愛華網(wǎng)附張圖……比較好理解……- -
順帶說一下..都是轉(zhuǎn)的啦
不過最好理解的……還是簡(jiǎn)譜……但是專業(yè)些的都是用五線譜的
一、五線譜相關(guān)
[五線譜]
用來記載音符的五條平行橫線叫做五線譜。五線譜的五條線和由五條線所形成的間，都自下而上計(jì)算的。假使音樂作品是寫在數(shù)行五線譜上，那么，這數(shù)行五線譜還要用連譜號(hào)連結(jié)起來。
在五線譜上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？卻無(wú)法確定。在五線譜上要確定音的高低，必須用譜號(hào)來標(biāo)明。譜號(hào)記在五線譜的某一條線上，便使這條線具有了固定的音級(jí)名稱和高度，同時(shí)也確定了其他各線上或間內(nèi)的音級(jí)名稱和高度。通常用的譜號(hào)有三種： G譜號(hào)表示小字一組的g，記在五線譜的第二線上，又叫高音譜號(hào)；另外有記在第一線上的，叫古法國(guó)式高音譜號(hào)。
F譜號(hào) 表示小字組的f，記在五線譜的第四線上，也叫低音譜號(hào)；另外還有記在第五線上的，叫倍低音譜號(hào)。 C譜號(hào)表示小字一組的c，可記在五線譜的任何一線上。目前被采用的C譜號(hào)有C三線譜號(hào)（又名中音譜號(hào)）為中音提琴所用，有時(shí)也長(zhǎng)號(hào)所用。C四線譜號(hào)（又名次中音譜號(hào)）為大提琴、大管和長(zhǎng)號(hào)所用。其他C譜號(hào)一般較少應(yīng)用。使用許多譜號(hào)的目的是為了避免過多的加線，以使寫譜和讀譜更加方便。各種譜號(hào)可以單獨(dú)使用，也可以連接起來使用，如高、低音譜號(hào)所組成的大譜表便是。
「變音記號(hào) 調(diào)號(hào) 臨時(shí)記號(hào)」
用來表示升高或降低基本音級(jí)的記號(hào)叫做變音記號(hào)。
變音記號(hào)有五種：
升記號(hào)（#）表示將基本音級(jí)升高半音。
降記號(hào)（b）表示將基本音級(jí)降低半音。
重升記號(hào)（×）表示將基本音級(jí)升高兩個(gè)半音（一個(gè)全音）。
重降記號(hào)（bb）表示將基本音級(jí)降低兩個(gè)半音（一個(gè)全音）。
還原記號(hào)(ヰ)表示將已經(jīng)升高或降低的音還原。
變音記號(hào)可以記在五線譜的線上和間內(nèi)；可以記在音符的前面和譜號(hào)的后面。記在譜號(hào)后面的變音記號(hào)叫做調(diào)號(hào)。在未改變新調(diào)之前，它對(duì)音列中所有同音名的音都生效。如果在樂曲中間要更換調(diào)號(hào)時(shí)，可能有三種情況。
更換調(diào)號(hào)如果發(fā)生在一行樂譜的開始處，這時(shí)應(yīng)該在前一行樂譜的末尾處將所要更換的調(diào)號(hào)預(yù)先記寫清楚，并將最后一條小節(jié)線向前移，以便記寫新調(diào)的調(diào)號(hào)。
增加原有升號(hào)或降號(hào)的數(shù)目時(shí)只要在更換調(diào)號(hào)處的小節(jié)線右邊寫出新調(diào)的調(diào)號(hào)便可以了。
減少原有升號(hào)或降號(hào)的數(shù)目時(shí)需要在更換調(diào)號(hào)處的小節(jié)線左邊將多余的變音記號(hào)還原。在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號(hào)。
