愛華網(wǎng)史前美術(shù)及古代美術(shù)
1.希臘藝術(shù)古典盛期美學(xué)特征：
“高貴的單純和靜穆的偉大”是古典盛期希臘藝術(shù)的本質(zhì)特征。古典時期希臘美術(shù)崇尚理想主義與寫實(shí)作風(fēng)相結(jié)合的藝術(shù)原則，這時的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想。經(jīng)典建筑散發(fā)著和諧、明朗、端莊的氣息；經(jīng)典雕塑洋溢著莊重、優(yōu)美、和諧、生動的氣息，帶有濃郁的理想主義色彩。
2.古代希臘藝術(shù)的分期及各期的代表性藝術(shù)作品：
① 幾何紋樣化時期:底庇隆陶瓶。
② 古風(fēng)時期:瓶畫建筑雕刻
a.“庫羅斯”和“科麗”雕像、“古風(fēng)式微笑”；
b.黑繪風(fēng)格和紅繪風(fēng)格的陶瓶藝術(shù)；
c.希臘神廟的典型樣式――“圍柱式”神廟以及兩種基本柱式。
③ 古典時期
a.古典初期:德爾菲的馭者、擲鐵餅者、持矛者；
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術(shù)理想。雅典衛(wèi)城的建筑和雕塑最有代表性。雅典衛(wèi)城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神廟組成；
c.古典晚期:出現(xiàn)了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。頭像、尼多斯的阿芙洛狄黛、刮漢污垢的運(yùn)動員等雕塑作品。
④ 希臘化時期
a.帕加馬城：宙斯祭壇；
b.羅德島派：拉奧孔群像；
c.雅典：狄摩西尼；
d.亞歷山大里亞：努比亞少年、拔刺的少年；
e.�＠氨就�:米洛的維納斯、薩莫色雷斯的勝利女神。
1.洞穴藝術(shù)的涵義、功能和內(nèi)在意義。
①洞穴藝術(shù)的涵義：是舊石器時代晚期的歐洲藝術(shù)。主要指涂繪在巖洞深處石壁上的繪畫作品，同時也包括在那里發(fā)現(xiàn)的浮雕等作品。西班牙北部和法國南部地區(qū)是洞穴藝術(shù)薈萃之地。
②洞穴藝術(shù)的功能和內(nèi)在意義：學(xué)術(shù)界歷來有多種解釋，有的認(rèn)為是原始部落的圖騰崇拜；有的認(rèn)為與原始人類為祈求狩獵成功而進(jìn)行的巫術(shù)活動有關(guān)；還有的強(qiáng)調(diào)記事作用。種種解釋都有一定的事實(shí)作為依據(jù)，但其中任何一種都不足以概括全部意義。
③阿爾塔米拉洞：是西班牙工程師索特烏拉及其女兒于1879年在西班牙北部山區(qū)發(fā)現(xiàn)的一座長約300米的大洞，著名的史前洞窟壁畫便繪于主洞頂部。壁畫繪有20余只動物，手法寫實(shí)，線條簡練，形象生動，
其中最為成功的藝術(shù)形象要數(shù)充滿著蓬勃生命力的強(qiáng)勁的野牛。阿爾塔米拉洞穴壁畫成為歐洲舊石器時代晚期美術(shù)的絕唱。
2.埃及古王國時期的美術(shù)類別及特點(diǎn)：
① 金字塔：
作為法老陵墓的金字塔經(jīng)歷了一個逐漸演變的過程。早期馬斯塔巴是一種用泥磚構(gòu)筑的低臺建筑；后來被宏偉宏偉壯觀的角錐型金字塔代替。喬賽爾王梯形金字塔是古埃及歷史上最早的金字塔。吉薩金字塔群最為有名。其中胡夫金字塔的規(guī)模最為宏大，高度近150米。
金字塔結(jié)構(gòu)簡單、單純、穩(wěn)固。在輪廓的天際下，金字塔巨大的體量與一望無垠的沙漠融合在一起，實(shí)現(xiàn)了人類創(chuàng)造力與自然界的充分交流，也反映了一種威嚴(yán)、永恒和神秘的時代氣氣氛。
金字塔前的《獅身人面像》被希臘人稱為“斯芬克斯”，象征著望權(quán)神授的觀念。
②雕塑：
法老像一般用質(zhì)地堅硬的巖石作材料，制作上遵循嚴(yán)格而系統(tǒng)化的工作程序，形成所謂的“正面律”，即人物無論站著或坐著，都須正面對著觀者，頭部和軀體保持筆直狀態(tài)?！逗７蚶瘛返湫偷伢w現(xiàn)了這一特點(diǎn)。
貴族、官吏及勞動者雕塑雖然也采用了嚴(yán)格的程序化制作方法，但相對于法老雕塑要更為生動、自然和貼近現(xiàn)實(shí)生活。如《村長像》、《書記員》。
3.埃及新王國時期美術(shù)的新格調(diào)：
埃及新王國時期的美術(shù)獲得了前所未有的繁榮，在許多方面已經(jīng)脫離了傳統(tǒng)的形式規(guī)范，而顯現(xiàn)出鮮明的時代特征。這是一種注重表達(dá)人間溫暖與平和的、更富于人情味的藝術(shù)風(fēng)格，與受到較為嚴(yán)格形式規(guī)范控制的傳統(tǒng)美術(shù)的生硬、刻板作風(fēng)有相當(dāng)大的區(qū)別。這時的美術(shù)家享有較多的創(chuàng)作自由，敢于如實(shí)地反映生活的本來面目。例如《阿赫納吞雕像》。
4.羅馬共和國時期在建筑技術(shù)領(lǐng)域的成就：
羅馬人在建筑技術(shù)領(lǐng)域內(nèi)所取得的獨(dú)創(chuàng)性成就為拱券技術(shù)和混凝土。
5.羅馬帝國時期在建筑上的輝煌成就：
①帝國早期和中期的羅馬建筑：
a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場； b.神廟：羅馬萬神殿； c.紀(jì)念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；d.民間建筑：“銀婚屋”。
②帝國晚期的羅馬建筑： a.君士坦丁凱旋門； b.戴克里先宮；
