愛華網(wǎng)，我們通過一座可愛的小橋和人工湖可以看到了遠(yuǎn)處一座被樹木環(huán)抱的建筑，周公湯是真的嗎很像萬神殿，是根據(jù)克勞德取材于維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀(jì)》的一幅畫《埃涅阿斯和得羅斯島的岸邊景色》（CoastView of Delos withAeneas）中的阿波羅神廟復(fù)制而來。圍湖修成的小路是對(duì)埃涅阿斯的比喻，湖本身就象征著冥界的入口阿夫納斯（Avernus）湖。湖旁的一個(gè)人造洞室內(nèi)放置著寧芙與河神的雕像。因此，斯托海德庭園不僅別致多樣、風(fēng)景如畫，還與歷史和文學(xué)有著多重聯(lián)系。這個(gè)庭園并不局限于希臘和羅馬母題，它還包括了鄉(xiāng)土風(fēng)格的小屋、哥特式尖塔、土耳其式帳篷和中國式橋梁。園中還有肯特在斯托遍造的那種仿制廢墟，正如當(dāng)時(shí)的人所形容的那樣：“把想象力提升為高貴的熱情，讓心境軟化為詩意的傷感?！?/p>
換句話說，英式庭園不僅再現(xiàn)了古典時(shí)代的高貴，就這方面而言，它可被稱作是新古典主義的。它還迎合了當(dāng)時(shí)正在形成的浪漫主義品位，這種品位的特點(diǎn)是喜好異域情調(diào)，渴望體驗(yàn)強(qiáng)烈的情感。它實(shí)際上是對(duì)廢墟體現(xiàn)出來時(shí)間的破壞力和道德寓意的一種皮拉內(nèi)西式思考。柏克把崇高一詞用在戲劇中，而我們也可以從前面的引文看出，這個(gè)時(shí)期也在使用這個(gè)詞?！?/p>
最后，英式庭園的多姿多彩恰好反映了人們對(duì)大自然之美的喜好。整齊的幾何布局和舒適的美現(xiàn)在被如畫的多樣性取代，而后者則是當(dāng)時(shí)最能使觀眾獲得愉悅和樂趣的。進(jìn)入浪漫主義時(shí)期后，英國人越來越喜歡在他們的建筑和庭園中營造這種新趣味（見第四部分末尾的附加原始文獻(xiàn)）。哥特復(fù)興運(yùn)動(dòng)：草莓山 正當(dāng)伍德父子把巴斯變得像一座古羅馬城市，而帕拉第奧式鄉(xiāng)宅在英國各地涌現(xiàn)的同時(shí)，一場哥特復(fù)興運(yùn)動(dòng)也正在展開。當(dāng)時(shí)人們普遍認(rèn)為哥特式建筑起源于英國，因此其被理解為一種民族建筑，人們對(duì)其的興趣部分要?dú)w功于當(dāng)時(shí)面世的一些關(guān)于這種風(fēng)格的早期文獻(xiàn)。而在此之前，對(duì)于這種風(fēng)格的研究十分貧乏，無人知道這些建筑是何時(shí)修建的，也不知道它們其實(shí)屬于不同的時(shí)代，而每個(gè)時(shí)代也都有不同的風(fēng)格。在本世紀(jì)中葉之后，開始出現(xiàn)鑒別重要建筑及其修建年代的書籍，但這種風(fēng)格的吸引力大部分在于它的“崇高”特點(diǎn)。大教堂通常是冰冷、昏暗及陰沉的，其巨大的空間讓人感到壓抑。隨處可見的中世紀(jì)廢墟則喚起人們關(guān)于死亡、悲傷甚至恐怖的聯(lián)想。1764年，賀拉斯.沃波爾以一座鬼魅城堡為背景創(chuàng)作的《奧托蘭圖堡：一個(gè)哥特式故事》（TheCastle of Otranto: A GothicStory）出版，標(biāo)志著哥特式小說作為一種文學(xué)類型的興起。本書開啟了一股中世紀(jì)熱，其巔峰是維克多.雨果（VictorHugo）1831年的《巴黎圣母院》（Notre-Dame deParis）；在這部小說里，昏暗、給人不祥之感的大教堂是可怕的駝背隱士加西莫多（Quasimodo）的家?！?/p>
