愛華網(wǎng)清晰的盈利模式是獲得市場的關(guān)鍵因素，動漫產(chǎn)業(yè)更是如此。動漫產(chǎn)品來源于創(chuàng)意，且市場風(fēng)險高。因此，必須建立具有戰(zhàn)略意義、可操作性強(qiáng)的盈利模式，才能實現(xiàn)企業(yè)做大做強(qiáng)的目標(biāo)，也才能在產(chǎn)業(yè)的快速發(fā)展中獲得持久的動力。
盈利模式問題，今天依然是困惑不少動漫企業(yè)的難題。眼下動漫產(chǎn)業(yè)存在這樣一個現(xiàn)象：不少動畫企業(yè)過分依賴電影播出渠道，靠播出之后的補(bǔ)貼過日子。補(bǔ)貼再高也不足以抵消制作成本，靠補(bǔ)貼生存的結(jié)果通常是勉強(qiáng)維持。此外，補(bǔ)貼本是政府扶持動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展的手段，把扶持手段當(dāng)成謀生手段，不僅表明這些企業(yè)缺乏戰(zhàn)略眼光，更容易帶來一個危害性后果：過分強(qiáng)調(diào)控制制作成本難免會忽視產(chǎn)品質(zhì)量，進(jìn)而損害中國動漫的口碑。
對于剛創(chuàng)業(yè)的動畫團(tuán)隊，可以采用做外包的模式生存和發(fā)展。北京鳴畫動漫與內(nèi)內(nèi)很多動畫公司，教育機(jī)構(gòu)，北京電視臺有合作，創(chuàng)業(yè)初期也很艱辛，希望和業(yè)內(nèi)朋友一起探討動畫行業(yè)盈利的模式。
值得關(guān)注的是，龍頭企業(yè)已經(jīng)探索并建立了清晰的盈利模式。廣東原創(chuàng)動力和奧飛動漫(002292,股吧)代表了當(dāng)前我國動漫企業(yè)的兩種主要盈利模式。前者是動漫企業(yè)普遍選擇并由原創(chuàng)動力發(fā)展起來的自上而下的盈利模式，國際上以迪斯尼公司為代表，是目前絕大多數(shù)動漫企業(yè)的首選。其盈利模式為：動畫生產(chǎn)—播出—衍生產(chǎn)品開發(fā)—收益—再生產(chǎn)，產(chǎn)品可以多次、多地域、主產(chǎn)品和衍生產(chǎn)品得到綜合性回報。后者從下游的玩具制作進(jìn)入動畫制作，在我國動漫產(chǎn)業(yè)開此種盈利模式的先河。
“自上而下”和“自下而上”，誕生于不同企業(yè)的不同土壤。廣東原創(chuàng)動力通過《喜羊羊與灰太狼》的連續(xù)播放擁有了很高的知名度和美譽度，向下游衍生產(chǎn)品進(jìn)軍順理成章。奧飛本是家成功的玩具企業(yè)，曾代理知名動畫片的玩具制作銷售，深知動畫片對下游產(chǎn)品市場銷售的巨大影響力，深知根據(jù)熱播動畫片制作銷售玩具，遠(yuǎn)比單純玩具制作加工的利潤要豐厚得多，由此進(jìn)入動畫的創(chuàng)作也是理性之舉。這兩種盈利模式，均屬國際動漫產(chǎn)業(yè)的主流盈利模式，對于在動漫產(chǎn)業(yè)打拼多年的業(yè)內(nèi)企業(yè)和眾多有意加入動漫產(chǎn)業(yè)的跨界資本來說，都具有現(xiàn)實的示范作用。
新興產(chǎn)業(yè)發(fā)展之初原本就沒有定式，往往要經(jīng)歷適者生存的探索過程。因此，盈利模式可以不同，不必用孰優(yōu)孰劣來簡單下結(jié)論。我國要成長為動漫產(chǎn)業(yè)大國、強(qiáng)國，就必須培養(yǎng)出擁有國際競爭力的動漫企業(yè)，必須創(chuàng)造出既有文化內(nèi)涵又有市場號召力的動漫形象。在這一目標(biāo)下的盈利模式探索，依然具有開放性和包容性，依然可以成為探索盈利模式的試驗田。
