一、學(xué)習(xí)簡譜

不少人在媒體上發(fā)現(xiàn)了動聽的歌曲總想學(xué)會它。學(xué)唱歌，可以請會唱的人教你，也可以把播放的歌曲錄下來學(xué)唱，還可以找到有關(guān)的歌譜自學(xué)。新華書店的書架上有很多種歌曲書籍，如果你能認(rèn)識簡譜，那學(xué)歌是件很方便的事。
唱歌，就是將歌詞中的每個字按照規(guī)定的音高和音長唱出來。唱好歌的基本要求就是唱準(zhǔn)歌詞中的每個字的音高和音長。記錄音高和音長的符號（歌譜）有好幾種。簡譜就是其中的一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。簡譜僅用7個阿拉伯?dāng)?shù)字（1234567）和其它一些符號，就能將萬千變化的音樂曲子記錄下來，并能使人易學(xué)易記。
怎樣學(xué)習(xí)簡譜呢？
第一，應(yīng)明白音高是怎樣表示的，并熟練地掌握它。
在簡譜體系中，音的相對高度是用七個阿拉伯?dāng)?shù)字來表示的，但不能按數(shù)字讀，而應(yīng)按下面對應(yīng)的拼音讀（唱）。
標(biāo)記：1234567 i
唱法： do rimi fa solla si do
這八個高低不同的音，其相鄰音之間的音高距離，有半音和全音之分，其中3與4 和 7與i之間為半音關(guān)系，其余相鄰音之間為全音關(guān)系。從1到i,每相鄰兩個音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。
不要以為你會按拼音讀出1234567i這八個音你就會唱這八個音了?！皶钡臉?biāo)準(zhǔn)是你在發(fā)這八個音時，每相鄰兩個音之間的音高距離保持正確。記得我上初一時，每堂音樂課開頭，老師都要彈著風(fēng)琴，讓我們反復(fù)練唱
1 2 3 4 5 6 7 i---
i 7 6 5 4 3 2 1---
這其實就是在讓我們熟悉并掌握這八個音的相對音高。然后再依靠樂器反復(fù)練習(xí)1 3 5 i---, i 5 31---等等。逐步做到能根據(jù)一段樂句第一個音的發(fā)音，立即準(zhǔn)確地發(fā)出其它較高或較低的音。我不知道，練準(zhǔn)這八個音的音高，除了依靠樂器，還有沒有其它更好的辦法？
在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。

在簡譜左上角標(biāo)著的如1=C的記號稱為調(diào)號。調(diào)號是用以確定歌曲、樂曲(或調(diào)子)高度的定音記號。1=C的意思是：1(do)的音高等同于樂器鍵盤中的C音。顯然1=D的意思是：1(do)的音高等同于樂器鍵盤中的D音，等等。

唱好一首歌，起音的高矮非常關(guān)鍵。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳辦法是根據(jù)調(diào)號利用樂器定音高。最簡單的方法是先找出歌曲的最高音，并據(jù)此定出歌曲開頭音符的音高。例如，歌曲《夕陽紅》全曲最高音為i，開頭音符為5，那就用最高的嗓門先唱i，接著唱7，6，5，這時的5的音高就是這首歌起音的合適的高度。

第二，應(yīng)明白音長是怎樣表示的，并熟練地掌握它。

音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。
在音符后面加幾條橫線就表示這音符的音長延長幾倍，如1---表示1延長三倍，即1---的音長是1的四倍。
如想將一個音符的音長延長一半怎么表示？只要在該音符后加一個附點。如1·的音長是1的1.5倍。
如想將一個音符的音長縮短一半怎么表示？只要在該音符下面加一條橫線，例如1的音長是1的音長的一半，2 的音長是2的音長的一半。這就是說下面有一條橫線的音符，音長只有原來的二分之一。類似地，下面有兩條橫線的音符，音長只有原來的四分之一，下面有三條橫線的音符，音長只有原來的八分之一，等等。
我們把沒有音長延長或縮短標(biāo)記的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---這樣的音符分別叫做二分音符和全音符；把下面有一條橫線的音符1叫做八分音符，下面有兩條橫線的音符叫做十六分音符等。