1.人類最初的藝術(shù)活動產(chǎn)生的時間、舊石器時代美術(shù)類別及代表作。
①人類最初的藝術(shù)活動產(chǎn)生于舊石器時代晚期，距今約3.5萬年至1萬多年之間。目前發(fā)現(xiàn)的舊石器時代晚期的外國美術(shù)作品大致分為兩種類型：洞穴藝術(shù)和小型雕塑。
② 洞穴藝術(shù)包括壁畫，如拉斯科洞、阿爾塔米拉洞、三兄弟洞等洞穴壁畫；浮雕，如法國“持角的維納斯”等。
③小型雕塑藝術(shù)有奧地利《維林多夫的維納斯》、法國《萊斯普克的維納斯》等。
2.中石器時代的美術(shù)遺跡：
主要遺跡有北歐和西班牙拉文特地區(qū)的巖畫，代表作分別為《人物、動物、魚、舟》、《五個弓手》。
3.新石器時代的巨石建筑和陶器成就：
①巨石建筑：英國斯通亨治巨石圈；
②陶器：造型優(yōu)美，紋樣眾多，抽象化的幾何紋樣占主導(dǎo)地位。紋飾活潑、富于變化，同時又不失內(nèi)在的統(tǒng)一性，與淘氣形制也配合得十分默契。
4.蘇美爾美術(shù)遺跡：
① 蘇美爾塔廟遺址； ② 祭祀者群像； ③ 金牛頭豎琴。
5.阿卡德美術(shù)遺跡：
① 阿卡德國王青銅頭像； ② 納拉姆幸王記功碑。
6.新蘇美爾和古巴比倫王國的美術(shù)遺跡：
① 古地亞人的頭像； ② 漢穆拉比法典碑。
7.亞述美術(shù)遺跡：
① 薩爾貢二世王宮 ② 薩爾貢二世王宮守護(hù)神； ③ 《獵獅圖》； ④ 《垂死的母獅子》。
8.新巴比倫美術(shù)遺跡：
① “空中花園”； ② 巴別塔； ③ 伊什塔爾門。
9.波斯美術(shù)遺跡：
① 大流石接見廳； ② 波斯波利斯王宮平臺浮雕帶
10.埃及藝術(shù)的著名藝術(shù)遺跡：
①早期王朝美術(shù)遺跡：
《納美爾王石板》；
②古王國時期美術(shù)遺跡：
a.金字塔：馬斯塔巴、喬賽爾王梯形金字塔、吉薩大金字塔； b.《獅身人面像》； c.雕塑：《海夫拉坐像》、《村長像》、《書記員》；d.墓室浮雕和壁畫：《梅杜姆的野鵝》。 ③中王國時期美術(shù)遺跡：
a.孟特荷太普三世陵墓禮廟； b.方尖碑； c.謝努塞爾特三世頭像。
④新王國時期美術(shù)遺跡：
a.哈特謝普蘇特葬禮廟； b.卡爾納克神廟； c.盧克索爾神廟； d.阿赫納吞雕像； e.壁畫《兩個公主》；f.拉美西斯二世坐像。
11.古羅馬的主要美術(shù)遺跡：
① 共和國時期的羅馬美術(shù)遺跡：
a.希臘和埃特魯里亞風(fēng)格相結(jié)合的神廟：福爾圖娜?維律里斯神廟；
b.肖像雕塑流行：<攜兩位先人頭像的貴族>；
c.壁畫《花園》、《桃子與玻璃缸》、《龐培城壁畫》。
② 帝國早期和中期的羅馬美術(shù)遺跡：
a.公共建筑：高架輸水渠、科洛西姆斗獸場； b.神廟：羅馬萬神殿； c.紀(jì)念性建筑：提圖斯凱旋門、圖拉真記功柱；d.民間建筑：“銀婚屋”；e.雕塑：圓雕奧古斯都像、高發(fā)女子、圖拉真皇帝、馬可?奧里略騎馬像等；浮雕通常與凱旋門、記功柱和祭壇結(jié)合在一起；f.法尤姆版畫；
g.鑲嵌畫。
③ 帝國晚期美術(shù)遺跡：
a.卡拉卡拉像； b.君士坦丁大帝頭像； c.君士坦丁凱旋門； d.戴克里先宮； e. 君士坦丁巴西利卡。
中世紀(jì)歐洲藝術(shù)
1.哥特式建筑的特點(diǎn)：
①哥特式建筑的特點(diǎn)：哥特式美術(shù)的最高成就是建筑。高大、寬敞和明亮,充分體現(xiàn)當(dāng)時的宗教精神,是哥特式建筑的主要特點(diǎn)。哥特式教堂的基本結(jié)構(gòu)特征是交叉肋拱和尖拱配套構(gòu)成教堂的骨架，利用扶壁抵擋拱頂?shù)膫?cè)推力。彩色玻璃窗代替外墻，教堂因此迷漫著神妙莫測的光線。哥特式教堂是宗教教義和美學(xué)觀念緊密結(jié)合的典范。比如，巴黎圣母院里面正中的玫瑰窗象征天堂。正立面水平方向分為三曾，暗示三位一體。
②哥特式教堂的代表：法國圣德尼教堂、巴黎圣母院、蘭斯主教堂、亞眠主教堂；德國科隆主教堂；英國坎特伯雷主教堂；意大利米蘭主教堂。
1.巴西利卡教堂的基本特點(diǎn)：
巴西利卡是羅馬公共建筑的一種類型，主要用作會堂、法庭或市場，平面呈長方形，由中堂和兩個側(cè)廊組成。中堂寬敞，側(cè)廊比較低矮狹窄。中堂支撐著的墻面上飾有鑲嵌畫，高處有側(cè)窗采光，屋頂采用木架結(jié)構(gòu)。這種建筑形式后來成為基督教堂摹仿的范本。教會對巴西利卡式加以改造，在中堂的一端增添向外突出的半圓形龕作為后殿，祭壇等設(shè)在它的前方。教堂入口的門廳設(shè)在相對的一端。中堂列柱產(chǎn)生穩(wěn)定的節(jié)奏感，伴隨著信徒走向圣壇。這樣的空間安排顯示了基督教至高無上的尊嚴(yán)。后來中堂與后殿之間又增加了耳堂，于是就形成了十字形平面（拉丁十字式）。
2.羅馬式建筑的特點(diǎn)：
①羅馬式建筑的代表：法國克呂尼第三教堂、圣塞爾寧教堂；德國施派爾教堂；意大利米蘭圣安布洛齊教堂、佛羅倫薩圣米尼亞托教堂、比薩主教堂；英國杜漢姆主教堂；
②羅馬式建筑的特點(diǎn)：
羅馬式教堂有明顯的拉丁十字平面?；謴?fù)了磚石拱券。外形上最顯著的特點(diǎn)是高墻塔樓。教堂的外墻十分簡樸，沒有裝飾，屋頂上建有一座或多座塔樓。羅馬建筑的建筑師發(fā)明了“肋”，用肋構(gòu)成屋頂支架，肋間填以輕巧的石料，減輕了頂部的重量。肋拱、把鐘塔組合到教堂建筑中，這是羅馬式教堂的兩大貢獻(xiàn)。
3.羅馬式雕刻的主要遺跡及藝術(shù)特色：
①主要遺跡：奧頓主教堂門楣上的浮雕《最后的審判》、莫薩克圣彼得堡修道院南門中柱《先知像》、費(fèi)丹扎教堂高浮雕《大衛(wèi)像》
②羅馬式雕刻的特點(diǎn)：羅馬式雕刻各具特色，而總體上具有一種強(qiáng)烈的形式感和表現(xiàn)性。