使哥特復(fù)興成為時(shí)尚這一榮譽(yù)也應(yīng)該歸功于賀拉斯.沃波爾（HoraceWalpole，1717—1797年），因?yàn)樗c一群朋友重新設(shè)計(jì)了他在倫敦郊外崔肯南（Twickenham）的草莓山（StrawberryHill）鄉(xiāng)宅（圖23.13）。翻修始于1749年，用了25年才全部完成。這所房子帶有明顯的中世紀(jì)特點(diǎn)：墻頂有鋸齒狀雉堞（crenellatedbattlements），墻上開有花格窗。對(duì)于沃波爾來說，哥特式就意味著如畫，因此這座L形建筑物的形狀既不規(guī)則也不對(duì)稱，像是由不同時(shí)期的附加結(jié)構(gòu)堆積而成，產(chǎn)生這種感覺實(shí)際上是因?yàn)檫@座建筑是在一段很長的時(shí)間里零零碎碎地建起的，而每個(gè)部分的設(shè)計(jì)者也都不同（比如，新古典主義建筑師羅伯特.亞當(dāng)設(shè)計(jì)了角塔）。但從外表上一點(diǎn)也看不出崇高的感覺，反而有一種洛可可式的精致。雉堞小巧并不厚重，窗戶開口淺貼墻面，這使墻體顯得分外纖柔，如紙一般薄，看上去的感覺與城堡使用的厚墻有很大不同。
宅邸的內(nèi)部裝飾也帶有明顯的洛可可風(fēng)格特點(diǎn)，比如畫廊就很好地體現(xiàn)了這一點(diǎn)（圖23.14）。沃波爾強(qiáng)烈要求房間在歷史細(xì)節(jié)上達(dá)到準(zhǔn)確無誤，很多建筑結(jié)構(gòu)是他從當(dāng)時(shí)用于研究的中世紀(jì)建筑雕版畫中照搬而來。比如，畫廊天花板就來自威斯敏斯特修道院中的亨利七世禮拜堂（對(duì)比圖12.50）。墻上可能會(huì)掛有華麗的錦緞，但它們看起來卻十分秀麗雅致，仿佛貼著花邊紙一般，而薄薄的鍍金扇形拱頂優(yōu)雅又不失輕巧。在當(dāng)時(shí)沃波爾關(guān)于“迷人而可敬的哥特式”和這種風(fēng)格賦予當(dāng)時(shí)建筑的“新奇的古怪氣氛”的描寫中，他表達(dá)了他對(duì)待歷史時(shí)的嬉戲態(tài)度。沃波爾的哥特復(fù)興在許多方面像亞當(dāng)?shù)墓诺鋸?fù)興一樣注重雅趣和裝飾，這也暗示著兩者其實(shí)都代表了洛可可風(fēng)格正在向真正的浪漫主義復(fù)興轉(zhuǎn)變。繪畫：理智與情感并存在英國，正如哥特復(fù)興與古典復(fù)興一同興盛，繪畫領(lǐng)域的浪漫主義也與新古典主義并存。浪漫主義的暗流甚至出現(xiàn)在本質(zhì)上為古典風(fēng)格的繪畫中，這種怪事突顯了風(fēng)格分類的局限性。像飛蛾撲火一般，這個(gè)時(shí)代的趣味日益轉(zhuǎn)移到大自然的震撼力量、對(duì)自由的原始情感以及本能的體驗(yàn)，甚至還包括非理性的奇觀。