第三，應(yīng)明白簡譜是怎樣表示休止的。

表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加休止符0的個數(shù)或在0的右面加附點，或在0的下面加橫線，但不在0的后面加橫線。

第四，應(yīng)學(xué)會和堅持打拍子。

在歌曲簡譜的左上方有一個分?jǐn)?shù)叫做拍號，如2/4讀作四二拍子，其分母4表示以四分音符為一拍，分子2表示每小節(jié)（即簡譜中相鄰兩豎線間的部分）為兩拍。拍號還有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是這樣。
拍子，是音樂時間的基本單位。當(dāng)我們用手從某個高度敲下去，再提上來回到原位時就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上來是后半拍。在每首具體樂曲里，相鄰兩個拍子開始之間的時間距離，或者說每拍的時間值都是相等的，但各拍的輕重程度有強有弱，并不相同。當(dāng)輕重的交替具有某種規(guī)律的時候，就構(gòu)成了節(jié)拍。不同的節(jié)拍，表示出不同的輕重循環(huán)關(guān)系。在樂譜中，用小節(jié)線劃分出輕重拍有規(guī)律的循環(huán)。例如，四二拍子2/4，每小節(jié)的輕重關(guān)系是|強弱|強弱|……；4/4，每小節(jié)的輕重關(guān)系是：|強 弱 次強 弱|強 弱 次強 弱|……
在2/4，4/4，3/4這些拍子中，一個四分音符為一拍。有時兩個八分音符合在一起為一拍，如12 ，65等，即兩個基本音符下面有一條公共橫線。有時四個十六分音符合在一起為一拍，即四個基本音符下面有兩條公共橫線。在一拍之中，有時只唱一個字，有時要唱兩個字或三個字、四個字。學(xué)唱時要堅持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌詞、歌譜與拍子保持一致。

第五，應(yīng)明白和掌握附點音符和切分音符的唱法。
前面說過，一個音符的后面加了一個附點· ，這個音符的音長就要延長一半。在四二拍子小節(jié)|1 ·2|中，1.是附點四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起來共唱兩拍。唱起來的感覺是“前長后短”，即附點前的音長，附點后的音短。試練唱如歌曲《世上只有媽媽好》、《我是一個兵》等，特別注意附點音符的唱法。
在四二拍子小節(jié)|1 21|中，兩個八分音符中間夾一個四分音符是切分音，5 6i也是切分音。兩個十六分音符中間夾一個八分音符也是切分音。很顯然，構(gòu)成切分音的三個音符121的音長分別是半拍、一拍、半拍。唱起來的感覺是“中間長，前后短”。試練唱如歌曲《夕陽紅》、《幸福在哪里》等，特別注意切分音符的唱法。

第六，從易到難，堅持練唱，必能學(xué)會簡譜。
有了前面五點最重要的基本知識以后，可以先選出幾首曲譜簡單又會唱的歌曲如“友誼地久天長”、“東方紅”等進行練習(xí)讀譜，熟悉什么樣的音高和音長符號怎么唱。然后再用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法進行練習(xí)，這是一種唱準(zhǔn)音符的好方法。最后找本介紹樂理的書系統(tǒng)學(xué)習(xí)更多的簡譜知識，并選一些曲譜簡單但不會唱的歌曲進行練習(xí)。

現(xiàn)在，利用電腦和網(wǎng)絡(luò)，我們可以十分方便地學(xué)簡譜、學(xué)唱歌了。你可以到搜譜網(wǎng)搜到你想要的歌譜，把它下載到自己的電腦里；再到百度MP3里找到你想要的歌曲，也把它下載到自己的電腦里。于是只要在自己電腦里面同時打開歌曲播放器和歌曲圖片，你就可以用邊聽歌曲邊打拍子邊唱譜的方法，學(xué)簡譜、學(xué)唱歌了。當(dāng)然，也可以搞成下面附錄的樣子，那就更方便了。