升號(hào)變降號(hào)或降號(hào)變升號(hào)時(shí)需要在更換調(diào)號(hào)處的小節(jié)線左邊將原來的變音記號(hào)還原，在小節(jié)線的右邊寫出新調(diào)的調(diào)號(hào)。直接放在音符前的變音記號(hào)叫做臨時(shí)記號(hào)。臨時(shí)記號(hào)只限于同音高的音有效，而且只到最近的小節(jié)線為止，在多聲部樂曲中臨時(shí)記號(hào)往往只對(duì)一個(gè)聲部有效。為了提醒廢除前面所用的臨時(shí)記號(hào)，有時(shí)在小節(jié)線后面加上另外的臨時(shí)記號(hào)。
[等音]
音高相同而意義和記法不同的音，叫做等音。等音是根據(jù)十二平均律而來的，因?yàn)橹挥性诎胍粝嗟鹊那闆r下才有可能產(chǎn)生等音。除去#G和bA兩個(gè)音級(jí)外，其他每個(gè)基本音級(jí)和變化音級(jí)都可能有兩上等音，連它本來的共有三個(gè)。而bA和#G只有一個(gè)等音，連它本身共有兩個(gè)。
[連譜號(hào)]
包括起線（連結(jié)數(shù)行五線譜的垂直線）和括線（連結(jié)數(shù)行五線譜的括?。﹥蓚€(gè)組成部分。 括線分花的和直的兩種。
[花括線]
為鋼琴、風(fēng)琴、手風(fēng)琴、豎琴、揚(yáng)琴、琵琶等樂器記譜使用。
[直括線]
為合奏、合唱、樂隊(duì)記譜用。在總譜中用直括線來連接同為樂器，把它們分成完全的或不完全的樂器組。有時(shí)在直括線之外還加上輔助括線（花的或直的）來連接同種樂器。
在總譜中，獨(dú)唱獨(dú)奏聲部如果只包括一兩行五線譜的話，左邊只畫一條起線，而不加括線。
[加線]
為了標(biāo)記過高或過低的音，在五線譜的上面或下面還要加上許多短線，這些短線叫做加線，在五線譜上面的叫上加線，下面的叫下加線。
[加間]
由于加線而產(chǎn)生的間，叫做加間，在五線譜上面的加間叫上加間，下面的叫下加間。
加線和加間的計(jì)算方法是：上加線和上加間，由下向上計(jì)算，下加線和下加間由上向下計(jì)算。
【音符休止符】
用以記錄不同長(zhǎng)短音的進(jìn)行的符號(hào)叫做音符。 用以記錄不同長(zhǎng)短的音的間斷的符號(hào)叫做休止符。
音值的基本相互關(guān)系：每個(gè)較大的音值和它最近的較小的音值的比例是2與1之比。例如：全音符等于兩個(gè)二分音符；全休止符等于兩個(gè)二分休止符等。
【音符與休止符的寫法】
在記譜法中，音符與休止符的寫法，與音樂的構(gòu)思、音符與休止符在五線譜上所處的位置有著密切聯(lián)系。正確的記譜，其目的是為了能簡(jiǎn)單明了、科學(xué)合理、準(zhǔn)確地反映音樂思想。
關(guān)于記譜問題，情況異常復(fù)雜。這里只能將音符與休止符的寫法的基本規(guī)則敘述如下：音符包括三個(gè)組成部分。符頭（空心的或?qū)嵭牡臋E圓形標(biāo)記）、符干（垂直的短線）和符尾（連在符干一端的旗狀標(biāo)記）。音符的符頭可以記在五線譜的線上與間內(nèi)。符頭在五線譜上的位置愈高音愈高，反之音符符頭的位置愈低音也愈低。用音符干記譜，符頭在第三線以上時(shí)，符干朝下，寫在符頭的左邊；在第三線以下時(shí)，符干朝上，寫在符頭的右邊。符頭在第三線上，符干朝上朝下都可以，根據(jù)鄰近的符干方向而定。符尾永遠(yuǎn)寫在符干的右邊并彎向符頭。假如同一符干連著許多符頭而又分布在第三線的上下時(shí)，則以離第三線最遠(yuǎn)的符頭為準(zhǔn)。許多音符組成一組時(shí)，用共同的符尾（符杠）相連。這時(shí)符干的方向仍以離第三線最遠(yuǎn)的符頭為準(zhǔn)。兩條以上的符杠要平行。單聲部音樂永遠(yuǎn)用單符干記譜。多聲部音樂只有在節(jié)奏相同的情況下，才可以用單符干記譜。