暈染方面有獨(dú)到之處，且色彩變化豐富、絢麗、典雅，它最宜表現(xiàn)變幻細(xì)膩的物體，如：人體的肌膚、水果等。色彩常給人以清新之感。沒有油畫表面的凹凸不平與折光，遠(yuǎn)看近觀皆相宜。從材料來看，它不需借助油、水等媒體來調(diào)色，它可以直接作畫，如同鉛筆運(yùn)用方便；它的調(diào)色只需色粉之間互相搓合即可得到理想的色彩。色粉以礦物質(zhì)色料為主要原料，所以色彩穩(wěn)定性好，明亮飽和，經(jīng)久不褪色.
色粉畫表現(xiàn)力強(qiáng)，它的色相非常鮮艷與飽和。有的還有些熒光的效果，閃閃發(fā)亮，這是其它顏料中所少有的。所以色粉畫的效果很特殊，顏色既可以畫得很強(qiáng)烈，但又可以畫得特別的細(xì)膩與柔和。是一種雅俗共賞的畫種.
這是比較軟的筆，如果在市場(chǎng)上零售，差不多是3。5元一支。
這種色粉筆，比較細(xì)?？赡軆r(jià)格也不菲。
國(guó)外生產(chǎn)的目前有1000余種。廠家按它不同的描繪對(duì)象。例如靜物，風(fēng)景，人物分成幾個(gè)系列出售。上海和北京現(xiàn)在有日本的櫻花牌，歐洲的倫勃朗牌，臺(tái)灣的雄獅牌，還有捷克產(chǎn)的一種筆，質(zhì)量尚可，但是，它外邊的紙糊得太牢了，難撕下來，而有紙?jiān)谏厦嬗譀]法畫。建議大家不要買。
以下是上海出的馬利牌粉筆，價(jià)格比較便宜，大概是不到1元錢一支。分A。B。C三套，每套50支。A套各種色相都有，適合畫風(fēng)景，靜物。B套是專門畫人物用的。有畫各種皮膚的灰色，C套也是綜合性的。雖然馬利牌的顏色不如進(jìn)口顏料品種多，也不如進(jìn)口的鮮艷。但是基本上也夠用了。如果覺得不夠鮮艷，也可以和進(jìn)口顏料一起使用。畫時(shí)可以把包裝紙撕去。
剛出廠的粉筆是按色相分類排列的，畫的時(shí)候，最好能養(yǎng)成筆歸原位的習(xí)慣。一是找起來容易，節(jié)約時(shí)間；而且不容易使深色弄臟淺色。
粉畫筆的保存宜放在避光干燥處，免得陽光暴曬而褪色或受潮而酥軟，甚至粉碎，那就無法再用了。
2。紙：
一般的粉畫是畫在紙上的。當(dāng)然也有畫在布上的。這種紙是特制的。一般來說，選用紋理均勻，軟硬適度，紙基較厚，比較平整的為佳。我們蘇州有人專門做這種紙，它是在比較硬的卡紙上附著著一層金剛砂，湖南衡陽也有人用竹子的鋸沫做的。我去臺(tái)灣，拜訪了新竹的文采畫室主人何女士，她用的都是法國(guó)的康松紙，價(jià)格比較貴，有壓制的紋理，但是紙基比較光滑，不適宜反復(fù)加工。我目前多數(shù)用的是湖南紙，因?yàn)榛妆容^軟，不傷粉筆。紙也可以自己做，只要在卡紙上先用水粉畫顏料做一個(gè)自己需要的色彩，然后涂上乳膠，用篩子（800目到1000目，即每平方厘米有800到1000個(gè)小眼）把金剛砂均勻的落到紙上，干了以后，把多余的沙撣去就可以用了。初學(xué)的朋友可以去五金店里買小張的金相沙紙做些小幅的習(xí)作練習(xí)。
粉畫多數(shù)利用一定的底色，這樣就可以大大的節(jié)省成本，而且可以統(tǒng)一色調(diào)。營(yíng)造出一種特殊的效果。許多時(shí)候可以留出一些紙的本色，而不必把畫面全部涂滿。保留一點(diǎn)習(xí)作的趣味，反而虛實(shí)相生事半功倍。
紙的粗細(xì)也有些講究，
細(xì)紙比較柔和，比較適合畫速寫性的畫，著色也很容易，輕輕幾筆就上去了，干凈利落，格調(diào)明快，別具一格。細(xì)紙的缺點(diǎn)是不能反復(fù)修改，畫的次數(shù)多了會(huì)把紙的顆?！澳佀馈?，再加就加不上，看起來也不“爽”。