4.哥特式雕刻的代表作：
沙特爾教堂西門雕刻、蘭斯主教堂雕刻、瑙姆堡教堂雕刻、木雕《哀悼基督》、皮薩諾父子的雕刻。
5.哥特式繪畫的代表作：
①沙特爾、博韋主教堂的彩色玻璃畫； ②喬托的成就及代表作《哀悼基督》；
③杜喬具有舞臺空間感的繪畫：《基督進(jìn)入耶路薩冷》；
3.拜占庭美術(shù)的主要成就：
①建筑：圣索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、圣馬可教堂（希臘十字式）。
②鑲嵌畫：《查士丁尼與隨從》、《西奧多拉與隨從》、《基督變?nèi)荨?、《上十字架》?br />③圣像畫：《符拉基米爾圣母》；
④壁畫：《基督在地獄邊緣》。
⑤雕刻：斗形柱頭。
歐洲文藝復(fù)興時期的藝術(shù)
1.意大利文藝復(fù)興藝術(shù)的分期、各階段的藝術(shù)特色、影響：
①佛羅倫薩早期文藝復(fù)興美術(shù)：
在15實(shí)際前四分之三左右的歲月中，擺脫著中世紀(jì)的規(guī)范，借助理性和科學(xué)的知識，力圖在美術(shù)創(chuàng)作上開拓出新局面，使活生生的現(xiàn)象和場景反映在美術(shù)作品中，讓它成為一種再現(xiàn)性的美術(shù)。
②意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù):
以達(dá)?芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾我代表的一批美術(shù)家，進(jìn)一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。
③樣式主義美術(shù)
拉斐爾去世之后，一批年輕美術(shù)家的創(chuàng)作背離了盛期文藝復(fù)興美術(shù)的理想和原則，拋掉了它那種自然、和諧、單純的藝術(shù)風(fēng)貌。他們追求一種視覺效果獨(dú)特的、形式感很強(qiáng)的風(fēng)格。出自他們手中的作品，往往帶有刻意雕琢、冷漠疏遠(yuǎn)的味道，頗具主觀與幻想的色彩。這一美術(shù)現(xiàn)象，流行于盛期文藝復(fù)興之后，巴洛克時代之前，史家稱之為樣式主義美術(shù)。
④影響：由意大利確立起來的具有再現(xiàn)性傾向的古典美術(shù)的基本原則，一直影響著以后好幾個世紀(jì)的歐洲美術(shù)發(fā)展。
1.達(dá)?芬奇的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:
①藝術(shù)特色：把自然科學(xué)知識引入美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)?芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。如他的代表作壁畫《最后的晚餐》完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃，都顯示了古典美術(shù)大師達(dá)?芬奇的藝術(shù)特色。
②代表作：木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜?麗莎》；
2.米開朗琪羅的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:
①藝術(shù)特色：米開朗琪羅的作品以力量和其實(shí)見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神。他早年的雕塑《大衛(wèi)像》是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興美術(shù)特點(diǎn)的作品。他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
②代表作：雕塑《大衛(wèi)像》、《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當(dāng)》、祭壇畫《末日審判》、雕塑《基督下十字架》、設(shè)計圣彼得大教堂穹??；
3.拉斐爾的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:
①藝術(shù)特色：拉斐爾的作品一直被人們視力為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。他是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最為推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。
②代表作：油畫《圣母的婚禮》、《美麗的女園丁》、《西斯廷圣母》、《座椅中的圣母》、壁畫《雅典學(xué)派》；
4.布拉曼特的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：
①藝術(shù)特色：布拉曼特是盛期文藝復(fù)興意大利最杰出的建筑家。他把古羅馬建筑的形式借用來傳達(dá)文藝復(fù)興的新精神。他的代表作羅馬蒙托里奧圣彼得修道院小教堂，是盛期文藝復(fù)興建筑最初范例的�⌒徒ㄖ�。它由莊嚴(yán)的多利斯式圓柱構(gòu)成回廊，上面的檐部托著架在鼓形座上的穹隆，整個建筑渾然一體，雖然不大，卻頗具氣勢。它的和諧、單純和勃勃生機(jī)，均體現(xiàn)了這個不同于中世紀(jì)的新時代的理想。
②藝術(shù)成就：設(shè)計羅馬圣彼得大教堂、羅馬蒙托里奧圣彼得修道院小教堂；