節(jié)奏不同時(shí)，則用雙符干或多符干記譜。用雙符干記二聲部樂曲時(shí)，高聲部符干朝上，低聲部符干朝下，聲部交錯(cuò)時(shí)，其原則不變。符干的長(zhǎng)度一般應(yīng)保持八度音程的距離，假如符干連著許多符頭時(shí)，符干的長(zhǎng)度應(yīng)是符頭間的距離加上八度音程的距離。如果符頭在上加三線以上，符干必須延伸到五線譜的第三線或第四線。如果符頭在下加三線以下，符干必須延伸到五線譜的第三線或第二線。音符如果帶符尾，則符尾形狀不變。許多音符用共用符尾連結(jié)在一起時(shí)，符干長(zhǎng)度多半長(zhǎng)短不一，這時(shí)要使符杠與最近符頭的距離至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。
由于譜面狹窄至少距離八度。符杠的方向與符頭的總趨向基本平行。由于譜面狹窄及其他種種原因，不可能遵守上述規(guī)則時(shí)，適當(dāng)縮短或伸長(zhǎng)符干長(zhǎng)度是完全可以的。附點(diǎn)寫在音符符頭和休止符右邊的間內(nèi)，而不記在線上。休止符在單符干記譜中，永遠(yuǎn)記在第三線上，或靠近第三線的地方。二分休止符寫在第三線的上面，全休止符寫在第四線的下面。在雙符干記譜中，各聲部共同休止時(shí)，休止符的記法與單符干記譜相同。個(gè)別聲部休止時(shí)，休止符寫在五線譜的邊緣，或五線譜之外。這時(shí)全休止符和二分休止符要使用加線。全休止符寫在加線的下面，二分休止符寫在加線的上面。
【省略記號(hào)】
為了讀譜和寫譜的方便簡(jiǎn)化，可以應(yīng)用各種省略記號(hào)，下面的都是省略號(hào)。
移動(dòng)八度記號(hào) 用8--∣記在五線譜的上面，表示虛線范圍以內(nèi)的音移高八度；用8--∣記在五線譜的下面，表示移低八度。
重復(fù)八度記號(hào)用數(shù)字8記在音符的上面或下面，表示該音要高八度或低八度重復(fù)。假如在較長(zhǎng)的時(shí)間內(nèi)重復(fù)八度時(shí)，則用Con8--∣記在音符的上面或用Con8--∣記在音符的下面，是表示虛線以內(nèi)的音要高八度或低八度重復(fù)。
長(zhǎng)休止記號(hào) 在五線譜的第三線上記以長(zhǎng)休止符，并寫出所要休止的小節(jié)數(shù)。
震音記號(hào) 表示一個(gè)音或一個(gè)和弦，兩個(gè)音或兩個(gè)和弦迅速均勻地交替。用斜線標(biāo)記。斜線的數(shù)目和符尾的數(shù)目相同。
一個(gè)音或一個(gè)和弦迅速均勻地交替時(shí)，斜線的記法如下：全音符的震音，音符在三線以上，斜線記在三線以下，反之則在三線以上。
比全音符小的震音，斜線橫穿符干，如果符干還有符尾，斜線則和符尾平行，這時(shí)計(jì)算斜線的數(shù)目應(yīng)包括符尾的數(shù)目。震音的總時(shí)值與音符的時(shí)值相等。
兩個(gè)音或兩個(gè)和弦迅速均勻地交替時(shí)，斜線記在兩個(gè)音或兩個(gè)和弦之間靠近記寫符尾的地方。震音的總時(shí)值等于兩個(gè)音或兩個(gè)和弦中的一個(gè)。
反復(fù)記號(hào) 樂曲部分或全部重復(fù)時(shí)，可使用反復(fù)記號(hào)。
【連音連奏記號(hào)】
它是用連線來標(biāo)記的，表示連線內(nèi)的不同音高的音要奏（唱）得連貫，連音奏法的連線大都記在五線譜的上面，很少記在下面。
【斷音斷奏記號(hào)】
有三種，分別以圓點(diǎn)（·）、三角（▼）及圓點(diǎn)加弧線來標(biāo)記，表示某些音或和弦要斷續(xù)地彈奏。在單聲部音樂中，斷音記號(hào)通常記在符頭那邊。在一行五線譜上記有兩個(gè)聲部并不用相同的符干時(shí)，則分別記在相反的方向。