粗紙可以多次修改，適合多層次的畫法，它可以反復(fù)修改而不會(huì)因畫過一，二層紋理后就已經(jīng)膩死，而無法繼續(xù)作畫。這時(shí)候，就要用油畫筆把原來的粉刷去，或者用可塑橡皮把多余的粉吸去一些，如果還不行，那就要在原來畫壞的地方，涂上乳膠，再撒上一些金剛砂，干了以后就又可以再畫了。
粉畫紙一般以灰綠，棕色，灰藍(lán)，乳黃等中間色或偏灰的亮色作底色，這個(gè)特點(diǎn)，給作者提供了充分利用底色，并能較快地統(tǒng)一畫面色調(diào)提供了有利條件。為此，粉畫作者應(yīng)該把選擇色澤冷暖，紋理粗細(xì)作為整個(gè)構(gòu)思中的一個(gè)組成部分來考慮。大片面積的色彩希望它均勻柔和，可以用布或者手去擦。紙筆與油畫筆也可以用來將色粉揉進(jìn)紙紋中去，以免用手擦?xí)p傷皮膚。我自己是用軟海綿拖鞋的后跟，切割一小塊代替手擦。
二。作畫步驟：
可以先鋪大調(diào)子，然后再深入。粉畫有個(gè)最大的好處，就是只要色彩基本正確，一般是不會(huì)臟的。但是如果加的次數(shù)太多，或者是在淡色上加了深色，也會(huì)發(fā)膩，發(fā)灰，發(fā)粉。這一點(diǎn)要特別注意。
筆力的輕重能在紙上產(chǎn)生出明度，色度的變化來，這是一種非常富有表現(xiàn)力的手法。由于粉畫不需要事先調(diào)色，而且常在有底色的紙上作畫，因此，粉畫筆的原色，加上透出來的底色，實(shí)際上在視覺上已經(jīng)產(chǎn)生了色彩的調(diào)合。尤其是經(jīng)過揉擦的部分，色彩的調(diào)合更加豐富。
下面人體畫幾張是杭鳴時(shí)先生作的示范圖
1，直接畫法：就像大師德加的方法，直接用筆，以點(diǎn)，線，面進(jìn)行并置，顏色不加混合
與覆蓋。這一畫法，速度快，有激情，畫面痛快淋漓，一氣呵成，能發(fā)揮粉畫色相豐富，用準(zhǔn)確的線條和色塊來塑造對(duì)象的特點(diǎn)。直接畫法，一般層次較少，粉沫也較薄，留下的筆觸生動(dòng)清晰。要求作者下筆準(zhǔn)確，有一定的力度，手腕要有彈性，能靈活的用筆。這是這種畫法的關(guān)鍵。這樣的畫法，既可以畫快速，簡(jiǎn)練的畫，也可以畫得很細(xì)致，很深入。紙質(zhì)以細(xì)的為好。
2。多層畫法：就是非一次性完成。而用多次重疊的方法來完成。這種技法往往用來搞創(chuàng)作。這樣的方法，表現(xiàn)力極強(qiáng)，色調(diào)的過渡也非常微妙。畫面能收到渾厚，凝重，沉著，耐看的藝術(shù)效果。
多層畫法先要有比較嚴(yán)格的輪廓造型基礎(chǔ)，然后鋪色，與畫油畫，水粉畫一樣，也是先深后淡。欲暖先冷，欲冷先暖。逐步加亮色調(diào)，這樣色彩才會(huì)有透明感。我有時(shí)候，為了不斷的深入，在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候，就噴一層固定液，以鞏固其基礎(chǔ)，保留畫面的顆粒狀，再繼續(xù)作畫。這個(gè)畫法，紙張以較粗的為好。
可以利用筆的輕重，在前面的顏色基礎(chǔ)上，進(jìn)行部分的覆蓋。有時(shí)候還可以輕輕的用筆，讓它露出一部分的紙的底色，由于底下是粗的顆粒，所以會(huì)有一種種很好看的機(jī)理效果。
粉畫作品《門外的世界》
為了表現(xiàn)這斑駁的老門。我在精心刻畫了門上的圖案和鎖，環(huán)以后，將畫斜放，又以一些有色的水從畫面上部流將下去。取得了較好的效果。