5.提香的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就:
①藝術(shù)特色：是威尼斯畫派的泰斗。提香喜歡表現(xiàn)五光十色、散發(fā)歡樂生活氣息的華美世界。他的作品往往充滿歡樂和世俗的情調(diào)。威尼斯畫派畫家素以用色著稱，提香是其中的佼佼者。油畫這種發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利是由提香等人完善起來的。
②代表作：油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；
6.格列柯的主要藝術(shù)特色和藝術(shù)成就：
①藝術(shù)特色：格列柯以色彩和光線為主要表現(xiàn)手段，拉長的人物體態(tài)帶有神經(jīng)質(zhì)的不安情緒，反映了沒落貴族的憂郁的心靈。他的偉大之處還在于揭示了社會的矛盾，以哲學(xué)家一般犀利眼光洞察到了西班牙的危機(jī)。格列柯的藝術(shù)在二十世紀(jì)初，重新得到肯定，把他視為樣式主義的最偉大代表。
②代表作：《圣家族》、《受胎告知》、《基督誕生》、《奧爾加茲伯爵的葬禮》、《穿毛皮大衣的婦人》、《揭開第五印》、《托萊多風(fēng)景》。
7.威尼斯畫派的代表性藝術(shù)家的代表作品：
①喬爾喬尼:油畫《入睡的維納斯》、《暴風(fēng)雨》；
②提香:油畫《酒神節(jié)的狂歡》、《烏爾比諾的維納斯》、《戴荊冠的基督》、《英國青年男子像》；
③委羅涅塞:油畫《利未家的宴會》；
④丁托列托:油畫《圣馬可解救作奴隸的基督徒》、《最后的晚餐》；
8. “楓丹白露派”：
從16世紀(jì)30年代開始，意大利藝術(shù)家來到法國參加楓丹白露宮的建筑工程，使得法國文藝復(fù)興建筑進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段。當(dāng)?shù)氐牡窨碳液彤嫾以谝獯罄麡邮街髁x畫家羅索等領(lǐng)導(dǎo)下進(jìn)行楓丹白露宮的裝飾，逐漸形成了“楓丹白露派”。這個流派創(chuàng)造了灰泥高浮雕與繪畫相結(jié)合的新的裝飾效果，追求優(yōu)雅、嫵媚。
9.尼德蘭文藝復(fù)興美術(shù)的特征：
直接脫胎于中世紀(jì)哥特式藝術(shù)的尼德蘭文藝復(fù)興繪畫注重刻畫任務(wù)細(xì)節(jié)，渲染環(huán)境氣氛。在尼德蘭美術(shù)中很少出現(xiàn)直接贊美人體美和表現(xiàn)神話愛情的作品，創(chuàng)作題材大多取自圣經(jīng)故事。就造型而言，中世紀(jì)美術(shù)的某些僵板生硬略帶畸形的特征使尼德蘭繪畫中的任務(wù)帶有呆滯、神秘的姿態(tài)，人體缺少均稱感和豐滿感。
原始、古代和中世紀(jì)美術(shù)
1、史前繪畫藝術(shù)的基本特征有哪些？
2、比較古埃及與古代兩河流域藝術(shù)的特點(diǎn)。
3、古埃及藝術(shù)給古希臘美術(shù)哪些影響？
4、古代兩河流域亞述的浮雕藝術(shù)。
5、略述古埃及埃赫納頓時代的藝術(shù)特色。
6、簡論古埃及雕刻特色。
7、簡論古埃及墓室壁畫特色。
8、亞述美術(shù)與蘇美爾美術(shù)的異同。
9、略述古希臘與古羅馬在建筑藝術(shù)上的異同。
10、古希臘雕刻中為什么很重視人體的表現(xiàn)？
11、試述希臘化時期雕刻的特點(diǎn)。
12、試述古代羅馬肖像雕塑的特色。
13、羅馬式與哥特式藝術(shù)風(fēng)格的對比（舉例說明）。
羅馬式建筑
羅馬式建筑興起于公元九世紀(jì)至十五世紀(jì)，是歐式基督教堂的主要建筑形式之一。羅馬式建筑的特征是：線條簡單、明快，造型厚重、敦實(shí)，其中部分建筑具有封建城堡的特征，是教會威力的化身。
歌特式建筑
歌特式是歐洲中世紀(jì)的主要建筑風(fēng)格。與羅馬式建筑造型穩(wěn)重，線條圓渾相反，歌特式建筑以動勢取勝，統(tǒng)貫全身、直刺蒼穹的垂直線條，鋒利的尖頂是其主要特征，是超凡入圣的宗教情緒的集中體現(xiàn)。
所謂“羅馬式”，是指一種受到古羅馬文化影響的歐洲中世紀(jì)早期藝術(shù)風(fēng)格。羅馬式建筑始于歐洲特色個中世紀(jì)加洛林王朝時期，主要表現(xiàn)在為基督教的教堂建筑和修道院建筑。
所謂“歌特式”是指介于歐洲古代與文藝復(fù)興之間的所有藝術(shù)，現(xiàn)在是指歐洲中世紀(jì)比“羅馬式”藝術(shù)有著更高成就的一種藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展。歌特式建筑所遵循的基本原則是12世紀(jì)上半葉法國北部圣丹尼修道院院長蘇熱爾提出的教堂建筑要表現(xiàn)光、高、數(shù)這三個理想。
14、羅馬式教堂的特點(diǎn)。
15、哥特式藝術(shù)的特點(diǎn)。
16、歐洲中世紀(jì)藝術(shù)的幾個主要階段是什么？
17、名詞解釋
維倫道夫的維納斯、《書吏凱伊像》、《村長像》、納米爾石板、希臘陶瓶的黑繪與紅繪風(fēng)格、圖拉真紀(jì)念柱、普拉克西特列斯、盧克索神廟、方尖碑、路德維希寶座浮雕、《命運(yùn)三女神》、《擲鐵餅者》、《拉奧孔》、《科羅西姆斗獸場》、伊什塔爾宮殿門、帕底農(nóng)神廟浮雕、提圖斯凱旋門、“法尤姆肖像”、“丹培拉”、薩莫色雷斯的尼凱女神像、圣索菲亞大教堂、巴黎圣母院
文藝復(fù)興時期美術(shù)
1、文藝復(fù)興首先在意大利產(chǎn)生的原因何在？
2、試比較意大利與尼德蘭文藝復(fù)興的美術(shù)。