附錄一：常用簡譜記號

附錄二：練唱歌曲

二、學(xué)看簡譜

（一）、簡譜怎樣表示音的高低
　　在記譜法中，用以表示音的高、低、長、短變化的音樂符號稱這音符。通過一定的節(jié)奏、節(jié)拍組織起一些相同或不同高低、長短的音符，即構(gòu)成了一首具有一定音樂形象的曲調(diào)的基本部分。因此，要掌握簡譜的規(guī)律，首先必須認(rèn)識各種音符，理解其意義。
　　在簡譜中，用以表示音的高低及相互關(guān)系的基本符號為七個阿拉伯?dāng)?shù)字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，稱為唱名。
音符：　　 ?。薄?２　　３　 ４ ?。怠　。?　７
唱名：　　　 do　 re 　 mi　 fa 　 sol 　la　 si
漢字　　　　 多　 來　米 　發(fā)　梭　 拉　 西　
對照：
　　顯然，單用以上七個音是無法表現(xiàn)眾多的音樂形象的。在實際作品中，還有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加記一個"·"，表示該音升高一個八度，稱為高音；加記兩個"："，則表示該音升高兩個八度，稱為倍高音。在基本音符下方加記一個"·"，表示該音降低一個八度，稱為低音；加記兩個"："，則表示該音降低兩個八度，稱為倍低音。
　　在一般歌曲中，無論是在基本音符上方或下方加記兩個以上的"·"的音符都是很少見的。
　　現(xiàn)將高音、中音、低音分組如下：

音名在鍵盤上的位置如下圖：

（二）、簡譜怎樣表示音的長短
　　在簡譜中，1、2、3、4、5、6、7這七個基本音符，不僅表示音的高低，而且還是表示時值長短的基本單位，稱為四分音符，其他音符均是在四分音符的基礎(chǔ)上，用加記短橫線"-"和附點"·"表示。
　　1.單純音符
　　在簡譜中，如果音符時值的長短用短橫線" -"表示，就稱為單純音符。單純音符除四分音符外，有以下兩種形式：
　?、旁诨疽舴覀?cè)加記一條短橫線，表示增長一個四分音符的時值。這類加記在音符右側(cè)、使音符時值增長的短橫線，稱為增時線。增時線越多，音符的時值越長。
　?、圃诨疽舴路郊佑浺粭l短橫線，表示縮短原音符時值的一半。這類加記在音符下方、使音符時值縮短的短橫線，稱為減時線。減時線越多，音符的時值越短。
　　單純音符的名稱以全音符為標(biāo)準(zhǔn)而定。如：全音符的二分之一稱為二分音符，全音符的四分之一稱為四分音符，其余類推。
　　常見的單純音符的名稱、寫法及時值長短列表如下：

2.附點音符
　　在簡譜中，加記在單純音符的右側(cè)的、使音符時值增長的小圓點"·"，稱為附點。加記附點的音符稱為附點音符。
　　附點本身并無一定的長短，其長短由前面的單純音符來決定。附點的意義在于增長原音符時值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各種音符之后。例如

　　在簡譜中，加記在單純音符的右側(cè)的．使音符時值增長的小圓點·，稱為附點．加記附點的音符稱為附點音符。
　　附點本身并無一定的長短，其長短由前面的單純音符來決定。附點的意義在于增長原音符時值的一半，常用于四分音符和小于四分音符的各種音符之后。例如：
　　附點四分音符：
　　附點八分音符：

附點十六分音符：

　　在簡譜中，大于四分音符的單純音符通常不加記附點，而用增時線來表示。例如：　　附點二分音符：不用表示

帶有兩個附點的單純音符稱為復(fù)附點音符，第二個附點表示增長第一個附點時值的一半，即音符時值的四分之一。例如：

復(fù)附點常用于器樂曲中，在歌曲中很少使用。

（三）、簡譜怎樣表示休止
　　在樂譜中表示音樂的休止(停頓)的符號稱為休止符。簡譜的休止符用O表示。
　　休止符是一種不發(fā)聲的符號，又稱"無聲的音符"。在音樂中，休止符一般起句逗作用，并能加強歌(樂)曲的表現(xiàn)力，變化歌(樂)曲的情緒，使曲調(diào)的進行表現(xiàn)出對比的效果。
　　休止符停頓時間的長短與音符的時值基本相同，只是不用增時線，而用更多的 O來代替，每增加一個O，表示增加一個相當(dāng)于一個四分休止符的停頓時間，O越多，停頓的時間越長。
　　在休止符下方加記不同數(shù)目的減時線，停頓的時間按比例縮短。
常用休止符的寫法、休止時值如下：