事實(shí)上，啟蒙運(yùn)動(dòng)常常否定它的邏輯和經(jīng)驗(yàn)主義基礎(chǔ)，任由自己被奇異、奇妙、恐怖和神秘的情感力量蕩滌。到世紀(jì)末，對(duì)崇高體驗(yàn)的渴求將變得極為普遍。喬治.斯塔布斯 盡管專門畫馬，一般認(rèn)為喬治.斯塔布斯（GeorgeStubbs，1724—1806年）還是一位新古典主義畫家。同時(shí)，他創(chuàng)作了浪漫主義的一些早期作品，也是最快對(duì)柏克關(guān)于崇高和美的論文（1756年）作出直接回應(yīng)的藝術(shù)家之一。18世紀(jì)60年代初，斯塔布斯開始創(chuàng)作一系列作品，大概包括21幅油畫，內(nèi)容是獅子攻擊馬或牡鹿，其中的一幅就是1770年的《獅子攻擊馬》（LionAttacking aHorse，圖23.15）。斯塔布斯的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)就來自柏克。他接受挑戰(zhàn)，要求他描繪一個(gè)能夠喚起觀眾崇高情感的恐怖自然事件。斯塔布斯的主角是動(dòng)物，與人類不同，它們完全被大自然控制，與自然融為一體，實(shí)質(zhì)上是獲得解放的自然力量的化身。我們可以看出，這匹白馬象征著善良和純潔。它的嘴、眼睛、鬃毛和腿都因害怕和痛苦而緊繃。邪惡的代表則是獅子，它那黑色、有力的爪子刺入馬背，把皮撕開，露出胸廓，而同時(shí)它卻顯得那么冷漠。獅子的身體沒入暗色的風(fēng)景之中，將其邪惡的力量與令人恐懼的黑暗以及從大地上噴涌而出的自然力融為一體。不祥的暴風(fēng)云預(yù)示著馬的命運(yùn)，它們仿佛要把整個(gè)場景籠罩在一片暗影中，而我們以為這發(fā)生的時(shí)刻就是那匹在劫難逃的駿馬死亡之時(shí)。韋斯特在《沃爾夫?qū)④娭馈分型瑯永米匀坏牧α縼韽?qiáng)化人物的情感強(qiáng)度和心理活動(dòng)。約瑟夫.賴特 雖然通常被歸入新古典主義陣營，但理智與情感，新古典主義與浪漫主義，啟蒙運(yùn)動(dòng)中這些對(duì)立面也同時(shí)出現(xiàn)在來自德比郡（Derby）的約瑟夫.賴特（JosephWright，1734—1797年）筆下。賴特的大半生在英格蘭中部度過，其中主要是工業(yè)革命中心伯明翰附近的德比郡，在那里他專畫肖像畫。他的主顧中包括富有的工業(yè)巨頭。但今天最讓人熟悉的卻是他的風(fēng)俗、歷史和風(fēng)景畫，這些畫常以夜晚為背景，這樣一來他就能盡情釋放他對(duì)于描繪復(fù)雜光影效果的愛好?！ ?768年的《抽氣泵之內(nèi)的小鳥試驗(yàn)》（AnExperiment on a Bird in theAir-Pump，圖23.16）是為宣傳德比郡一個(gè)頗有聲望的科學(xué)組織——月亮協(xié)會(huì)（LunarSociety，賴特為其會(huì)員）而創(chuàng)作的組畫之一，雖然它是一幅風(fēng)俗畫，但其風(fēng)格可以歸類為新古典主義。此畫用色嚴(yán)謹(jǐn)，表面平滑，注重勾描。畫表現(xiàn)的是啟蒙運(yùn)動(dòng)主題，旨在頌揚(yáng)科學(xué)。1.8米的尺寸一般為歷史畫專用，而且賴特挑選了一個(gè)可以展示自己描繪強(qiáng)烈表情能力的題目，這種能力是成為偉大歷史畫家的先決條件之一。