3、意大利文藝復(fù)興發(fā)端時期錫耶納畫派與佛羅倫薩畫派的區(qū)別。
4、試論文藝復(fù)興時期美術(shù)的意義。
5、為什么稱彼得•勃魯蓋爾是文藝復(fù)興時期尼德蘭最偉大的藝術(shù)家？
6、以丟勒的油畫作品及銅版畫作品為例，試論他的人文主義精神。
7、文藝復(fù)興時期南北歐美術(shù)的主要區(qū)別何在？
8、簡析達(dá)芬奇的代表作品和他的藝術(shù)思想。
9、試論威尼斯畫派的特色。
10、米開朗基羅的雕塑和繪畫代表作品及其藝術(shù)特色。
11、文藝復(fù)興時期西班牙美術(shù)的特色。
12、試比較韋羅內(nèi)塞和丁托萊托的作品。
13、分析波蒂切利的前后期代表作。
14、略論拉斐爾的藝術(shù)成就。
15、提香藝術(shù)風(fēng)格前后期有何差異？為什么？
16、如何評價埃爾•格列柯的藝術(shù)成就和他的局限性？
17、名詞解釋
揚(yáng)•凡•愛克《阿爾諾芬尼夫婦像》、喬托、馬薩喬、喬爾喬內(nèi)、《田園合奏》、波提切利、《維納斯的誕生》、《春》、《花神》、讓•富蓋、安布利亞畫派、樣式主義、楓丹白露畫派、格列柯《揭開第五印》、多納太羅、拉斐爾《西斯廷圣母》、西斯廷禮拜堂天頂畫、米開朗基羅《大衛(wèi)》、《摩西》、達(dá)芬奇《蒙娜麗莎》
17至18世紀(jì)歐洲美術(shù)
1、試述17世紀(jì)西方美術(shù)的特點(diǎn)。
2、17世紀(jì)流行的三種藝術(shù)風(fēng)格及其社會原因。
3、如何看待魯本斯繪畫中的人文主義精神。
4、結(jié)合作品論述倫勃朗創(chuàng)作中體現(xiàn)的現(xiàn)實(shí)主義精神。
5、略論倫勃朗肖像畫的藝術(shù)特色。
6、試比較倫勃朗與魯本斯的藝術(shù)風(fēng)格。
7、簡述17世紀(jì)荷蘭靜物畫的藝術(shù)特色。
8、哈爾斯肖像畫的藝術(shù)特色。
9、17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫與學(xué)院派風(fēng)景畫有何不同？
10、17世紀(jì)荷蘭繪畫的藝術(shù)特色及其對后世的影響。
11、荷蘭與佛蘭德斯兩大畫派在藝術(shù)上的差異是什么？
12、試述18世紀(jì)威尼斯畫派風(fēng)景畫的成就。
13、卡拉瓦喬藝術(shù)的時代意義和影響。
14、巴洛克藝術(shù)興起的原因及其主要藝術(shù)特色。
15、試論維米爾的藝術(shù)特色。
16、試分析比較米開朗基羅與貝尼尼的雕塑《大衛(wèi)》。
17、如何認(rèn)識和評價巴洛克藝術(shù)？
18、里韋拉、蘇巴蘭肖像畫成就與特點(diǎn)。
19、里韋拉、蘇巴蘭宗教畫成就與特點(diǎn)。
20、戈雅的藝術(shù)思想如何形成，經(jīng)過哪些階段？
21、戈雅的肖像畫特點(diǎn)。
22、為什么說委拉斯凱支是一位杰出的現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家？
23、試論委拉斯凱支的肖像畫藝術(shù)成就。
24、夏爾丹的藝術(shù)特色與時代意義。
25、夏爾丹與布歇在藝術(shù)思想上的斗爭說明了什么？
26、普桑的藝術(shù)特色。
27、17世紀(jì)與18世紀(jì)法國美術(shù)有哪些區(qū)別？
28、簡述18世紀(jì)法國啟蒙主義對美術(shù)的推動。
29、法國古典主義美術(shù)的特點(diǎn)。
30、18世紀(jì)法國雕刻藝術(shù)成就及其主要代表人物。
31、列舉5名17至18世紀(jì)版畫家及其代表作品，并略述其藝術(shù)特色與成就。
32、試述倫勃朗的銅版畫藝術(shù)成就。
33、名詞解釋
波洛尼亞學(xué)院、倫勃朗《夜巡》、卡拉瓦喬《圣母之死》、霍貝瑪、《林蔭小道》、《搶劫留西帕斯的女兒》、凡•代克、喬•巴•提埃波羅、圣德列薩祭壇雕刻、荷蘭小畫派、圣卡洛教堂、四河噴水池、波德格涅斯風(fēng)格、勒南兄弟、拉圖爾、烏東、《伏爾泰雕像》、戈雅《戰(zhàn)爭的災(zāi)難》、《紡織女工》、普?！栋⒖ǖ蟻喣寥恕?、華托《熱爾森畫鋪》、羅可可、布歇、荷加斯、凡爾賽宮、溫克爾曼、“偉大風(fēng)格”
19至20世紀(jì)美術(shù)
1、略述巴比松畫派的興起、藝術(shù)特色及其影響。
2、法國浪漫主義藝術(shù)產(chǎn)生的原因及其意義。
3、法國現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)與浪漫主義美術(shù)創(chuàng)作方法述評。
4、試論德拉克洛瓦的藝術(shù)成就。
5、印象派與后印象派有哪些差異？
印象派
印象派繪畫(Impressionism)是西方繪畫史上劃時代的藝術(shù)流派，19世紀(jì)七八十年代達(dá)到了它的鼎盛時期，其影響遍及歐洲，并逐漸傳播到世界各地，但它在法國取得了最為輝煌的藝術(shù)成就。19世紀(jì)后半葉到20世紀(jì)初，法國涌現(xiàn)出一大批印象派藝術(shù)大師，他們創(chuàng)作出大量至今仍令人耳熟能詳?shù)慕?jīng)典巨制，除了這次來華展出的著名畫作外，馬奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡高的《向日葵》等更是鼎鼎大名。
