愛華網(wǎng)央視音樂的一個微博介紹了李云迪的《鐘》，MV版的，后來看了現(xiàn)場版Tokyo2002和2004年德國獨奏會現(xiàn)場版?，F(xiàn)場版的錄像著重于手位，可以看到鋼琴家翻飛的手指和精湛的指法。4、5指的顫音太bravo~！聽第一遍的時候一下子就被抓住了，作為業(yè)余音樂愛好者，聽音樂完全靠感覺。李云迪成名這么久，之前只聽過幾首曲子，聽不懂啊！春節(jié)聯(lián)歡晚會上的演奏也沒啥感覺，后來才知道對于他來說，那都是在玩，并不是他專業(yè)領域的東西。聽懂了他演奏的鐘，發(fā)現(xiàn)他的觸鍵干脆，純凈，聲音傳得遠。熟悉了他的觸鍵，情感表達之后，再聽其他的，豁然開朗，不愧是當今肖邦作品的最好演繹者之一。他的演奏清晰準確，如行云流水，不同于追求精準的傳統(tǒng)學院派，有著自身的個性魅力，更容易被大眾接受。比較神奇的是，我家小寶也非常喜歡他的這首鐘，奇怪小孩子是如何欣賞的，她尤其喜歡最后快速的部分。起的速度比較慢，逐漸加快，在攀至頂峰處結(jié)束，聽得酣暢淋漓。
李斯特改編自帕格尼尼第二小提琴協(xié)奏曲第三樂章的鋼琴練習曲《鐘》，用鋼琴來表現(xiàn)小提琴的演奏方法，是首考驗每一位鋼琴演奏家技巧的曲子。李云迪的觸鍵使他的音色富有彈性，輕盈剔透，音符共鳴充分，余音繚繞，斷奏的音符間銜接良好，血肉充盈。這種令人心悅誠服的觸鍵感覺實在不多見。李云迪在一些段落的重音部分，雖然突強的幅度大，但重音實現(xiàn)了軟著陸，彈性非常好，至于那一串極高音區(qū)的敲擊，透明得讓人想起“兩個黃鸝鳴翠柳”；李云迪輕時有如大珠小珠落玉盤，響時有如烏蒙滂沱走泥丸，琴的共鳴能發(fā)揮到最大限度，像一整支交響樂團在咆哮。相比之下他的動作和表情直到?jīng)_上頂峰仍然十分淡定，與他強大的音樂感染力比較起來，讓人折服。
李云迪從第一個樂句開始就表現(xiàn)出舉重若輕的非凡氣質(zhì)和心態(tài)，把技術(shù)難度極大的樂句處理得好似一陣清風拂過，讓觀眾感受到的只是美妙的意境；李云迪的速度快，技術(shù)干凈利落，這首曲子李云迪的速度和節(jié)奏處理，對句子層次和作品整體結(jié)構(gòu)的把握都非常準確。李云迪豐富的張力不僅表現(xiàn)在音色和音量的變化，更體現(xiàn)在他對速度和節(jié)奏的自如把握。不管音量音色如何變化，他左手的節(jié)奏型始終以堅定的性格推動作品的進行，節(jié)奏重音始終做得恰到好處，清晰可辨；一些關鍵的節(jié)奏型張弛有度。短短的4分多鐘之間他的速度在句子間、句子內(nèi)部頻繁變化，看似隨性，其實是為他對作品結(jié)構(gòu)的把握和表現(xiàn)服務的，同時，加上節(jié)奏方面的優(yōu)異表現(xiàn)，也恰如其分地呈現(xiàn)出了匈牙利音樂特有的風味。一句話，很正點。
網(wǎng)友評論：從一開始的滴答清脆、到中間的大珠小珠落玉盤，直到演奏的高潮、翻飛的手指演奏出萬鐘齊鳴的壯麗景象，額角不時飛濺出來的汗珠伴隨著震撼人心的琴聲在我的耳邊回響，我整個人仿佛過了電一般，感覺有一股力量瞬間灌注全身、精神也為之一振——這是我這么多年來聽鋼琴從未有過的感覺。
鐘還有一個版本備受樂迷推崇， 就是基辛的。有樂迷評價的真的好：基辛是電子鐘：精準，李云迪是古鐘：浪漫”。
觀看地址：
http://v.youku.com/v_show/id_XNDE0NjY4.html；現(xiàn)場版 Tokyo 2002
http://v.youku.com/v_show/id_XNDkyMzgwMzU2.html；2004法國獨奏會