　　在休止符右側(cè)加記附點，稱為附點休止符。附點休止符的停頓時值與附點音符的時值相同，即增長原休止符停頓時值的一半。

　　音符是有聲的，有的音可以拖長，而休止符是無聲的符號，因此在實際使用中常用相當(dāng)于附點時值的休止符來代替附點。例如：
　　 常寫成
　　在休止符右側(cè)加記兩個附點，稱為復(fù)附點休止符，第二個附點表示增長第一個附點時值的一半，即休止符停頓時值的四分之一。例如：
　　
　　在簡譜中，復(fù)附點休止符是很少使用的。

（四）、怎樣認(rèn)識簡譜中的拍子和拍號
　　將旋律的強拍與弱拍用固定音值進行強弱循環(huán)，有規(guī)律地組合，稱為拍子。拍子分為單拍子與復(fù)拍子兩種。每小節(jié)的每一拍由一個完整音符即單純音符組成的拍子，稱為單拍子；每小節(jié)的每一拍由一個附點音符或與其等值的音符組成的拍子，稱為復(fù)拍子。
　　用以表示不同拍子的符號稱為拍號。拍號一般標(biāo)記在調(diào)號的后邊。例如：
　　　　1=C 2/4　　　　　1=G 3/4
　　拍號是以分?jǐn)?shù)形式標(biāo)記的，分?jǐn)?shù)線上方的數(shù)字(分子)表示每小節(jié)的拍數(shù)，分?jǐn)?shù)線下方的數(shù)字(分母)表示每拍音符的時值。如2/4拍子中的"2"表示每小節(jié)兩拍，"4"表示以四分音符為一拍，2/4 即表示以四分音符為一拍，每小節(jié)有兩拍。
　　旋律的強弱是有規(guī)律的，拍子決定旋律的強弱次序。強拍用●表示，弱拍用○表示，次強拍用◎表示。2/4拍子的強弱次序為：●○，這種強弱強弱不斷交替的拍子的旋律，給人一種步伐整齊、具有進行曲風(fēng)格的感覺；4/4拍子的強弱次序為：●○◎○，具有一種莊嚴(yán)、崇高的感覺；3/4拍子的強弱次序為：●○○，給人以翩翩起舞的感覺。當(dāng)然，這三種基本節(jié)拍的感覺并非絕對的。
　　在歌曲、樂曲中，音符的強弱關(guān)系由小節(jié)線來劃分。無論哪種拍子，小節(jié)線后邊的一拍總是強拍，小節(jié)線前邊的一拍總是弱拍。

（五）、怎樣認(rèn)識簡譜中的調(diào)與調(diào)號

　　在音樂作品中，為了更好的表達(dá)作品的內(nèi)容與情感，適合演唱、演奏的音域和表現(xiàn)，常使用各種不同的調(diào)。
　　調(diào)由兩部分組成，即主音的高度與調(diào)式類別。如自然大調(diào)音階1、2、3、4、5、6、7、ｉ，1(do)的音高等同于鍵盤中的C音，則此音階稱為C自然大調(diào)音階；自然小調(diào)音階6、7、1、2、3、4、5、6中，6(la)的音高等同于鍵盤中的A音，則此音階稱為a自然小調(diào)音階。在簡譜中，歌曲、樂曲調(diào)的高低均按大調(diào)的高低確定，即按憗(do)音的音高確定調(diào)的高低。因此C大調(diào)與A小調(diào)在簡譜中的調(diào)號均為 1 = C，它不代表歌曲的調(diào)式。
　　調(diào)號是用以確定歌曲、樂曲(或調(diào)子)高度的定音記號。在簡譜中，調(diào)號是用以確定 1(do)音的音高位置的符號，其形式為 1=……。例如當(dāng)一首簡譜歌曲為D調(diào)時，其調(diào)號就為 1= D.
　　鍵盤上任何一個音都可以作1(do)，1(do)音在鍵盤上的位置確定后，按照音階各音之間的全音、半音關(guān)系，即可找出各調(diào)的音階位置。

