愛華網(wǎng)如何欣賞音樂是一個非常老的話題。多少年來，一直有許多的專論。可到底該怎樣欣賞音樂，還是有人不明白。其實,欣賞音樂也可以說是一個非常簡單的問題，那就是只要你喜歡就行。經(jīng)常都聽到很多人說：“音樂好，就是聽不懂?！笨晌乙步?jīng)常反問他們：你到底要聽懂什么呢？音樂這東西，你只要覺得好聽就行。何必要這么功利性的搞懂呢？其實真是這樣。一首音樂名曲，你只要覺得好聽，能讓你感動就行了，不一定非去琢磨這曲子是描寫的是什么故事。什么曲式、調(diào)性、主題那是下一步的事。其實那些都還不是重要的。最重要的是你首先必須要覺得好聽，能被這音樂感動。否則再是什么名曲對你也是白搭。至于那些東西是對音樂下一步了解的事。如果你能被音樂感動那就什么都好辦。因為你在被感動時，會有一種沖動的想法，你會去思考為什么這音樂讓人感動萬分。這到底是因為什么？也就這樣，你就有了進一步了解音樂的渴望。你想一開始就什么都搞懂那不太可能。
音樂在剛剛開始欣賞時，它所具有的那種音響的感染力太大了，它幾乎能讓所有聽到它的人為之感動。這個時侯的音樂是非常神秘的。它具有巨大的魅力，讓人著迷。不管是旋律還是歌詞，甚至到伴奏的和聲等等，都會讓人激動萬分。我們可以從喜歡不同音樂類型的人群中看到流行歌曲和浪漫情調(diào)音樂的差別。非常明顯的是音樂在這個時侯對感官的引誘力太大了，特別是對那些還沒有真正接觸音樂或較少接觸音樂的人更是如此。他們會一下子被它那或委婉的旋律或鮮明的節(jié)奏或悅耳的和弦甚至纏綿的歌詞所吸引。也正因為如此，才會有很多人在這個時侯往往把音樂當(dāng)作一種寄托，當(dāng)作理想，當(dāng)作禮物，當(dāng)作遠(yuǎn)離現(xiàn)實的逃避，甚至當(dāng)作是自己的幻想世界。正因為如此，才有人經(jīng)常參加電臺電視臺的點歌節(jié)目，把自己喜歡的某支歌作為自己的一種心意當(dāng)作禮物送給別人。因為他們覺得這音樂(歌曲)使自己感動，就好象是自己的心境的表露。當(dāng)然這無可非議，送什么給別人那是自個的事。一切都是在向前發(fā)展的。人不可能永遠(yuǎn)停留在一個欣賞階段。在喜歡流行歌曲的人群中有一點是明確的，那就是三十歲以上的人肯定很少。為什么？僅就閱歷而言，那些“為了愛夢一生”、“永遠(yuǎn)相信愛情”真是一場比較虛的事。沒有人會永遠(yuǎn)生活在這樣的歌曲里，自己受不了別人也受不了。
（二）
音樂欣賞由淺入深有這么一個過程，即從感性（被音樂感動）到理性認(rèn)識（探究音樂知識）又回到感性認(rèn)識（更深層次的欣賞）這樣三個階段。這是欣賞音樂的必經(jīng)之路。一個學(xué)習(xí)樂器的人也許不一定就是一個很好的音樂欣賞者，因為他關(guān)注的是技巧。表達(dá)與理解不是一回子事。音樂有自己的語言，就象舞蹈中的一招一式都有自身的表達(dá)含義，音樂里的和弦、樂譜、速度、調(diào)性也有其含義。在剛一開始期間音樂能從感官上打動你，讓你激動讓你欣喜。這是一種無意識的審美活動。可如果就此而已，你還是沒辦法去真正聆聽音樂。
音樂具有巨大的感染力。這種感染力不僅是對剛接觸音樂的年輕人，對一個飽經(jīng)風(fēng)霜、歷盡人間艱辛的老人也是如此。只是欣賞音樂的階段不同，所帶來的思想內(nèi)容也就不盡相同了。在感性認(rèn)識的階段，你對音樂的理解還只限于感官感受。如果你在欣賞音樂中不是主動積極的，那么你也許就沒法真正去領(lǐng)會音樂的真諦。比如〈藍(lán)色多瑙河〉這首膾炙人口的名曲，在感性認(rèn)識階段，我們會覺得它十分動聽，其實我們僅僅只是被那起伏的旋律和三拍子的圓舞曲節(jié)奏以及這首名曲的故事名聲以及其他因素所吸引。我們并不知曉三拍子的圓舞曲形式為什么這么吸引人；不知曉在這首曲子究竟由幾首什么樣的小圓舞曲組成；我們也不知曉斯特勞斯圓舞曲與其他圓舞曲有什么實質(zhì)性上的不同，但首先我們會被吸引會被感動。如果你面對一曲好聽的音樂而無動于衷，那才是最沒辦法的。欣賞音樂時你必須是一個積極的聆聽者，絕不滿足于簡單的感官感受和無意識的欣賞。這樣你才會去深入了解這首作品的其他內(nèi)容，從創(chuàng)作背景到音樂流派以至于音樂曲式主題思想內(nèi)涵藝術(shù)造詣等等。這樣，你對音樂的感悟就會比別人更深。在感性認(rèn)識的第一階段，我們通常還會借用一些作曲家對曲目的標(biāo)題或后人標(biāo)注的文字說明來加深對音樂的理解。比如<<獻給愛麗絲>>這首貝多芬所作的鋼琴小品，聆聽中結(jié)合音樂加上標(biāo)題文字的聯(lián)想，我們就能很好理解這首溫馨明快的抒情小品；又再如墨西哥作曲家羅薩斯的<<乘風(fēng)破浪圓舞曲>>，由標(biāo)題中我們可以領(lǐng)略到音樂所描寫的那浪花飛濺,海鷗飛翔、在波峰浪尖中航行的自由愉快的心情；克萊斯勒的小提琴曲<<中國花鼓>>，一聽曲名就知道是由中國的五聲音調(diào)來表現(xiàn)出熱烈又歡快的情調(diào)。在浩瀚的音樂長河中有大量的標(biāo)題性音樂，只要你愿意走進這音樂圣殿，你就會發(fā)現(xiàn)這殿堂堂中滿是人類文明的精華，它就象一筆巨大的財富足夠你受用一輩子。
（三）