賴特呈現(xiàn)了一個(gè)演示氣泵的場景，氣泵是一種能夠產(chǎn)生真空的裝置，一般用來做氣體實(shí)驗(yàn)。在這幅作品中，真空被用于闡明氧氣的屬性；空氣被從倒扣的碗里抽走后，鳥將會(huì)窒息。做這個(gè)實(shí)驗(yàn)時(shí)，常常會(huì)用到一種人造氣囊，當(dāng)空氣完全用光時(shí)，它會(huì)像人的肺部一樣變癟。賴特選擇了一種更為戲劇化的表現(xiàn)方式——用一只活鳥。但講演者的手就懸在真空裝置上方，準(zhǔn)備在鳥死亡之前放入空氣。這種死亡的威脅給賴特表現(xiàn)這個(gè)房間里存在的多種情感創(chuàng)造了條件，其中最激動(dòng)的是那個(gè)害怕得轉(zhuǎn)過頭去的女孩，她的妹妹則在好奇地觀看實(shí)驗(yàn)。父親用科學(xué)邏輯向害怕的女孩解釋說小鳥會(huì)活下來，而講演者則自信地看著畫面之外的我們，他根據(jù)經(jīng)驗(yàn)很清楚實(shí)驗(yàn)的結(jié)果。理性之光將驅(qū)逐迷信和神話?！?/p>
然而，這個(gè)場景仍然保持著一種神秘氣息，明顯的特征是把人物帶離黑暗的微弱燭光和窗外詭異的月光。蠟燭和月亮可以看作隱喻或象征：前者表明理性之光將驅(qū)散迷信的黑暗，而月亮則代表月亮協(xié)會(huì)，這個(gè)協(xié)會(huì)每個(gè)月都在滿月后的第一個(gè)星期一聚會(huì)。但一種浪漫主義的神秘感也籠罩著畫面，與啟蒙運(yùn)動(dòng)的科學(xué)以及經(jīng)驗(yàn)主義的清晰透明針鋒相對(duì)。 賴特1785年創(chuàng)作的《印第安酋長的遺孀望著亡夫的武器》（TheWidow of an Indian Chief Watching the Arms of Her DeceasedHusband，圖23.17）則在新古典主義和浪漫主義之間作了更為明顯的劃分。這幅畫回到了新古典主義的貞潔寡婦主題，但女主人公既不是安德洛瑪刻也不是阿格麗品娜，而是一個(gè)美洲印第安人。依照部落風(fēng)俗，她必須在毫無保護(hù)的情況下，到死去丈夫的武器旁連續(xù)坐30天。這名悲慟寡婦的憂郁姿勢和美麗側(cè)影讓我們聯(lián)想到古典雕像，她的形象非常有可能是賴特從某件古代雕像上直接借鑒來的，使她和她的美德顯得更加高尚。與溫克爾曼形容的希臘雕塑一樣，她平靜、沉著，甚至淡泊。但就在此處，新古典主義止步了，而浪漫主義開始占據(jù)主導(dǎo)位置。這片美洲荒原在歐洲觀眾心目中是一個(gè)奇異之地，它飽受威力無窮的自然力的摧殘，正在噴發(fā)的火山、不祥的暴風(fēng)雨、可怕的閃電和猛烈拍打海岸的激浪無不是大自然力量的直接表現(xiàn)。那棵被雷電擊毀的孤樹是一個(gè)令人不寒而栗的象征，代表著死亡和毀滅；裹卷著烈日的旋風(fēng)形成了一個(gè)幽深的全能空間，給人無限之感，它將成為下個(gè)世紀(jì)浪漫派藝術(shù)家最喜歡的一個(gè)意象。在此，我們看到的是一片壯麗景色，不只是為了提升寡婦的堅(jiān)忍精神，因?yàn)檫@考驗(yàn)著她的忍耐力，還反映了她不安的情感狀態(tài)。當(dāng)然，作為18世紀(jì)人們眼中的異國“原始人”，印第安女人本身就能像英式庭園中的中國、土耳其和哥特母題那樣吸引英國觀眾