三、唱歌技巧

●歌曲的演繹表現(xiàn)：
　　第一是聲音。這是一個很專業(yè)的學(xué)問，包括氣息、用嗓、口腔共鳴、吐詞方式等。

　　第二是情感。這需要歌手對詞、對旋律的感悟要強，很多朋友演唱時把全部的重點都放在了聲音的部分，而忽視情感，這絕不會唱好一首歌。過分注重聲音的原因，是因為歌手的實力有限，演唱過程中老想著到哪里要注意氣息了、哪里要注意換氣了、快到高音的時候要準(zhǔn)備了等，這都是無可避免的。所以，如果唱歌要做到“聲情并茂”，練功相當(dāng)重要。當(dāng)你練聲成熟的時候，演唱時的注意力才會到情感上來。有句話說得好，歌不是用嘴唱的，而是用心唱的。如果發(fā)聲練到氣息貫通、爐火純青的地步，演唱就更隨心所欲的注入情感，演繹歌曲的感染力會更強。
　　第三是感受。音樂的感受是天生的，你有多少就是多少，后天彌補的音樂感受很少很少。流行歌曲需要流行歌曲的感受，民歌需要民歌的感受，比如你要閻維文唱“一無所有”，我敢保證會笑翻一幫人！歌手的感受不同，演唱歌曲的處理方式也不同，有的處理得很平淡，有的處理得扣人心弦。這些處理都是很微妙的，比如一個小小的換氣、一個強調(diào)的重音、一個不換氣的長拖音或者一個驟然的收尾……這些就只能意會了。
　　第四是節(jié)奏感和音準(zhǔn)。你見過一個3歲多的小孩聽到一個旋律就能敲打出加花的節(jié)奏嗎？你見過一個3歲多的小孩現(xiàn)場演唱，爸爸給他手風(fēng)琴伴奏，隨時改變音調(diào)，他進唱的音調(diào)都是準(zhǔn)確的嗎？你見過一個8歲的小孩在沒聽到任何聲音的情況下，要他隨時哼出“降E”、“升C”等任何音調(diào)的“1”的發(fā)音，哼完后在鍵盤上按下核對完全準(zhǔn)確的嗎？這就是天分，演唱歌曲需要這樣的基礎(chǔ)，雖然不要他們那樣出眾,但一定不能弱。
　　第五是素質(zhì)。這就是業(yè)余歌手和專業(yè)歌手的區(qū)別。其實光在聲音、情感、感受、節(jié)奏、音準(zhǔn)這些方面比較，業(yè)余歌手有很多不比專業(yè)歌手差。差距就在素質(zhì)。你知道自己唱歌時的形體和表情嗎？你可能有個模糊的形象，就是你投入演唱時自己想象自己的模樣，而這個形象很可能是你唱的這首歌的原唱的形象。但這些都是你的想象，自己想象的形象幾乎是完美的。你知道大家看到是什么嗎？你用攝像機拍攝過自己的一次正式演唱嗎？其實當(dāng)你上臺的第一個眼神或者第一句話，就能知道你是業(yè)余還是專業(yè)。這里說的素質(zhì)還包括對樂理的了解、樂器的了解、對音樂史以及對音樂常識的了解等，當(dāng)然也有很多專業(yè)歌手也不全面，但我個人認(rèn)為，如果要做專業(yè)歌手，就應(yīng)該貫徹這些，要對得起“專業(yè)”這個詞。
　　●理解歌詞
　　在學(xué)一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達(dá)的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認(rèn)真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達(dá)的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達(dá)自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發(fā)揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發(fā)揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達(dá)，比如國歌。
　　在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
　　話和唱歌，除了旋律、節(jié)奏、氣息，還有其它區(qū)別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發(fā)現(xiàn)唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達(dá)情感。
　　演唱國語歌，還是標(biāo)準(zhǔn)的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區(qū)別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發(fā)音。
　　●氣息
　　說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達(dá)的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎(chǔ)對我的幫助很大。一般沒有學(xué)過聲樂的人發(fā)聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發(fā)音，我們叫它聲音發(fā)“白”，沒有色彩、沒有過濾。表述一下美聲練聲的方法。
　　聲音應(yīng)該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應(yīng)是豎立的，靠后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發(fā)出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發(fā)聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發(fā)聲，男聲喉結(jié)壓下，女聲多注重聲音在腦后靠上的位置，你會發(fā)現(xiàn)聲音比以前要大多了。經(jīng)?？繅毩?xí)有助于發(fā)聲，因為靠墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產(chǎn)生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習(xí)開始，逐步升高，有助于練習(xí)高音氣息；再從高往低練習(xí)，這樣反復(fù)，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經(jīng)常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發(fā)出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細(xì)聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結(jié)構(gòu)更容易產(chǎn)生共鳴）。
　　另外還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經(jīng)常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現(xiàn)象。首先就要練氣息，好的發(fā)聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩(wěn)的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現(xiàn)一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內(nèi)長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當(dāng)然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩(wěn)不住了