【持續(xù)音記號(hào)】
有兩種：一種是用短橫線來表示，一種是用短橫線加圓點(diǎn)來表示，前者表示該音稍強(qiáng)奏并充分保持該音的時(shí)值，后者表示該音稍強(qiáng)奏，同時(shí)各音稍分離。持續(xù)音記號(hào)和斷音記號(hào)一樣，在單聲部音樂中，通常記在符頭那邊，在多聲部音樂中也可以記在相反的方向。
【滑奏記號(hào) 】
在民間音樂的演奏演唱中，滑音的奏法是很有特色的，它的記號(hào)一般用曲線或箭頭來標(biāo)明。曲線或箭頭向右上斜表示向上滑，曲線或箭頭向右下斜表示向下滑。
【琶音奏法記號(hào)】
將和弦中各音由下而上很快地分散彈奏叫做琶音奏法，用垂直的曲線放在和弦之前來標(biāo)記，有時(shí)也用小音符來標(biāo)記。
[附點(diǎn)]
記在符頭右邊的小圓點(diǎn)，增長(zhǎng)音符時(shí)值的符號(hào)。帶有一個(gè)附點(diǎn)的音符，增長(zhǎng)原有音符時(shí)值的二分之一；帶有兩個(gè)附點(diǎn)的音符，增長(zhǎng)原有音符時(shí)值的四分之三。符點(diǎn)也同樣適用于休止符。附點(diǎn)音符的符頭若在五線譜的間內(nèi)，附點(diǎn)寫在符頭的旁邊，若在線上，附點(diǎn)則寫在線的上面或下面。
[延音線]
用在音高相同的兩個(gè)或兩個(gè)以上的音符上時(shí)，表示它們要唱成一個(gè)音，它的長(zhǎng)度等于這些音符的總和。在單聲部音樂中，連線永遠(yuǎn)寫在和符干相反的方向。假使一行五線譜上記有兩個(gè)聲部時(shí)，則高聲部連線朝上彎，低聲部的連線朝下彎。要是多于兩個(gè)聲部時(shí)，連線則分寫在兩邊。
[延長(zhǎng)號(hào)]
它的記號(hào)是在半圓形中間加一圓點(diǎn)，在單聲部樂曲中它寫在音符和休止符的上面，表示按作品的風(fēng)格、演奏者的意圖可自由地增長(zhǎng)音符或休止符的時(shí)值。在多聲部音樂中延長(zhǎng)號(hào)也可以記在音符或休止符的下面。延長(zhǎng)號(hào)也可以記在小節(jié)線上，表示小節(jié)之間的片刻休止。記在雙縱線上的延長(zhǎng)號(hào)則表示樂曲的結(jié)束或告一段落。
二、器樂曲的基本分類
音樂作品總的可分為：聲樂、器樂、戲劇音樂（包括歌劇音樂、舞劇音樂、戲劇配樂等）三類。但由于戲劇音樂的音樂部分也不外是聲樂和器樂，所以通常把它分別并入聲樂和器樂中去。另外，音樂作品又有創(chuàng)作音樂和民間音樂之分，通常講的“外國(guó)音樂作品”都是指專業(yè)創(chuàng)作的音樂作品。
器樂曲從曲名、曲式結(jié)構(gòu)、演奏方式等等方面來看都是各種各樣的。但它基本上又可分為兩、三大類。例如標(biāo)題音樂與無(wú)標(biāo)題音樂；室內(nèi)樂和交響音樂；單聲音樂和多聲音樂。多聲音樂中又可分為復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂。以上各種類型，也是音樂作品的各種體裁，是各有特點(diǎn)的。此外還有古典音樂與現(xiàn)代音樂之分等。
【無(wú)標(biāo)題音樂】這類器樂作品沒有指示樂曲具體內(nèi)容的文字標(biāo)題，而只用曲式名稱如：“奏鳴曲”、“賦格”、“變奏曲”等作為曲名，或用樂器體裁名稱如：“前奏曲”、“練習(xí)曲”、“小步舞曲”等作為曲名。由于同名的樂曲很多，為了有所區(qū)別，就加上樂曲的開始調(diào)名，例如""C大調(diào)奏鳴曲"、"e小調(diào)交響曲"，或者再加上作者創(chuàng)作此種體裁的作品的編號(hào)，例如莫扎特《第四十交響曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二號(hào)》，肖邦的《夜曲--作品第九號(hào)之二》等。