印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派,其代表人物有莫奈、馬奈、卡米耶·畢沙羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及保羅·塞尚等。他們繼承了法國現(xiàn)實(shí)主義(Realism)前輩畫家?guī)鞝栘悺白屗囆g(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng),使自己的創(chuàng)作進(jìn)一步擺脫了對歷史、神話、宗教等題材的依賴,擺脫了講述故事的傳統(tǒng)繪畫程式約束,藝術(shù)家們走出畫室,深入原野和鄉(xiāng)村、街頭,把對自然清新生動的感觀放到了首位,認(rèn)真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和相互作用,以看似隨意實(shí)則準(zhǔn)確地抓住對象的迅捷手法,把變幻不居的光色效果記錄在畫布上,留下瞬間的永恒圖像。這種取自于直接外光寫生的方式和捕捉到的種種生動印象以及其所呈現(xiàn)的種種風(fēng)格,不能不說是印象派繪畫的創(chuàng)舉和對繪畫的革命。印象派美術(shù)運(yùn)動的影響遍及各國,獲得了輝煌的成就。直到今天,他們的作品仍然是人類最受歡迎的藝術(shù)珍寶。
印象派，也叫印象主義，19世紀(jì)60—90年代在法國興起的畫派。當(dāng)時因克勞德·莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。1874年第一屆印象派畫展在巴黎卡皮西納大道的一所公寓里舉辦,有31位印象派畫家參展。
在藝術(shù)觀點(diǎn)上，印象主義畫家反對當(dāng)時占正統(tǒng)地位的古典學(xué)院派，反對日益落入俗套、矯揉造作的浪漫主義繪畫(Romanticism)，而是在C.柯羅、巴比松畫派和G.庫爾貝等人的寫實(shí)畫風(fēng)的推動下，吸收荷蘭、英國、西班牙、日本、中國等國家繪畫的營養(yǎng)，同時受現(xiàn)代科學(xué)，尤其是光學(xué)的啟發(fā)，認(rèn)為一切色彩皆產(chǎn)生于光，于是他們依據(jù)光譜赤橙黃綠青藍(lán)紫七色來調(diào)配顏色。由于光是瞬息萬變的，他們認(rèn)為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。因此在繪畫中注重對外光的研究和表現(xiàn)，主張到戶外去，在陽光下依據(jù)眼睛的觀察和現(xiàn)場的直感作畫，表現(xiàn)物象在光的照射下，色彩的微妙變化。由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統(tǒng)繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。印象派繪畫用點(diǎn)取代了傳統(tǒng)繪畫簡單的線與面，從而達(dá)到傳統(tǒng)繪畫所無法達(dá)到的對光的描繪。具體的說，當(dāng)我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點(diǎn)，但是當(dāng)我們從遠(yuǎn)處觀察他們時，這些點(diǎn)就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達(dá)到異想不到的效果。
由于個人的興趣不同，印象主義畫家又分為重光和色彩與重造型和素描兩種類型，前者以莫奈、雷諾阿為代表，后者以德加為代表，卡米耶·畢沙羅則介于兩者之間。
由于追求外光和色彩的表現(xiàn)，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現(xiàn)實(shí)中的人物和自然風(fēng)景。在構(gòu)圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創(chuàng)作的界限。
印象主義畫家先后舉辦了8次展覽，前兩次均受到當(dāng)時輿論界的猛烈抨擊，以后逐漸成為具有很大影響的美術(shù)流派，并擴(kuò)大到其他藝術(shù)領(lǐng)域。印象主義繪畫在形成和發(fā)展過程中，曾得到E.馬奈的支持與鼓舞。
作為一種美術(shù)思潮，印象主義繪畫在世界美術(shù)史上具有重要地位，它推動了以后美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變，對歐美、日本乃至中國的畫家產(chǎn)生過或大或小的影響。
后印象派
后印象派（Post-Impressionism），從印象派發(fā)展而來的一種西方油畫流派。在十九世紀(jì)末，許多曾受到印象主義鼓舞的藝術(shù)家開始反對印象派，他們不滿足于刻板片面的追求光色，強(qiáng)調(diào)作品要抒發(fā)藝術(shù)家的自我感受和主觀感情，于是開始嘗試對色彩及形體表現(xiàn)性因素的自覺運(yùn)用，后印象派從此誕生。
后印象派將形式主義藝術(shù)發(fā)揮到極致，幾乎不顧及任何題材和內(nèi)容。
在藝術(shù)表現(xiàn)上，后印象派更加強(qiáng)調(diào)構(gòu)成關(guān)系，認(rèn)為藝術(shù)形象要異于生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現(xiàn)出“主觀化了的客觀”。他們在尊重印象派光色成就的同時，不是片面追求外光，而是側(cè)重于表現(xiàn)物質(zhì)的具體性、穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)。后印象派的繪畫對現(xiàn)代諸流派的發(fā)展有著重大的影響，直接導(dǎo)致了結(jié)構(gòu)主義的誕生。