音樂欣賞在最初階段，主要靠感官對音響的感受。動聽的旋律，悅耳的和聲，有規(guī)律的節(jié)奏，起伏的響度等等。都讓人感受到的一種欣愉。一個音樂愛好者特別是音響愛好者大都有這樣的感受：首先追求的是音效。一開始用音響器材來重播音樂，是聆聽比較音響器材，對不同的重播效果比如節(jié)奏、音色、動態(tài)等等這些關(guān)于音響的概念涉及教多。至于什么內(nèi)容、復(fù)調(diào)、賦格、對位，什么是塔蘭泰拉，什么是奏鳴曲式，統(tǒng)統(tǒng)不知道。其實不完全是一部份音響愛好者不知道，很多人都不知道這些樂理概念。其實也沒什么關(guān)系？音樂欣賞并不要求人人都是音樂家。每一個聆聽音樂的人都會經(jīng)歷這么一個初級階段，不管一開始他聽流行歌曲或是聽通俗交響音樂。這些年來，我也看到有這么一個現(xiàn)象：有一些年青人，主要是中學(xué)生，如果他在孩提時沒有受到音樂文化的熏陶，他將很快就迷上如邁克爾.杰克遜之類的搖滾音樂且很快變成一個執(zhí)迷瘋狂的追隨者。因為他們一下子就被那種瘋狂的節(jié)奏和刺激的聲響所迷惑，至于內(nèi)容是什么，他們不理解，也不會理解，跟那些有理智的搖滾樂愛好者相比，他們只算是小兒科。有時侯在電視臺也會播出一些垃圾音樂節(jié)目，盡管不多卻叫人惡心，但這些節(jié)目卻有著一大群追隨者。我們再不能說在社會主義中國的電視節(jié)目里上演的都是健康向上的節(jié)目，有時侯也會考慮的贊助廣告收視率，一個被動的，毫無鑒別能力的人很容易把糟粕當(dāng)精華。
欣賞音樂時，你必須是主動積極的。你要有自身的體驗，這種音樂的體驗是非常重要的，因為按圖索驥的音樂欣賞指南，僅僅是協(xié)助你加深這個體驗。你想僅憑一本小冊子或幾篇類似這樣粗淺的文章就能學(xué)會欣賞音樂。那是妄想。因為音樂指南介紹只能告訴你怎樣去欣賞音樂，如果你連一點點音樂的內(nèi)心體驗都沒有，那些介紹指南再讀也是白搭。因為沒有一本書或一篇文章會教你如何在心中涌出激情或產(chǎn)生欣愉，悲哀或憂愁。因為這是人的本性所在，恩雅那近乎晦澀的音樂讓大多數(shù)人聽起來宛如天賴之音，可有人聽出的夢囈和靜穆，這沒關(guān)系。你的素質(zhì)和閱歷驅(qū)使你這樣?？扇绻忝鎸κ裁礃拥囊魳范紵o動于衷，那才是真正的悲哀。
音樂不是調(diào)味品，盡管它可以拿來調(diào)節(jié)氣氛，但它絕不是調(diào)味品。可現(xiàn)在很多人卻把音樂當(dāng)作調(diào)味品，似乎音樂是一個高檔神奇的調(diào)味品。商店開張、大宴賓客、紅白喜事......音樂就象餐廳的胡椒。當(dāng)音樂那神奇的聲音響起，它確實可以改變一切，它可以頓時讓你肅穆，可以讓你欣喜萬分，也可以一下子就讓你憂郁千種。音樂這種巨大的感染力是非常神秘的，但你千萬別去把音樂拿來當(dāng)裝飾品，這里放一首通俗歌曲，那里來一段薩克斯，就象用那些廉價的塑料裝飾品來裝飾你的居室。
總之，在欣賞音樂的初級階段即感性階段，你需要的是對音樂魅力的內(nèi)心體驗。不管是優(yōu)美的旋律，還是迷人的音色或纏綿的歌詞?？傊?，需要是你能被音樂感動。只要你能被音樂感動就什么都好辦了。
（四）
被音樂感動。在聆聽音樂時情感體驗以及對探求音樂的欲望將驅(qū)使你走入音樂圣殿的第二道大門：理性認(rèn)識階段。如果不經(jīng)過這個階段，你仍是一個被動無為的音樂聆聽者，盡管你也許會選擇音樂，也可能隨時都在聽音樂，可你仍然是被動的，因為除了你被音樂感動之外什么也沒有了。優(yōu)美也罷，歡樂也罷，悲傷也罷，僅僅只是聽感上造成你的情緒上的波動而已。你當(dāng)然可以隨時隨地的聽音樂，連騎自行車上班或者進餐什么的都可以聆聽音樂，但此時的音樂僅僅只是給你造成一個屏障，用音樂里那些旋律節(jié)奏來隔絕城市的喧囂和人世的糾葛。我們在前面提到過，音樂不是調(diào)味品。音樂盡管是非常神奇的，但它決不是調(diào)味品。音樂是需要被人聆聽的。你真要拿它來做別的用途，如烘托氣氛、調(diào)節(jié)情緒、甚至于拿它來開胃，那它就不是音樂了。因為沒人會認(rèn)真地聆聽餐廳重播的音響，更沒有人會被某候機廳的音樂激動。只有當(dāng)你認(rèn)真地聆聽音樂的時候，音樂才是音樂。因為一件響器如果能引起你內(nèi)心體驗其中必定有某種內(nèi)涵，這種內(nèi)涵就是音樂內(nèi)容本身。
進入到音樂欣賞的理性認(rèn)識階段，說明我們欣賞音樂從被動到主動的發(fā)展過程。在這個圣殿的第二道大門中，我們將認(rèn)識巴赫、莫扎特，體會貝多芬、拉赫瑪尼諾夫。總之，整個人類文明歷史中所有著名的音樂家都將一個個從我們前面走過，讓我們認(rèn)識了解。我們還將知道音樂構(gòu)成的要素：旋律節(jié)奏音色和聲；知道什么是巴洛克音樂，誰是浪漫主義后期的音樂代表；奏鳴曲和奏鳴曲式怎么不同。一個剛接觸音樂的人對音樂的認(rèn)識應(yīng)該說是比較膚淺的。如果不全面地理解音樂，你就不能更好地欣賞音樂。比如你不知道什么是音色，你就根本無法去理解音樂。因為音色就猶如繪畫中那絢麗的顏色，從而決定了豐富的音樂含意。又比如在柴科夫斯基第六《悲愴》交響曲中那個感人至深的主題，其感染力實在讓人欲哭無淚。楊明望先生對這個主題有一段讓我覺得是非常精彩的描述：“這個困倦的心靈，帶著不可磨滅的創(chuàng)傷，在無法撫慰的慟哭和悲哀絕望的熱潮中，終于投入永恒死亡的懷抱?！比绻麑σ魳窙]有了解，你能了解這個主題的深刻含義？