無(wú)標(biāo)題音樂在創(chuàng)作時(shí)，沒有用音樂來反映客觀現(xiàn)實(shí)的意圖，而只求通過音樂藝術(shù)來抒發(fā)某種主觀情緒，表現(xiàn)某種精神意境，甚至主要著重音樂藝術(shù)本身的音響美和形式美的追求與體裁風(fēng)格特征的體現(xiàn)。因之很難加上名副其實(shí)的文字標(biāo)題。有的作者不愿借助于文字標(biāo)題來說明樂曲的內(nèi)容，而只希望欣賞者自己去心領(lǐng)神會(huì)。所以只以曲式名稱或音樂體裁的名稱作為曲名，而不設(shè)標(biāo)題。
【標(biāo)題音樂】是以文字或標(biāo)題闡明作品思想內(nèi)容的器樂作品。其淵源可上溯至十六世紀(jì)以前。十九世紀(jì)上半葉標(biāo)題音樂因歐洲浪漫派音樂家的提倡而盛行。標(biāo)題音樂的名稱也于此時(shí)產(chǎn)生。重要作曲家有：柏遼茲、李斯特等。
標(biāo)題音樂比起無(wú)標(biāo)題音樂來，由于它的表現(xiàn)力的尖銳性和生動(dòng)的音樂形象更易于被廣大群眾所了解，因此它在器樂作品中占有很重要的地位。
【室內(nèi)樂】原指西歐宮廷貴族中演奏、演唱的世俗音樂，以區(qū)別于教堂音樂及歌劇音樂。十六世紀(jì)初發(fā)源于意大利，如“室內(nèi)奏鳴曲”、“室內(nèi)康塔塔”等。十八世紀(jì)末葉以后，室內(nèi)樂是指由少數(shù)人演奏、演唱并為少數(shù)人所欣賞的音樂。現(xiàn)今，多指各種重奏曲（有時(shí)也包括獨(dú)奏曲），使用少數(shù)樂器伴奏的獨(dú)唱、重唱曲等。室內(nèi)樂的演奏者，需具備獨(dú)奏的技巧，同時(shí)要有同別人合作的能力。
【交響音樂】它是指用管弦樂隊(duì)演奏的管弦樂曲。它可以采用任何曲式譜曲（通常是中大型結(jié)構(gòu)的），而最典型的曲式結(jié)構(gòu)則是“交響曲”。交響曲是由三、四個(gè)樂章組成的管弦樂隊(duì)演奏的模范大曲。我們不可把“交響曲”與“交響音樂”兩者混為一談。
【復(fù)調(diào)音樂】它是主調(diào)音樂的對(duì)稱，多聲部音樂的一種。它是以若干個(gè)旋律同時(shí)進(jìn)行而組成相互關(guān)聯(lián)的有機(jī)整體。在橫的關(guān)系上，各種聲部又彼此形成良好、協(xié)調(diào)的和聲關(guān)系。復(fù)調(diào)音樂還分：（1）因?qū)Ρ鹊姆绞剿鶎懙膹?fù)調(diào)音樂稱“對(duì)位音樂”，簡(jiǎn)稱“對(duì)位”，即對(duì)位式的復(fù)調(diào)音樂。（2）以模仿方式為基礎(chǔ)所寫的復(fù)調(diào)音樂，通稱“卡農(nóng)”，即“輪唱”或“輪奏”。（3）用襯托的方式所寫的復(fù)調(diào)音樂稱“支聲復(fù)調(diào)”。復(fù)調(diào)音樂以對(duì)位法為其主要?jiǎng)?chuàng)作技法。
【主調(diào)音樂】它是復(fù)調(diào)音樂的對(duì)稱，多聲部音樂的一種。其中有一個(gè)聲部（通常是高音部）旋律性最強(qiáng)，處于主要地位，其他聲部則以和聲等手法對(duì)主旋律進(jìn)行烘托和陪襯。
【歌劇音樂】歐洲十六世紀(jì)以來一種社會(huì)影響較大的音樂與戲劇相結(jié)合的綜合藝術(shù)體裁。歐洲十八、十九世紀(jì)的歌劇音樂一般包含有序曲及幕間曲、詠嘆調(diào)及其它抒情性的獨(dú)唱、宣敘調(diào)及詠敘調(diào)、合唱及重唱等。