融資路徑創(chuàng)新引領(lǐng)未來
和許多中小企業(yè)一樣，動漫產(chǎn)業(yè)同樣遇到了“融資難”的困擾。
動漫融資之難，既有文化產(chǎn)品融資難的共同原因：產(chǎn)品的需求有很大的不確定性，市場風(fēng)險高；文化企業(yè)多是“輕”資產(chǎn)，沒有土地、廠房、設(shè)備等抵押物，也有其獨特性。對于銀行等金融機(jī)構(gòu)來說，電影、電視劇雖然也沒有抵押物，但如果有優(yōu)秀導(dǎo)演、著名演員等參與，依然可以成為票房和收視率的保證，更有可能獲得金融支持。動漫影視劇則不然，既缺乏有市場口碑和票房號召力的主創(chuàng)人員，也缺乏富有經(jīng)驗的運營團(tuán)隊，缺乏熟悉金融知識的管理人才，要獲得金融支持更加困難。
與此同時，由于金融機(jī)構(gòu)與動漫企業(yè)之間缺乏了解和溝通，在無形資產(chǎn)評估方面往往存在著較大的分歧，對市場風(fēng)險的判斷也不盡相同，因此在動漫企業(yè)與金融機(jī)構(gòu)的對接中依然存在不少障礙。動漫產(chǎn)業(yè)的高附加值吸引著資本的目光，近幾年對動漫產(chǎn)業(yè)感興趣的資金越來越多，但動漫產(chǎn)業(yè)的高投入、高風(fēng)險也令資金不敢輕易出手。
對于一些創(chuàng)作動漫的企業(yè)和院校而言，知識產(chǎn)權(quán)風(fēng)險也讓他們在與資金打交道的過程中格外小心。一些有潛力的動漫形象初創(chuàng)出來，卻多次發(fā)生被前來商談的投資方竊取創(chuàng)意的事件，使這些小企業(yè)和師生難以保護(hù)自己的權(quán)益，因而對某些資金敬而遠(yuǎn)之。
隨著《關(guān)于金融支持文化產(chǎn)業(yè)振興和發(fā)展繁榮的指導(dǎo)意見》等政策的推行，動漫企業(yè)“融資難”得到了一定程度的緩解。
金融創(chuàng)新更為動漫融資提供了新機(jī)遇。當(dāng)前，政府在擔(dān)保方面的扶持、保險公司的介入、銀行業(yè)務(wù)的創(chuàng)新，都成為破解動漫產(chǎn)業(yè)融資難題的新路徑。比如，率先開展文化創(chuàng)意貸款的北京銀行(601169,股吧)，不斷推進(jìn)擔(dān)保方式創(chuàng)新，目前，可接受的擔(dān)保方式除了傳統(tǒng)的有形資產(chǎn)抵質(zhì)押(包括房產(chǎn)、有價證券、存款等)外，還有專業(yè)擔(dān)保公司擔(dān)保、第三方保證、無形資產(chǎn)質(zhì)押(版權(quán)、專利權(quán)、商標(biāo)權(quán)等)、合同收益權(quán)質(zhì)押、訂單、法人無限連帶責(zé)任，以及當(dāng)銀企合作到一定階段可以提供的信用貸款。今年年初，文化部與保監(jiān)會共同推動保險支持文化產(chǎn)業(yè)試點工作，3家保險公司和11個險種成為首批試點保險公司和險種。
潛力巨大，問題不少，這就是我國動漫產(chǎn)業(yè)的現(xiàn)狀。“我國是動漫消費大國，我們擁有全世界最大的觀眾群。這樣的市場必然有很好的前景。”中國動畫學(xué)會會長余培俠充滿信心地表示。
創(chuàng)意：活力之源
明確消費群