在理性認(rèn)識的這個階段，不一定每個人都有機會或條件去認(rèn)真系統(tǒng)的學(xué)習(xí)音樂理論和音樂史。但我們?nèi)钥梢酝ㄟ^其他一些書籍來獲取有關(guān)音樂的知識。用《名曲賞析》這類型的書來對比聆聽是最好的方法之一。樂曲分析、曲式結(jié)構(gòu)、主題提示等對聆聽者是必不可少的一環(huán)。這樣一來，你就知道了協(xié)奏曲與交響曲在結(jié)構(gòu)上的差別；你也就知道變奏曲與回旋曲的不同；甚至你也許就開始迷上了馬勒或是勃拉姆斯；帕瓦洛蒂那高昂激揚的嗓音與阿姆斯特郎的沙啞聲可能你也同時都會喜歡。等等這一切都是建立在你對音樂了解的基礎(chǔ)上的。也就在這個時候，你也開始發(fā)生變化了：你的談吐、你的見解、你的閱歷和涵養(yǎng)等等?！爸ヂ殚_花”，音樂這座巨大的寶藏已經(jīng)對你敞開了大門。
（五）
所有的音樂都有其自身的內(nèi)涵，你對音樂的了解就是對這些音樂內(nèi)涵的認(rèn)識過程。盡管每一個人都不可能孤立地停留在一個階段去單純地探究音樂知識而置音樂內(nèi)涵于不顧。借助一些音樂欣賞名曲分析等一些輔助工具，認(rèn)真聆聽一首音樂作品是必要的。在這個階段首先要了解音樂史，要知道音樂不同時期的不同的表現(xiàn)形式；你還要了解作曲家的基本內(nèi)容如貝多芬和瓦格納在音樂創(chuàng)作上的不同風(fēng)格和思想；另外你還需要知道一些音樂的基本知識，比如曲式。其實曲式就是樂曲的形式。在曲式中最需要了解的首先是奏鳴曲式。一般說來，在古典音樂的曲式中，以奏鳴曲式為最多。奏鳴曲式基本上代表了大部分樂曲的基本形式，交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂等大都采用的是這種形式。奏鳴曲式有一個樂章，也有三至四個樂章的。曲式當(dāng)然不僅僅只是奏鳴曲式，曲式還有很多種。如變奏曲，用一個主題進行各種演變：A-A1-A2-A3-.....AZ，對變奏曲的了解可以聆聽柴科夫斯基的《洛可可主題變奏曲》，一個主題變化為七個變奏；又如回旋曲，它的基本含義就是由一個主題多次重復(fù)：A-B-A-C-D-A......等，其中A代表主題，而B.C.D.....等則代表變化，每一次變化之后又回到主題。對這個曲式的了解可聆聽莫扎特的《A小調(diào)鋼琴回旋曲》。
音樂欣賞還應(yīng)該了解主題。音樂中的主題是至關(guān)重要。在一首樂曲中，一個聆聽者必然牢牢記住這首樂曲中的音樂主題形象，它的變化對比發(fā)展等構(gòu)成了音樂的全部內(nèi)涵。所以我們在聆聽音樂時一定要學(xué)會記住主題。在柏遼茲的《幻想交響曲》中那個孱弱敏感的青年藝術(shù)家主題音樂形象，從樂曲的第一樂章一直貫穿到第五樂章，且每個樂章都有其不同的變化。從一開始溫柔純真到最后的怪誕瘋狂。仔細(xì)聆聽這個樂曲對理解主題比較有幫助。如果你在聆聽音樂時連主題形象都聽不出來，你就沒辦法去很好地理解音樂。當(dāng)然，音樂的主題不象視覺上的形象那樣鮮明清晰，電影中的主要人物一出場，你就知道了電影的全部過程中一定是以他為主。小說也一樣，《紅樓夢》中的賈寶玉與林黛玉是一個對比的主題，兩個主題形象的關(guān)系對比發(fā)展貫穿整個小說。盡管也有其他的人物，如金陵十二釵和賈府眾多人口，但主題形象卻依然是賈寶玉與林黛玉。音樂里主題形象其實也是如此，只是音樂里的主題形象不會象電影小說里那樣鮮明。在一首樂曲里，音樂形象也有許多，但不管再多它們?nèi)际菄@樂曲的主題形象的。在貝多芬《命運交響曲》中有很多其它的音樂形象：悲哀、嘆息、撕殺、兇殘、深沉的思考與堅強的信念、光明、勝利，甚至還有憂郁與彷徨，但這些都是由對比的主題形象而產(chǎn)生的。所以，在認(rèn)真聆聽音樂時一定要緊緊抓住主題，就象雨果唱片公司的易有伍先生說的要提高你耳朵的聚焦能力，這樣你才能在一遍音樂的轟鳴聲中找到那個時刻變化的主題形象從而領(lǐng)略音樂的無窮魅力。
（六）
在欣賞音樂的這個審美過程中，除了曲式，還有諸多的因素,如節(jié)奏、音色等。僅就節(jié)奏而言，音樂的最初的起源應(yīng)與節(jié)奏有十分密切的關(guān)系。節(jié)奏產(chǎn)生的韻律美使原始部落至今仍在信奉。不同組合的強弱快慢節(jié)奏以及多次重復(fù)能使節(jié)奏產(chǎn)生出非常巨大的內(nèi)涵和韻味，讓人瘋狂或癡迷，沒有人會拒絕節(jié)奏。在音樂中節(jié)奏的表現(xiàn)形式是節(jié)拍。節(jié)拍通常用小節(jié)線和節(jié)拍符號來表示，如3/4，就表明這是三拍子。每一拍為四分音符，每一小節(jié)內(nèi)有三拍；第一拍為重音，后兩拍為弱音。這樣就構(gòu)成了一個圓舞曲的節(jié)奏型。改變重音的位置會引起一些嶄新的變化。把兩個以上不同的節(jié)拍組在一起又將形成新的復(fù)節(jié)奏。就這樣，無窮無盡的節(jié)奏就形成了我們音樂的組成要素之一。僅就節(jié)奏而言，一個欣賞者需要用耳朵去感受它而不是靠分析。整體的音樂欣賞也是如此。說起節(jié)奏還不得不提及諸如<<哥利高里圣詠>>之類的自由節(jié)拍的音樂體裁。在許多宗教早期音樂以及東方音樂中經(jīng)常都有一些無節(jié)拍要求的音樂，其實這種自由節(jié)奏的音樂對節(jié)奏的要求更為精確的。只是這種精確已無法用節(jié)拍記號來標(biāo)注它。它需要的是演奏者或演唱者對它更深層次的了解和把握。
音樂的魅力當(dāng)然不僅僅只是在主題、旋律`、節(jié)奏、色彩、曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性等，有的時候甚至連作曲家的創(chuàng)作觀念、演奏家的風(fēng)格、錄音師的錄音技術(shù)及愛好，在加上聆聽者的素質(zhì)、閱歷、情感、性格等等這些諸多因素加在一起才構(gòu)成一個整體的音樂。單獨去分析其中的一個部分其實都是對音樂的肢解。結(jié)合歷史背景了解作曲家的創(chuàng)作個性，認(rèn)真聆聽主題的發(fā)展變化與對比，讓你全身心都得到音樂及音響的感染，讓你的思想情感以及情緒都在音樂的體驗中發(fā)生微妙的變化。