序曲：它是當(dāng)歌劇還未開幕前，由管弦樂隊(duì)演奏的音樂，其使命在于綜合地?cái)⑹鋈扛鑴“l(fā)展的重要關(guān)鍵場(chǎng)面，奏出劇中代表主角的旋律，它仿佛是劇情的縮圖。合唱常用于歌劇中的群眾場(chǎng)面。
詠嘆調(diào)：歌劇主角的獨(dú)唱，相當(dāng)于戲劇中的獨(dú)白，它的任務(wù)是表現(xiàn)歌劇中主要人物各自的特性，描繪他們的“肖像”。詠嘆調(diào)是歌劇中最精采的音樂，它有完整的結(jié)構(gòu)形式和情感層次，可以單獨(dú)演唱。
宣敘調(diào)：接近于詠嘆調(diào)的一種短小的樂曲，它經(jīng)常出現(xiàn)在詠嘆調(diào)之后。宣敘調(diào)又名"朗誦調(diào)"，是一種朗誦式的歌曲，相當(dāng)于戲劇中的對(duì)白。
三、什么是拍子、節(jié)拍？
拍子，是音樂時(shí)間組織的基本單位。也就是我們平時(shí)說的“一拍、二拍”的那個(gè)“拍”。
在每首具體樂曲里，拍子與拍子之間的時(shí)間距離，或者說每拍的時(shí)間值都是相等的，但各拍的輕重并不相同。當(dāng)輕重的交替具有某種規(guī)律的時(shí)候，就構(gòu)成了節(jié)拍。
不同的節(jié)拍，表示出不同的輕重循環(huán)關(guān)系。
節(jié)拍用記號(hào)來表示出來，就是2/4、4/4、3/4等等這類標(biāo)記。在樂譜中，則用小節(jié)線劃分出輕重拍有規(guī)律的循環(huán)。
具體說，2/4，表示以四分音符為一拍，每小節(jié)的輕重關(guān)系是：|強(qiáng)弱︳……；4/4，每小節(jié)的輕重關(guān)系是： |強(qiáng) 弱 次強(qiáng)弱︳……；3/4，是|強(qiáng) 弱 弱︱……
四、節(jié)奏、節(jié)拍、拍子是不是一回事？
平時(shí)，我們時(shí)常把節(jié)奏、節(jié)拍、拍子當(dāng)成一回事。說“節(jié)奏不對(duì)”，等于是說“拍子不對(duì)”。說“拍子錯(cuò)了”，也等于說是“節(jié)奏錯(cuò)了”一樣。
一般情況下，這也沒什么不對(duì)，因?yàn)槿叩年P(guān)系確實(shí)非常密切。但嚴(yán)格地說，并不完全準(zhǔn)確。
節(jié)奏，在樂曲里總是體現(xiàn)為具體的節(jié)拍的，但又不止于節(jié)拍，它還與速度、旋律形式等因素有關(guān)。比如同是2/4拍，當(dāng)曲調(diào)是由悠長(zhǎng)緩慢的音符組成，與每拍上都有四個(gè)快速音符時(shí)，兩者的節(jié)奏趣味就很不相同，但節(jié)拍卻是一樣的。試想，同是2/4拍的樂曲，但表現(xiàn)出來的節(jié)奏特性該有多少？數(shù)也數(shù)不盡。
我們有時(shí)會(huì)說道樂曲的律動(dòng)=韻律特征，就是指基于節(jié)拍，有超出節(jié)拍，擴(kuò)展到樂曲整體節(jié)奏美的意義了。
可見，樂曲的節(jié)奏是樂音時(shí)間組織的總體特征。而節(jié)拍、拍子，只是構(gòu)成因素之一。
所以嚴(yán)格地說，拍子、節(jié)拍彈奏得完全準(zhǔn)確，并不一定等于節(jié)奏的藝術(shù)趣味也表現(xiàn)得完全準(zhǔn)確。當(dāng)然，拍子不準(zhǔn)，節(jié)奏是不可能好的。
明白了這個(gè)道理，鋼琴學(xué)生就應(yīng)當(dāng)先把拍子彈準(zhǔn)，這是前提，進(jìn)而再表現(xiàn)出樂曲的節(jié)奏美來。
五、什么是樂句？
樂句是構(gòu)成一首樂曲的一個(gè)具有特性的基本結(jié)構(gòu)單位。
這個(gè)單位具有什么特性呢？