動漫做給誰看，在前期策劃時就要明確?！安邉澮潦季鸵延^眾定位明確下來?！?011年的動漫電影《魁拔》的導(dǎo)演王川說。山貓卡通有限公司總裁吳暉說，“我們把受眾分為4個層次：6歲以下、6歲至12歲、12歲至18歲、成年人。我們最近的作品《山貓和吉米》主要是針對12歲以下兒童的?！背啥寄龙棓?shù)碼藝術(shù)設(shè)計有限公司經(jīng)理涂永強(qiáng)對于受眾細(xì)分也有著自己的看法，現(xiàn)在國內(nèi)80%至90%的動漫人在競爭兒童受眾，我們要實施錯位競爭，爭取成人受眾。
明確了動漫的消費群，還需要研究他們的欣賞習(xí)慣和需求，這對動漫影片能否成功有直接的影響。湖南藍(lán)貓動漫傳媒有限公司藝術(shù)總監(jiān)潘昌禮介紹說，不到8歲的孩子容易被造型、色彩和動作吸引，大一點的孩子則更看重情節(jié)是否有想象力。動畫電影《摩爾莊園冰世紀(jì)》的導(dǎo)演劉可欣很注重觀眾的反饋：“在小朋友觀片會上，小朋友看片子，我看小朋友?？吹侥骋欢?，小朋友哭了或者笑了，這段就沒問題；小朋友走神了，開始左右看或者摳手了，這一段就還要修改?！?/p>
動聽又好玩
明確了觀眾定位，還要考慮一個好的創(chuàng)意到底應(yīng)該包含哪些元素。故事是創(chuàng)意的核心，故事決定一切。無論觀眾身處哪種文化背景，都希望動畫片一定要有一個情節(jié)曲折、引人入勝的故事，這是業(yè)內(nèi)人士的共識。臺灣漫畫家蕭言中說，不要先注重技巧，那是繞遠(yuǎn)路，要先能夠說一個動聽的故事。
好作品也有共通之處，故事內(nèi)核都與人性中的美好有關(guān)。比如親情、友情、不服輸、團(tuán)隊精神，積極樂觀，相互關(guān)心、溝通和理解等等。獨立藝術(shù)家、中國傳媒大學(xué)客座教授大衛(wèi)·埃里克說他很喜歡《山水情》這部動畫片，該片表達(dá)出了對老師的尊重和對大自然的熱愛之情，這種情感是人類共有的，是可以超越時代和國界的。但是這些共通的元素也并非一用就靈，大衛(wèi)說，“真正成功的作品必須是有機(jī)生長出來的，不是某些元素的簡單組合。”
講一個妙趣橫生、邏輯清晰、合情合理的故事，從來都不是一件容易的事情。中國傳媒大學(xué)副校長廖祥忠說，如果靠一個人單打獨斗，想出的大多是不完整的片段，很難講出一個完整的好故事。國外像夢工廠這樣的制作機(jī)構(gòu)，在創(chuàng)意環(huán)節(jié)大家會集思廣益，但國內(nèi)的創(chuàng)作者們?yōu)榱吮Ｗo(hù)自己的創(chuàng)意不被人竊取，有了靈感往往只能關(guān)起門來苦思冥想。
合理而幽默
在采訪中，動漫專家紛紛表示，國產(chǎn)動漫與世界一流水平的差距還表現(xiàn)在敘事的技巧上。類似的內(nèi)容，我們的動漫表現(xiàn)出來的效果往往顯得不那么引人入勝。
傳統(tǒng)的中國動漫作品節(jié)奏一般較慢，在《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等一批優(yōu)秀國產(chǎn)動畫作品中，故事的發(fā)展、人物的對話、動作的速率都是慢條斯理的。觀眾換臺的速度很快，動畫節(jié)目若要獲得較高收視率，必須在短時間內(nèi)抓住觀眾的注意力。
除了敘事節(jié)奏，專家們談到的另一個因素就是幽默感。外國的優(yōu)秀動漫作品不僅人物對白詼諧有趣，而且尤其重視通過滑稽的動作和行為凸顯幽默的氣氛。比如被壓扁的角色會變成一張在空中飄蕩的紙，人物激動時眼珠會蹦出眼眶，下巴會掉在地上……滑稽的動作往往不需要臺詞，就能讓觀眾較為準(zhǔn)確地理解作品所要表達(dá)的涵義。