在音樂欣賞的第二個階段中你需要了解的東西確實太多了，這很可能會嚇到一些愛好者：我的媽，欣賞音樂這么難！其實也沒有什么。因為所有你需要了解的一切一切都在建立在你對音樂極大的興趣上的。對這些知識的了解又促使你對音樂發(fā)生更大的興趣。前提是你對音樂首先要有一種需要的欲望，也就是你首先要真正熱愛音樂！也就是因為這個前提，你才能進入到這個階段去認(rèn)真的學(xué)習(xí)這些音樂知識。
（七）
進入音樂欣賞的第三階段，并不是十分明顯的。因為對音樂認(rèn)識的階段永不能說結(jié)束。進入欣賞音樂的第三階段，并不意味著要和過去的階段劃清界限。其實我們這樣分析和介紹僅僅只是一個表述上的概念。但不管怎樣，經(jīng)過一段時間的學(xué)習(xí)，（在這個階段的一切都主要靠你自己的自學(xué)，因為沒有人會詳細(xì)的教你如何分析和理解一首樂曲）我們對音樂已經(jīng)有了一定的了解。這時候我們再來聆聽音樂：當(dāng)那神奇的樂音響起時，我們的心中就會泛起無際的激情的浪花。不管是與巴赫交談還是和馬勒神游；抑或是傾聽莫扎特的心聲，總之，音樂就象是情感的源泉。這時候你已經(jīng)步入了音樂的殿堂。不管是人生征途的跋涉還是成家立業(yè)的拼搏；也不管你是年輕或年邁；落魄或得意，歡樂也罷，憂愁也罷，在音樂的殿堂里，你都是在用自己的情感去體驗音樂！這時候音樂已經(jīng)不再神秘的了。音樂也不再是高不可攀的了。音樂所表達(dá)的一切也都不再是外表的。也許主題還是那個主題，但“山遠(yuǎn)水遠(yuǎn)，你我的心不遠(yuǎn)”，現(xiàn)在的你聆聽音樂時的內(nèi)心體驗已經(jīng)有了更深的心潮涌動。也就在這個階段，你已經(jīng)從一個被動的聆聽者轉(zhuǎn)變成為一個自由的音樂愛好者了。你不會用主題分析曲式結(jié)構(gòu)來約束你思緒的自由飛翔，也不會在一個標(biāo)題下用一個簡單的音樂形象來束縛想象力的馳騁和情感的涌動。盡管有的時候也需要去分析主題、探究曲式結(jié)構(gòu)什么的，但真正在聆聽音樂時你已經(jīng)確確實實是用情感來體驗音樂了。在這個時候你需要的是純音樂而不是什么主題或名曲匯萃。名曲集錦和主題聯(lián)奏之類的音樂是最讓人倒胃口的。因為它實在無法讓人去產(chǎn)生什么激情。這一類的音樂只能算是普及讀物，經(jīng)常聆聽這樣的音樂所帶來的最大好處就是能參加音樂有獎競猜活動。那跟欣賞音樂沒有多少聯(lián)系。
在音樂欣賞的審美過程中，內(nèi)心體驗與認(rèn)知活動永遠(yuǎn)是結(jié)合在一起的。從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識的這一發(fā)展過程永遠(yuǎn)是不會停滯不前，我們對音樂的理解也永遠(yuǎn)是無止境的?？缛肽敲烂顭o窮的宏大的音樂圣殿，讓我們自由盡情的翱翔吧！
什么是 R&B?
R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作“節(jié)奏怨曲”或“節(jié)奏布魯斯”。 廣義上， R&B可視為“黑人的流行音樂”，它源於黑人的 Blues音樂，是現(xiàn)今西行流行樂和搖滾樂的基礎(chǔ)， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多么的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，并且同時保存著不少 R&B成分。
什么是HOUSE？
HOUSE是於八十年代沿自 DISCO發(fā)展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規(guī)律的節(jié)奏及黑人藍(lán)調(diào)歌聲混音在一,House就產(chǎn)生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節(jié)奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行后，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業(yè)化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數(shù)是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素，至八十年代后期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什么會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設(shè)備,在家里都做得出這種音樂~House也是電子樂中最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行后,可說是取代了Disco音樂.
House可分為：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid聲的House樂