　　不過要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎(chǔ)，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”。
　　關(guān)于流行歌曲的用嗓，只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術(shù)要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
　　有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學(xué)更容易領(lǐng)悟，這也是一個有效的方法。
　　●高音
　　這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
　　唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發(fā)聲位置。
　　找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發(fā)聲位置。等你平靜之后，你在“啊～”一下看，大多數(shù)再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
　　找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠(yuǎn)怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠(yuǎn)。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應(yīng)該可以悟出些道理。
　　找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數(shù)數(shù)：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的……呵呵！這只是一些我創(chuàng)立的讓你感覺氣息的方法，不正規(guī)，但很有效。
　　還要告訴大家一點，表現(xiàn)高音的能力與你本身嗓子條件有關(guān)，如果嗓子天生高亢是很大的優(yōu)勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要靠大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
　　另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風(fēng)光不值得你大聲吶喊嗎？
　　●中低音
　　中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要靠胸腔共鳴和寬大的嗓音結(jié)構(gòu)才能體現(xiàn)的，先天性比較強。以我的經(jīng)驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發(fā)揮它的潛質(zhì)，中低音唱好是很迷人的哦！
　　唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產(chǎn)生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發(fā)揮余地要多得多。
　　唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當(dāng)然這又與感受唱功有關(guān)，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。
　　●整體與風(fēng)格
　　很多歌手只注意句與句的細(xì)節(jié)，把演唱的細(xì)節(jié)單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
　　把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪里該低調(diào)、哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢？
　　除非有了一定的實力，否則別談風(fēng)格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風(fēng)格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風(fēng)格是水到渠成的事。
　　演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎(chǔ)上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現(xiàn)場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要靠歌手的音樂感受了。
　　有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學(xué)友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學(xué)友早期的一個特點，現(xiàn)在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會夸大他的那種大舌頭似的靠后的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結(jié)的怪音。其實仔細(xì)聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學(xué)友的朋友唱歌，每次唱學(xué)友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。
　　另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產(chǎn)生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經(jīng)歷得越多，感悟得就越透徹。
　　顫音，實質(zhì)是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產(chǎn)生的震動，小腹給予氣息的壓力產(chǎn)生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產(chǎn)生顫音，有些歌星通過喉結(jié)的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風(fēng)格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產(chǎn)生顫音。對于流行歌曲，有些低調(diào)的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認(rèn)為流行歌曲的顫音表現(xiàn)不完全靠氣息頂出來，有時候抖抖喉結(jié)，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