塞尚的畫甚至不顧及透視和人體解剖，只是用各種色塊堆積成一個個似是而非的形態(tài)；點(diǎn)彩畫派正相反，他們認(rèn)為色彩是逐漸過渡的，所以用一個個色點(diǎn)堆砌，即使是一片藍(lán)天，也要用各種藍(lán)色色點(diǎn)堆積。后印象派為現(xiàn)代油畫的發(fā)展起到了奠基的作用。文森特·梵高也是后印象派的代表人物之一。
6、米勒的藝術(shù)思想和他的代表作。
7、法國現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)景畫的發(fā)展及其對后人的啟示。
8、法國新古典主義美術(shù)的特點(diǎn)。
新古典主義的繪畫產(chǎn)生于法國大革命前夕，法國資產(chǎn)階級推崇古典風(fēng)格，推行古希臘、羅馬的藝術(shù)語言、樣式、題材、風(fēng)格，是為其達(dá)到喻古諷今的目的。由于與法國大革命的密切關(guān)系，賦予了古典主義以新的內(nèi)容，使得許多藝術(shù)家能夠突破古典主義的程式束縛，創(chuàng)造出一些具有現(xiàn)實(shí)意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義”。
新古典主義繪畫以文藝復(fù)興時期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，崇尚古風(fēng)、理性和自然，其特征是選擇嚴(yán)肅的題材；注重塑造性與完整性；強(qiáng)調(diào)理性而忽略感性；強(qiáng)調(diào)素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易·達(dá)維特和安格爾。
9、略論印象派的藝術(shù)特點(diǎn)及其影響。
10、試述后印象派對西方現(xiàn)代派的影響。
11、舉例說明凡高作品的藝術(shù)特點(diǎn)。
12、略述東歐美術(shù)與西歐美術(shù)的差異。
13、蒙卡奇的藝術(shù)特色。
14、簡述馬泰伊科的藝術(shù)成就。
15、分析格里戈雷斯庫代表作品。
16、試述俄羅斯巡回展覽畫派的藝術(shù)成就。
17、試述19世紀(jì)下半期俄羅斯風(fēng)景畫的藝術(shù)特色。
18、分析列賓和蘇里科夫的代表作。
19、野獸派的代表人物及其藝術(shù)特色。
20、簡述畢加索《亞威農(nóng)少女》的意義和影響。
21、抽象派藝術(shù)發(fā)展的幾個主要階段及其代表人物。
22、現(xiàn)代主義美術(shù)為什么不能取代現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)？
23、列舉日本浮世繪三大師。
23、名詞解釋
《賀加斯兄弟的宣誓》、《馬拉之死》、《大宮女》、《泉》、《梅杜薩之筏》、《自由女神引導(dǎo)人民》、《希阿島的屠殺》、《三等車廂》、《畫室》、《晚鐘》、《拾穗者》、《夢特芳丹的回憶》、無名畫家展覽會、呂德、杜米埃、《奧林匹亞》、《草地上的午餐》、《夜間咖啡屋》、《雅各與天使搏斗》、《我們從哪里來？我們是什么？我們往哪里去？》、點(diǎn)彩派、《大碗島星期天的下午》、象征派、約瑟夫•馬內(nèi)斯、阿列什、什瓦賓斯基、庫朗布西、梅斯脫維奇、弗魯貝爾、克拉姆斯柯依、《無名女郎》、列維坦、“藝術(shù)世界”、畢加索《格爾尼卡》、新藝術(shù)運(yùn)動、野獸派、馬蒂斯、立體派、達(dá)達(dá)派、未來主義、波普藝術(shù)、橋社、超級寫實(shí)主義
意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)
16世紀(jì)頭25年的意大利，是一個政局緊張、戰(zhàn)事幾乎連綿不斷的時期。正是在這極其動亂的階段里，盛期文藝復(fù)興藝術(shù)形成了。這是一種明朗而又高尚觀念的、偉大而又有克制力的藝術(shù)，總而言之，就是古典式平衡的藝術(shù)。文藝復(fù)興三杰--著名的藝術(shù)家達(dá)·芬奇(1452--1519年)，米開朗琪羅(1475--1564年)和拉斐爾(1483--1520年)出現(xiàn)了，標(biāo)志著意大利文藝復(fù)興美術(shù)達(dá)到光輝燦爛的鼎盛時期。他們每一位都是突出的個人主義者，盡管互相之間產(chǎn)生靈感碰撞的火花，卻從未形成一個團(tuán)體。他們?nèi)欢歼_(dá)到了超凡的技巧造詣和完美的心靈、眼與手的配合。不太費(fèi)力地解決了早期藝術(shù)家們?yōu)殡y的問題。他們作品的藝術(shù)形式總是美妙地昭示出理智性的內(nèi)容。在文藝復(fù)興盛期，以達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾為代表的一批美術(shù)家，迸一步完善了15世紀(jì)意大利人的探索，使理性與情感、現(xiàn)實(shí)與理想在美術(shù)品中獲得了完美統(tǒng)一，使形與空間的關(guān)系獲得了高度和諧，從而為再現(xiàn)性的美術(shù)確立了一種經(jīng)典樣式，給后世提供了效法的最佳范例。在以后西方美術(shù)的發(fā)展歷程中，無時不感到它的強(qiáng)大影響力。推崇也好，否定也好，都是因為意識到它的存在。通過這些美術(shù)家的介紹和作品，您可以看到意大利盛期文藝復(fù)興美術(shù)的狀況。
（l）：達(dá)·芬奇