Deep House 有著相當(dāng)濃厚的靈魂唱腔,又叫作Garage,蠻流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是Garage團體.
Hard House 簡單來說,就是節(jié)奏較重,較猛的House.
Progressive House 這類House沒啥靈魂唱腔,反而比較注重旋律和樂曲編排.有一 點像"演奏類"的House樂. 像SASH!的專輯It''s My Life便是很好的Progressive House專輯.
Epic House 就是"史詩"House. Epic House有著優(yōu)美,流暢的旋律和磅礴的氣勢, 很少會有vocal在里面(幾乎是沒有!). BT的音樂就是很棒的Epic House,而他也被稱作"Epic House天皇". 其實連Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:帶有非洲原始風(fēng)貌或是印地安人的鼓奏的House是啥樣? 這就是Trible House~ 這種House除了有一般House穩(wěn)定的節(jié)奏外,在每拍之間,會加入一些帶有原始風(fēng)貌,零碎的鼓點. 蠻有趣的~ 不過,House的范圍太廣了,大家也不用硬要把一首曲子分類.這些只是告訴大家,House很多種"而已。
到了九十年代， HOUSE已減少了那前衛(wèi)、潮流色彩，但仍是很受歡迎的音樂。
什么是Britpop？
Britpop雖有個“ Pop"字，但其實是 Rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為“英式搖滾”，這是英倫樂壇對美國 Grunge潮的一個回應(yīng)，主要是以樂隊形式出現(xiàn)。不過， Britpop風(fēng)格其實十分廣泛，如 Oasis是結(jié)他搖滾樂隊， Blur則 Pop很多，而Pulp則接近 Glam Rook及跳舞風(fēng)格，不過他們都被列作 Britpop。
英國 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
什么是 Trip-Hop？
Trip-Hop是英倫/歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因為它發(fā)源自英國的Bristol，因此最早時稱作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其實很多音樂都是架構(gòu)在Hip-Hop上的……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人，他們多半是用Hip-Hop音樂來跳的。）節(jié)奏變慢（有時很慢很慢）加入一些迷幻的味道，如很陰沉，肥厚的Bass，輕微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取樣，有時可能連唱片的雜音都會被“故意”取樣進去。所謂“ Trip”，指迷幻，氤氳的藥物【旅程】，所以， Trip-Hop是種慢板的迷幻的、有 Jazz感覺的、迷糊的、帶點 Hip-Hop節(jié)奏的 Break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節(jié)拍特色相去很遠(yuǎn)。
外國 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公認(rèn)的鐵三角ortishead、 Tricky、 Massive Attack 、Mandalay Moloko 、Coldcut
什么是 Gangsta Rap？
Gangsta Rap是 Rap的一種，以 Rap的內(nèi)容多與都市罪案有關(guān)，充滿暴力、色欲感受，這是反映現(xiàn)實的一種音樂路向。 Gangsta Rap於八十年代末期在美國興起，音樂Rap中的強悍尖銳派，在美國大受歡迎，唱片銷路甚高。而不少 Gangsta Rap樂手本身真正“參與”現(xiàn)實中各式罪案，部分更因而入獄甚至死亡，可說是真正反映現(xiàn)實兼令人觸目驚心的樂種。
Gangsta Rap化表組合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
什么是 Synth Pop？
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顧名思義， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出來的流行樂”，當(dāng)然除 Synthesizers外還會用上其他電子樂器如電腦及鼓機等等。 Synth Pop於八十年代初期開始流行，至八十年代中開始沉寂，當(dāng)年在香港也曾掀起過一陣熱潮。Synth Pop的特點是科技感強，有時會頗冰冷，歌曲多是“三分鐘流行曲”（3-minutes Pop），很多時 Synth Pop樂手會作入時打扮。
Synth Pop代表組合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
什么是 ORCHESTRA ？