它已經(jīng)能表達(dá)出相對(duì)完整的意義，如同文章中的一句話一樣，故稱為樂句。
一句話，夠不上一篇文章。一個(gè)樂句，也就成不了一首樂曲。但一句話、一個(gè)樂句，都能表達(dá)出一定的意思。不象半句話、半樂句，還弄不清究竟要說什么。
在歌曲中，樂句比較容易理解。特別是那種結(jié)構(gòu)方整的歌曲。比如四句歌詞，對(duì)應(yīng)著四個(gè)樂句，句句之間有呼吸。
器樂曲中的樂句，有的類似歌曲，比較清楚。但有時(shí)就不那么一目了然，這就是“器樂化”了的樂句。但無(wú)論如何，任何樂曲都是由實(shí)際存在著的樂句構(gòu)成的，只不過有待于我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它、去認(rèn)識(shí)它而已。
六、樂句與主題是不是一回事？
有關(guān)系，但不能說二者就是一會(huì)事。
一個(gè)樂句有時(shí)是主題，有時(shí)也不是。主題有時(shí)是一個(gè)樂句，有時(shí)也不是。
一首樂曲，都是由各式各樣的樂句組成的。但是，并非任何樂句都具有主題的意義。被稱為主題的樂句，都是一段音樂的主要樂句。大都在一段音樂的開頭出現(xiàn)。后面的音樂，都是它的變化、引申、強(qiáng)調(diào)、補(bǔ)充等等，他們總的性格是一致的。當(dāng)具有不同性格的樂句出現(xiàn)時(shí)，我們就說新的主題出現(xiàn)了。當(dāng)音樂又回到最初樂句時(shí)，我們就說主題再現(xiàn)了。
學(xué)彈《小奏名曲》的學(xué)生，就能發(fā)現(xiàn)第一個(gè)主題、第二個(gè)主題以及主題的再現(xiàn)這種情形。
主題，有時(shí)并不是一個(gè)樂句，而是指一個(gè)樂段。例如“變奏曲”的主題，大都是由幾個(gè)樂句構(gòu)成的一個(gè)樂段。
七、什么是裝飾音？為什么對(duì)音要加以裝飾？
裝飾音，是對(duì)音的裝飾。
對(duì)音的裝飾，用的還是音。這樣，裝飾音，總是包括基本音（即未被裝飾的音）和用以裝飾基本音的音兩者在內(nèi)。
為什么要裝飾？
為了美。任何一個(gè)物品，一件衣服、一個(gè)花瓶、一張桌子、一個(gè)陽(yáng)臺(tái)、一個(gè)房間等，如果有了適當(dāng)?shù)难b飾，肯定會(huì)增加它們的美感。裝飾音也一樣，它會(huì)使被裝飾的音變得更為美麗。我們可以試驗(yàn)以下，彈奏裝飾音時(shí)第一遍先去掉裝飾用的音，只彈本音。第二遍再加上裝飾他的音。兩相比較，立即會(huì)感到由于有了音的裝飾，一個(gè)相對(duì)平淡的音，如何變得更加動(dòng)聽和增添了魅力。
不同時(shí)代、不同民族、不同作曲家對(duì)音樂美的觀念都有差異，反映在裝飾音上，也有不同的用法。所以，裝飾音還與音樂風(fēng)格聯(lián)系著。
鋼琴曲中的裝飾音，也是對(duì)鋼琴發(fā)音弱點(diǎn)的一個(gè)彌補(bǔ)。我們都知道，鋼琴發(fā)不出“滑音”，不能像拉弦樂那樣的“抹音”，不能“揉弦”，發(fā)音后即減弱。在古鋼琴上弱得更快。裝飾音在一定程度上可彌補(bǔ)這類弱點(diǎn)。所以古鋼琴曲里裝飾音特別多。
舉兩個(gè)中國(guó)鋼琴的例子也能說明這一點(diǎn)。我們都聽說過鋼琴曲〈百鳥朝鳳〉（王建中根據(jù)通明嗩吶曲改編）和《翻身的日子》（儲(chǔ)望華根據(jù)朱踐耳的民樂曲改編）。在這兩首鋼琴曲里，嗩吶、板胡的韻味和百鳥歡鳴聲，都別惟妙惟肖地表現(xiàn)出來。這在很大程度上是巧妙運(yùn)用裝飾音的功勞。
總之，裝飾音是有巨大藝術(shù)表現(xiàn)力的一個(gè)技術(shù)手段。
八、什么是和弦？有多少種類？