達(dá)·芬奇(Leonardo daVinci,1452--1519)出生在芬奇鎮(zhèn)，或許人類有史以來，還不曾有過達(dá)·芬奇這樣全面發(fā)展的人。他涉獵的領(lǐng)域之廣、取得的成就之大，真是令人難以置信。美術(shù)只不過是他渴求理解世界的方式之一，并沒有占據(jù)他的全部時間和精力，但他在這一領(lǐng)域內(nèi)卻獲得了驚人成就。把自然科學(xué)知識引人美術(shù)，是15世紀(jì)意大利人的重大貢獻(xiàn)，達(dá)·芬奇繼承了這種傳統(tǒng)并大大完善了它。
代表作品：著名的《最后的晚餐》(約1495--1498)完美的構(gòu)圖、和諧的形與空間、豐富的心理刻劃、深刻的人性，昭示著古典美?！睹赡取惿?約1503--1506)達(dá)·芬奇歷時數(shù)年繪制的這幅半身像，他把這位商人妻子處理成兩手自然交搭，身軀和頭部不同程度側(cè)轉(zhuǎn)的方式，既克服了單調(diào)又顯得從容。蒙娜·麗莎富于實(shí)體感的血肉之軀及神秘的微笑，與宛如中國山水一般的淡遠(yuǎn)背景結(jié)合在一起，給人留下無限遐想的余地，使后人可以進(jìn)行不同的闡釋。這種像現(xiàn)實(shí)生活一樣復(fù)雜豐富、讓人一言難盡的感覺，恰是最偉大的文藝作品特有的品質(zhì)，為后人確立了一種半身肖像畫模式。
（2）：米開朗琪羅
西方最偉大的雕刻家米開朗琪羅(MichelangeloBuonarroti,1475--1564)。在致力于領(lǐng)悟古人成就時，也致力于解剖人體，研究人體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動，這使他成為量充分發(fā)揮人體．表現(xiàn)力的美術(shù)家之一。不同于充滿深遂智慧之美的達(dá)·芬奇的藝術(shù)，米開朗琪羅的作品以力量和氣勢見長，具有一種雄渾壯偉的英雄精神?；蛟S，他是一位最接近貝多芬境界的美術(shù)家。在他的雕塑上，在他的繪畫中，一個個巨人般的宏偉形象挺立起來，就連他塑造的女性形象，也都具有剛勇的氣概，仿佛是神話中的阿瑪宗女子。
代表作品：雕像《大衛(wèi)》(1501--1504)，是美術(shù)史中最為人們熟悉的不朽杰作，也是最鮮明展示盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)特點(diǎn)的作品。在用一塊久被棄置的名貴石材雕刻大衛(wèi)形象時，他真正實(shí)現(xiàn)了把生命從石頭中釋放出來的理想，以精湛的技巧、強(qiáng)烈的信心，雕鑿出這尊完美的英雄巨像。
(3)：拉斐爾
拉斐爾(RaphaelSanzio,1483--1520)，作品一直被人們視為古典美術(shù)精神最完美的體現(xiàn)。安格爾稱他是繪畫之神。拉斐爾是西方美術(shù)史上最擅長塑造圣母形象的大師。他那一系列圣母像，把感性美與精神美和諧無間地統(tǒng)一起來，從而傳達(dá)出人類的美好愿望和永恒感情。平易近人、親切自然是拉斐爾作品的最大特色。在他筆下，深刻的知識和精心的推敲全溶在用流利線條構(gòu)成的輕松自如的藝術(shù)世界中，一切都仿佛是天性的自然流露，是一派天籟之聲。純真優(yōu)美、莊重自然、明快清晰、和諧簡潔，這些古典美術(shù)最推重的品質(zhì)，在拉斐爾身上獲得了最鮮明的體現(xiàn)。因而，那些推崇古典風(fēng)尚的美術(shù)家，都把他當(dāng)成理想的楷模，恰如雷諾茲說的:他本人成為所有后代畫家的樣板。
代表作品：《美麗的女園丁》(約1606)，拉斐爾以圓潤流暢的線條把圣母、耶穌和圣約翰的優(yōu)美形象和諧地組合起來，創(chuàng)造出充滿人間氣息的、親切的神的世界。這一世界遠(yuǎn)離了中世紀(jì)的精神，它那純潔、明朗、單純、自然的情韻更接近希臘的精神。
(4) :提香和威尼斯畫派的杰出代表
在意大利文藝復(fù)興美術(shù)的發(fā)展中，佛羅倫薩、羅馬發(fā)揮著極為重要的作用，大部分15世紀(jì)的美術(shù)家，都是在這兩座城市中活動的。其他城市如威尼斯這座意大利北方的城市，曾是東西方貿(mào)易的中心，它的共和政體，它的商業(yè)氣氛，使它的社會生活中洋溢著濃重的世俗色彩和歡樂情調(diào)。在這種獨(dú)特的形勢下，威尼斯美術(shù)也呈現(xiàn)出與佛羅倫薩、羅馬不同的獨(dú)特面貌。它的繪畫，大大發(fā)揮了富于感官魅力的色彩的表現(xiàn)力，與重視線條和素描的佛羅倫薩、羅馬繪畫頗有差異。
A：提香
提香(Titian,1488/90--1576)以其漫長一生的豐富創(chuàng)作，成為威尼斯畫壇的泰斗。他在實(shí)踐中創(chuàng)造出了洋溢著歡樂氣息、生機(jī)盎然、富麗堂皇的風(fēng)格。成為與達(dá)·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾一起象征盛期文藝復(fù)興意大利美術(shù)光輝成就的主要代表人物。
代表作品 《戴荊棘冠的基督》(約1570)，威尼斯畫派畫家素以擅長用色著稱，構(gòu)成他作品魅力的主要因素，就是色彩。這是佛羅倫薩美術(shù)家與威尼斯美術(shù)家間的差異。這種差異，往往使后代油畫家能更直接地從提香等威尼斯畫家作品中獲得技法上的啟示。油畫這種能發(fā)揮光色表現(xiàn)力的形式，在意大利，是由提香等人完善起來的。在提香晚年的作品中，油畫語言的特點(diǎn)得到淋漓盡致的發(fā)揮。創(chuàng)作時，他運(yùn)用闊大奔放的筆觸涂抹著不同的色彩，用它們來塑造形體、渲染氣勢。在這兒已沒有了清晰的形與線，也沒有了以往他作品中的明朗歡快氣息。渾厚凝重的色彩配置，成為表現(xiàn)強(qiáng)烈悲劇情調(diào)的有力武器。在這件展示提香爐火純青的油畫技法的作品中，我們可以看到他在精神和語言方面的發(fā)展變化。