ORCHESTRA就是管弦樂團，它分成四部分： 1弦樂，包括小提琴、大提琴等， 2銅管樂 3木管樂和 4敲擊樂四組。弦樂組每種樂器有多人演奏（豎琴除外），四組演奏者由一人統(tǒng)籌兼領(lǐng)導(dǎo)，他就是樂團的指揮。ORCHESTRA於17世紀(jì)出現(xiàn)，到18世紀(jì)因海頓和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世紀(jì)加入了些新樂器，樂團人數(shù)加大。 ORCHESTRA是西方古典/正統(tǒng)音樂的正宗。西方流行/搖滾樂也經(jīng)常運用 ORCHESTRA的部分或全部團員協(xié)助演出。
什么是 CHAMBER POP？
CHAMBER POP是指典雅、高貴、精致的一種流行樂，它有一定的古典音樂感覺。 CHAMBER MUSIC一詞來自古典音樂，中文叫“室內(nèi)樂”，是種小組弦樂演奏曲式，氣氛高雅。CHAMBER POP於九十年代興起，是對當(dāng)時的 LO-FI及 GRUNGE的一種反應(yīng)，強調(diào)優(yōu)美的旋律、精致的配樂、乾凈的錄音，每每多用弦樂、管樂制造巴洛克時代的音樂感覺。
外國代表樂隊有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE & SEBASTIAN等，香港則有黃耀明、部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
什么是民歌（ FOLK）？
民歌（ FOLK）原本是指每個民族的傳統(tǒng)歌曲，每個民族的先民都有他們自原始/古代已有的歌曲，這些歌絕大部分都不知道誰是作者，而以口頭傳播，一傳十十傳百，一代傳一代的傳下去至今。不過今天我們所說的民歌（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木結(jié)他為伴奏樂器，以自然坦率方式歌唱，唱出大家純樸生活感受的那種歌曲。美國民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可說是最早的民歌唱片錄音，所以普遍被認(rèn)定是現(xiàn)代民歌（ FOLK）的祖師。之後 PETE SEEGER、 THE WEAVERS繼續(xù)推動這類音樂，六十年代越戰(zhàn)，反戰(zhàn)民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成為時代的呼聲。後民歌向 POP、ROCK及都市化發(fā)展， BOB DYLAN發(fā)明了 FOLKROCK、 SIMON & GARFUNKEL發(fā)展出中產(chǎn)口味的都市 FOLK POP，風(fēng)行一時。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一種更富現(xiàn)在都市感覺的 URBAN FOLK（城市）/ CONTEMPORARY（當(dāng)代） FOLK路線。民歌 （FOLK）在英國、香港等樂壇也發(fā)展出不同的面貌。民歌（FOLK）近年較新的發(fā)展是與 NEW AGE結(jié)合（如 ENYA），及與 TRIP HOP結(jié)合）如 BETH ORTON）。
什么是 BOSSA NOVA ？
BOSSA NOVA是種帶 JAZZ味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 ANTONIO CARLOS JOBIM將巴西音樂節(jié)奏與美國西岸 COOL JAZZ混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 BAR的第1、4、7、11、14拍為重拍。歌手 JOAO GILBERTO的純厚歌聲是 JOBIM音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其他著名 BOSSA NOVA樂手有 CHARLIE BYRD,STAN GETZ和 ASTRUD GILBERTO等，最著名的歌曲為“THE GIRLFROM IPANEMA”。 OSSA NOVA於60年代最流行，其馀年代亦不斷有捧場者。
什么是 CLASSICAL POP ？
CLASSICAL POP是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 THE BEATLES的“ELEAN***IGBY”就是。澳洲樂隊 CROWDED HOUSE的一些作品也可列入此類。如果說 CLASSIC POP，則是指經(jīng)典的流行曲。
什么是ACAPPELLA ？
ACAPPELLA是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 ACAPPELLA，不過今天我們說 ACAPPELLA通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 ACAPPELLA的相反是 INSTRUMENTAL，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 ACAPPELLA形式唱出。香港人最熟悉的 ACAPPELLA歌曲是“SO MUCH IN LOVE”，香港 ACAPPELLA樂隊有姬聲雅士等。
什么是 WORLD MUSIC？