　　沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當(dāng)然不屬于常規(guī)的聲樂練習(xí)。發(fā)出“嗚嗚”的依次循環(huán)高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結(jié)的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發(fā)音轉(zhuǎn)變成“嗯嗯”的發(fā)音，再慢慢的轉(zhuǎn)成“你～”的發(fā)音，再唱一些“你”結(jié)尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結(jié)抖動的顫音方式，與氣息發(fā)聲不一樣，保準(zhǔn)聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
　　●歌唱的姿勢是正確發(fā)聲的基礎(chǔ)
　　
　　有人說：“姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發(fā)聲的源泉?！备璩?xùn)練，首先要有正確的歌唱姿勢。正確的歌唱姿勢是：
　　1.身體自然直立，保持自然放松，這里的放松絕不是松垮、癱瘓，它應(yīng)呈現(xiàn)一種積極向上的狀態(tài)，也就是精神飽滿的狀態(tài)。
　　2.頭部保持于眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩者略下后一點，小腹收縮，兩臂自然垂直，全身有一種積極運動的狀態(tài)。
　　3.兩腳一前一后稍分開，前腳著力，身體的重量要平穩(wěn)，重量落在雙腳上。
　　4.面部、眼睛要自然生動，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應(yīng)當(dāng)張大一些，不要瞇起眼，虛著唱歌。
　　5.嘴巴是歌唱的喇叭，應(yīng)當(dāng)張得開，切記緊咬牙關(guān)。
　　6.還有歌唱對下額收回，正確的感覺應(yīng)該是仿佛由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和后背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
　　7.演唱時可根據(jù)歌曲的內(nèi)在情感賦予適當(dāng)?shù)倪\動，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。
　　●歌唱的呼吸方法
　　學(xué)習(xí)正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術(shù)最重要和最必要的基礎(chǔ)，由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。歌唱時呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。歌唱中的呼吸包含著吸氣和吐氣兩個過程。
　　1、吐氣：歌唱用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)，這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松，這里還有一個保持呼吸的問題，要保持氣息，就必須在唱的過程中永遠(yuǎn)保持吸氣的狀態(tài)，控制氣息徐徐吐出，要節(jié)省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼與吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應(yīng)該是積極放松的，緊張的部位就是橫隔膜、兩肋，兩肋就是一只充氣的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽扯到一個氣息支點的問題。
　　2、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側(cè)膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張，背部要挺立，脊梁幾乎上不動的，但它的兩側(cè)卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側(cè)與背后并貼在那里，保持住然后再緩緩將氣吐出。
　　●歌唱的共鳴
　　歌唱的聲音要有比較寬廣的音域，要有相當(dāng)響亮的音量，要有表達(dá)歌曲情感的各種聲音色彩。這些除了要靠正確的氣息控制、正確的發(fā)聲外，更要靠正確掌握人體對發(fā)聲共鳴的作用。共鳴能夠形成的聲音質(zhì)量變化，要比聲帶自身的發(fā)聲能量大很多，由于共鳴時產(chǎn)生的浮音與聲帶振動發(fā)出的音組成重音，因此，它使聲音得到了美化，達(dá)到宏亮、豐滿、悅耳、動聽的效果。
　　1、共鳴的運用：在歌唱發(fā)聲時，應(yīng)用混合共鳴的方法掌握好共鳴在個聲區(qū)的混合比例，使個這共鳴腔保持一定的平穩(wěn)，使聲音獲得更好的效果。唱高音時頭腔共鳴應(yīng)加強一些，口腔、頭腔共鳴也要有；唱低音時聲音低沉、渾厚，以胸腔共鳴為主體，滲入口腔共鳴和頭腔共鳴，這樣才能在換聲區(qū)發(fā)聲時，不發(fā)生明顯的痕跡。在歌唱發(fā)中，聲只有及時地調(diào)節(jié)各共鳴腔體才能使歌唱聲音統(tǒng)一、飽滿、音樂優(yōu)美、色彩豐富。
　　2、歌唱共鳴的方法：取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發(fā)聲器官各部分的協(xié)調(diào)配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭發(fā)展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急于求成，下面簡單介紹一下獲得歌唱各種共鳴的方法：
　?。?）口腔共鳴：口腔共鳴是聲音從喉嚨發(fā)出后第一個共鳴區(qū)域，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎(chǔ)。發(fā)聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下腭自然放下稍后拉，上腭有上提的感覺，這樣，聲帶發(fā)出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔的前上方即硬腭前面部集中反映而引起振動。這種口腔功名效果明亮、靠前、集中、易于和頭腔取得聯(lián)系，且可減少咽喉的負(fù)擔(dān)，起保護作用。
　?。?）頭腔共鳴：把口腔內(nèi)聲波在硬腭上的集中反射點稍后移，下腭骨放下，軟腭和小舌頭盡量上提，使口、鼻、咽喉之間的通道和空間更亮些，聲波便沿著上腭骨而停到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等，引起振動，這種共鳴效果清脆、豐富、富有光彩。
　?。?）胸腔共鳴：發(fā)聲時，咽喉部呈打哈欠狀態(tài)，下腭自然下垂，把聲波的反射點從硬腭移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，并繼續(xù)傳送到胸農(nóng)會引起共鳴。胸腔共鳴的練習(xí)一定要注意松弛，千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認(rèn)為是胸腔共鳴。

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