三個(gè)及三個(gè)以上不同音按一定規(guī)則結(jié)合起來，同時(shí)發(fā)音，就是和弦。
在歐洲古典音樂里，和弦中的相臨音都是三度音程關(guān)系。
在中國(guó)音樂里，和弦不一定都按照三度關(guān)系構(gòu)成。
歐洲音樂里的和弦，三個(gè)音的稱三度和弦，四個(gè)音的稱七和弦（最低最高相距七度），五個(gè)音的稱九和弦（最低最高音相距九度），以次類推。初學(xué)鋼琴時(shí)經(jīng)常遇到的，按名稱分類有：
大三和弦。結(jié)構(gòu)是根音（即原位和弦最低音）與中間音為大三度，中間音與最高音為小三度，自下而上是大三度+小三度。如do、mi、sol和弦。
小三和弦。根音與中間音是小三度，中間與最高音為大三度。自下而上為小三度+大三度。如la、do、mi和弦。
減三和弦，根音到中間音，中間音到最高音都是小三度，自下而上為小三度+小三度。如si、re、fa和弦。
大、小三和弦兩端的音構(gòu)成純五度音程，減三和弦這兩個(gè)音則是減五度。
屬七和弦。在大三和弦上方加一個(gè)小三度音，根音與最高音構(gòu)成小七度音程的，就是屬七和弦。如sol、si、re、fa和弦。
以上是和弦的原位形式。此外還有和弦的轉(zhuǎn)位、省略音以及和弦的密集排列、開放排列等情形。
上面是按名稱的分類。如按彈奏技 術(shù)的分類則有：時(shí)值較長(zhǎng)的和弦、連奏的和弦、非連奏的和弦、跳音和弦、爆發(fā)力和弦、持續(xù)重復(fù)的同一和弦等。
九、什么是和弦的色彩？有哪些色彩？
和弦的色彩，就是聽到和弦時(shí)我們心里產(chǎn)生的感覺。和弦不同，感覺也不同，這就是色彩的不同。
色彩，是個(gè)比喻的說法，不是真的顏色，而是指在聽覺來歷產(chǎn)生的協(xié)和與不協(xié)和、穩(wěn)定與不穩(wěn)定，以及明、暗、濃、淡等等的感覺。
在古今中外的鋼琴音樂里，作曲家們寫下了許許多多種類的和弦，以及同一種類和弦的許許多多具體運(yùn)用情形，這才有極其豐富的和弦色彩產(chǎn)生出來。在各種各樣的和弦中，初學(xué)者至少要先懂得并能感受出三種和弦的色彩：
（1）、大三和弦的色彩基調(diào)是明亮、開朗的，好象是晴天，有穩(wěn)定的、協(xié)和的、完滿的感覺。大調(diào)式的樂曲總是用大三和弦結(jié)束。
（2）、小三和弦的色彩基調(diào)是暗淡、壓抑的，好象是陰天，但也穩(wěn)定，也協(xié)和，只是程度不及大三和弦。小調(diào)式的樂曲，通常用小三和弦結(jié)束。但在巴洛克時(shí)期，有時(shí)小調(diào)式樂曲也用大三和弦結(jié)束，以求得更大程度的穩(wěn)定感。
這是最基本、最一般的說法。在具體樂曲，因?yàn)榉N種其他因素，特別是調(diào)式調(diào)性、音區(qū)、和弦音的排列方式、前后和弦的連結(jié)方式等等的不同，和弦的基調(diào)色彩會(huì)有種種微妙的、有時(shí)是很大的變化。
大、小三和弦色彩基調(diào)的不同，構(gòu)成了歐洲音樂作品中種種變化、對(duì)比的最重要的和聲基礎(chǔ)，初學(xué)鋼琴，就要從聽覺感受上理解這一點(diǎn)。
（3）、屬七和弦的色彩，不協(xié)和、不穩(wěn)定。屬七和弦一出來，好象在說“事情沒完，必須解決”，有進(jìn)入?yún)f(xié)和、穩(wěn)定和弦的強(qiáng)烈的傾向力。
協(xié)和與不協(xié)和，并非“好壞”之分。它們相互依存，相比而生。和聲最根本的，就是穩(wěn)定——不穩(wěn)定——穩(wěn)定的不斷往復(fù)關(guān)系?？梢姡瑓f(xié)和與不協(xié)和都是樂音運(yùn)動(dòng)、樂曲發(fā)展所必須的。