WORLD MUSIC是西方角度觀點的詞匯，意思指非英、美及西方民歌/流行曲的音樂，通常指發(fā)展中地區(qū)或落後地區(qū)的傳統(tǒng)音樂，例如非洲及南亞洲地區(qū)的音樂，有些地區(qū)如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 WORLD MUSIC通常是指與西方音樂混和了風(fēng)格的、改良了的傳統(tǒng)地區(qū)音樂。非洲的 KING SUNNY ADE，東歐的DON BYRON，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 NUSRAT FATEHALI KAHN等是西方樂迷較熟悉的 WORLD MUSIC樂手。
什么是 DREAM-POP？
DREAM-POP是種“夢”般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多*SYNTHESIZERS（電子合成器）造成，加了ECHO效果的電結(jié)他也是重要的成分，歌唱部分往往很 “BREATHY”即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。
代表樂隊有 COCTEAU WINS、 LISA GERMANO、 ST. ETIENNE、 THIS MORTAL COIL、 MY BLOODY VALENTINE、 MAZZY STAR和 DEAD CAN DANCE等。
中文歌手以王菲為首，代表作有 “迷路”、“DI-DA”等。
什么是 NEW AGE？
NEW AGE是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 NEW AGE可以是純 ACOUSTIC（即以傳統(tǒng)自發(fā)聲樂器演奏）的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 NEW AGE很多時與音樂治療有關(guān)，不少NEW AGE音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關(guān)，這與 NEW AGE思潮哲學(xué)有莫大關(guān)系。 NEW AGE音樂通常被目為頗為中產(chǎn)階級的音樂， WINDHAM HILL是最具代表性的 NEW AGE唱片公司， NEW AGE代表樂手有 ENYA， GEORGE WINSTON， WILLIAM ACKERMAN， YANNI， KITARO等等。
什么是Electrophonic Music？
何謂Electrophonic Music（電子音樂）？隨著時代的演進，音樂家有了更多制作音樂的方法。所謂電子音樂，就是以電子合成器，音樂軟體，電腦等所產(chǎn)生的電子聲響來制作音樂。電子音樂范圍廣泛，生活周遭常常能聽到，在電影配樂，廣告配樂，甚至某些國語流行歌中都有用到，不過以電子舞曲為最。很多人認(rèn)為電子樂是一種冷冰冰，沒有感情的音樂。其實電子樂也可融入Rock、 Jazz甚至Blues等多種元素而充滿情感的。
電子音樂的類型也是多種多樣的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum''n''Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。
什么是Techno ？
Technology， 即表示“高科技舞曲”啦！利用電腦，合成器合成，做出一些特殊音效，這種音樂常常是許多音效組合起來的。 Techno的節(jié)拍也是4/4拍,但速度較House快，且聽起來具重復(fù)性，較強硬，較機械化，所以某些人稱Techno為“工業(yè)噪音”，但某些還是會注重旋律的。 Techno起源于美國底特律，有三名DJ： Derrick May，Kevin Saunderson Juan Atkins嘗試將電子樂與黑人音樂結(jié)合，而產(chǎn)生了Detroit Techno。 Detroit Techno通常較平緩，不像一般的Techno那樣強勁，可說是現(xiàn)代Techno的起源。
什么是Ambient ？
聽起來起伏不大，但其實一直在做改變，像是長時間的音效， 或是漸進式的音樂編排等等，常會營造出有層次的空間感，所以被稱為“情境音樂”，且常對於生活周遭的聲音做取樣，如人聲、汽車聲，甚至是其他音樂的旋律……等等。為70年代的Brian Eno所創(chuàng)，是一種很“高深”的電子音樂。后來Ambient也有分支，如Ambient House、 Ambient Techno……等等。相信大家從字面上就能了解，其實在很多種音樂中都會有Ambient的影子，甚至某些古典樂中也有Ambient的味道。
什么是Trance？
迷幻舞曲，由Techno演變而來，聽了會讓你有“出神”的感覺，但還是保有舞曲的律動，很注重Bass的表現(xiàn)，某些聽了會有“催眠”的效果。拍子也是以4/4拍為主。不過我也有聽過用Breakbeat的（下面會介紹），如Sven Vath的專輯Fusion。
什么是Psychedelic Trance？
又名Goa Trance，發(fā)源于印度的一個小島上。Goa即為這小島的名字。旋律常帶有印度風(fēng)味。這類Trance的特徵，就是很重視旋律，音符之間的細(xì)微變化，且常有重疊的旋律，和高亢的TB-303聲音出現(xiàn)。有點Ambient的味道。
什么是Break beat？
不像House的拍子Boom-Boom-Boom-Boom那么規(guī)律，而是以破碎的節(jié)拍呈現(xiàn)，像是切分拍。如在兩拍中加入小碎鼓，等等，Breakbeat只是一個總稱而已，有很多種音樂都屬Breakbeat，如以下的Brit-Hop、Big-Beat、和黑人的Hip-Hop便是一種。