四。噴膠固定，裝框
現(xiàn)在多數(shù)粉畫家不噴膠，如果要噴，最好用日本櫻花牌的。（一瓶70多元，可以噴4-5張對(duì)開紙）畫要平放，噴嘴要離開得遠(yuǎn)一些。畫完后應(yīng)該裝在玻璃鏡框里。“西畫不裝框，好象將軍在澡堂”。但是不能用有機(jī)玻璃，因?yàn)槟怯徐o電，粉會(huì)被吸附上去。而且有機(jī)玻璃不能擦，一擦就會(huì)毛。
每個(gè)畫種有自己的特點(diǎn)，粉畫自然也有自己特殊的魅力，如果把粉畫畫的完全像國(guó)畫，或者油畫，那也沒有意思，就像是用鋼琴去模仿敲鑼打鼓一樣，學(xué)得越像越失敗。
供您參考。
本文技法部分內(nèi)容參考杭鳴時(shí)先生《粉畫的發(fā)展史及其技法介紹》。
讀龐茂琨的色粉畫，似乎并不如此。他筆下的人物，無論是盛裝的彝族姑娘，還是袒露的都市女郎，都以其凝固的靜態(tài)在悄悄地抓住你，抓住你的目光和心思。有表情但并不表達(dá)情緒，有動(dòng)作卻并不暗示過程，沒有前因后果，沒有上一個(gè)動(dòng)作和下一個(gè)動(dòng)作的關(guān)聯(lián)，也沒有可讀的延續(xù)的上下文。她們出現(xiàn)在畫框里，是美得令人驚羨的形象，是令人驚羨的美的靈魂。她們被固化在一米的視距，沒有回避，也不可能畏縮，讓你充分注意，任你完全凝視，或者，她也在回眸凝視著你，就在這樣的凝視中，你的欲望、你的想象和你的思想，統(tǒng)統(tǒng)被凝固在視線開始的地方，沒有尋找語言的緊張，只有令人心醉的感受。你留守在感受的起點(diǎn)上，升騰、彌漫、飄散，這感受充滿了從眼睛到心靈的那條通道?！ ∠嬅娴臅r(shí)間性，把審美對(duì)象靜止化，是龐茂琨藝術(shù)追求中最有意思、最值得玩味的東西，也是其人物畫與眾不同的地方。在藝術(shù)的動(dòng)靜關(guān)系中，中國(guó)人歷來有對(duì)于靜觀的崇尚，諸葛亮就給后人留下過“寧靜以致遠(yuǎn)”的話。如果要從古人訓(xùn)示中出走而又要同時(shí)保留中國(guó)人的深層文化心理，又何嘗不可以“寧靜以切近”呢？動(dòng)靜關(guān)系與遠(yuǎn)近關(guān)系之間的關(guān)系，也許正是今天的中國(guó)畫家必須直面的。龐茂琨對(duì)于寧靜的藝術(shù)感受也許是與生俱來的，早在美院附中的時(shí)候，他去涼山寫生，就注意到彝族人一動(dòng)不動(dòng)蹲在路邊的形象，那種石頭一般的靜止性讓他特別感動(dòng)。從秉性上講，龐茂琨不是社會(huì)化的藝術(shù)人才，而是一個(gè)具有唯美傾向的畫家，對(duì)于女性美和形式美的景仰、對(duì)于審美永恒性的內(nèi)心崇拜，使他對(duì)靜止的東西特別敏感。而繪畫就其媒介特性而言，本身就是靜止的，中斷關(guān)于時(shí)間經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)回憶與心理想象，讓繪畫止于靜態(tài)、凝于靜態(tài)，乃是繪畫取消故事性敘述，回歸媒介本性的一種方式。讀龐茂琨的色粉畫，乃是對(duì)女性之美的靜觀。女性之美近在眼前，又遠(yuǎn)在天邊，因?yàn)殪o觀中的美感與任何個(gè)別的女性無關(guān)，這種普遍性會(huì)在何種程度上與具體存在的人發(fā)生聯(lián)系，我不知道。但從作品處理紙張肌理、形面線條和皴擦筆觸的自由發(fā)揮之中，我看到了另一種可能性，即“近觀”對(duì)象的當(dāng)代的視覺意義。