什么是Brit-Hop？
把黑人Hip-Hop的節(jié)奏加快鼓聲加重，配合些許電吉他、Bass，有搖滾樂的味道， 如The Chemical Brothers的曲風(fēng)即是。
什么是Big-Beat？
“大節(jié)拍”，把Brit-Hop變得更快，節(jié)奏更重，更有搖滾的味道，可說是將Brit-Hop改良后，更成熟的一種曲風(fēng)，你可以想像一下又重又碎，又有點快的節(jié)拍是什么樣子。如The Prodigy、The Chemical Brothers、 Fat Boy Slim即是Big Beat的“大角”。
什么是Drum N'' Bass？
對某些人來說，Drum N'' Bass的音樂可能很煩，因為Drum N'' Bass很注重在節(jié)奏上玩花樣，還有Bass的表現(xiàn)，像是很快很快，復(fù)雜的碎拍，以及運用各種不同的電子鼓，或是取樣而來的鼓聲。因此Drum N'' Bass也是Breakbeat的一種。4Hero為Drum N'' Bass的知名樂團。
什么是Jungle？
Jungle就是Drum N'' Bass的前身。Jungle的速度比Drum N'' Bass快很多，而且節(jié)拍更為復(fù)雜，比較強悍，有時會搭配一些Rap，不像Drum N'' Bass會融合一些Jazz、Soul等元素，聽起來比較柔（當(dāng)然這是和Jungle比起來）。連“搖滾變色龍” David Bowie現(xiàn)在都搞起Jungle了。
什么是Electro？
早在70年代末，80年代初，那時還沒有House、Techno……這類玩意兒，電子音樂也較不盛行，只有Electro這類電子音樂而已。 Electro可說是純粹以電子合成器（Synthesizer，長得有點像Keyboard）來發(fā)聲的音樂，通常蠻輕柔的，且常使用Roland公司的鼓機（Drum Machine）TR-808來發(fā)鼓聲。德國的Kraftwerk樂團可算是代表?，F(xiàn)在的Electro音色比以前明亮，透明許多。后來一些DJ利用Electro變形成了一種Hip-Hop樂，被稱作Old School。現(xiàn)在的Fatboy Slim（流線胖小子）也融合了一些Electro和Old School在音樂中。
什么是Dub？
Dub可說是將歌聲抽離只剩下音樂的Reggae（瑞格，也有稱之為雷鬼，一種很有節(jié)拍性，唱腔特別的南美黑人音樂）。而將Dub運用在電子樂上，則是將部份歌聲抽離，將Bass和鼓聲加重，并且加入大量的Echo（回音）等效果。這種技術(shù)常在現(xiàn)場表演時，將歌曲重新混音（Remix）呈現(xiàn)。像Massive Attack 的專輯Protection便由Mad Professor從Trip-Hop音樂混音成了Dub版本。
什么是Chill Out？
這只是一種統(tǒng)稱而已。在舞池旁邊，常會有一個區(qū)域，或是小房間，里頭會放一些較緩和，較平靜的音樂，讓舞客跳完舞后緩和情緒，休息一下，以放Ambient音樂為主，所以會叫“Chill Out”（冷卻）就是這個緣故。The Orb可說是Chill Out音樂大師。
什么是Minimalism？
這被翻譯成“極小派樂風(fēng)”，在Ambient和Techno的音樂中常聽的到。帶有Minimalism的曲子有著重復(fù)性的旋律，還有一種特別的律動，感覺上像一種特別的頻率一樣讓你聽了會有被催眠的感覺。Jeff Mills的作品就屬于Minimal Detroit-Techno，帶有相當(dāng)?shù)拿曰蒙?
Black metal 黑色金屬
以邪惡、異教崇拜以及撒旦思想為其主要訴求，通常在歌詞含有反基督、反宗教的傾向即被歸為黑金屬，除了傳統(tǒng)重金屬固定樂器之外，經(jīng)常會使用其他樂器如鋼琴、小提琴，或歌劇的女高音，在歌曲中營造出一股詭異又嚇人的恐怖氣氛?！昂诮饘佟币詠碜员睔W的重金屬團體最具代表性。
代表性樂隊：Emperor、 Mayhem、 Enslaved、 Dark Funeral
Death 死亡金屬
樂風(fēng)以“鞭擊金屬”或“碾核”為其背景演化而成。電吉他快速的反復(fù)，幾無旋律的和弦，速擊狂踩的雙大鼓，主唱咬牙不清的低吟狂吼，歌詞以死亡仇恨為主題，充滿了尸體、內(nèi)臟、肢解、分尸、*尸、戀尸癖、食尸、虐待等變態(tài)字眼。“死亡金屬”以來自佛羅里達(dá)州的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：Death、 Carcass、 Cannibal Corpse、 Suffocation
Doom 毀滅金屬
節(jié)奏和速度都很慢，非常得慢。較不激烈也不大具有攻擊性，但仍是相當(dāng)擁有重量感的音樂。通常具有非常干凈的音樂和歌聲，但有時也有粗暴野蠻的聲音出現(xiàn)。
代表性樂隊：Solitude Aeturnus、 Cathedral、 Candlemass
Glam metal 華麗金屬
通常指一個重金屬樂隊的舞臺表演方式或外在形象以夸張的濃妝艷抹或俊俏的外型來吸引樂迷，這類的樂隊大多是偶像團體?！叭A麗金屬”的樂風(fēng)不會太重，歌詞也無太深入之含義，屬于較流行的重金屬音樂，是主流金屬的分支。
代表性樂團：Kiss、 Poison、 Warrant、 Twisted Sister、 Motley Crue
Grindcore 碾核
類似“朋克”但極具重量的音樂，主唱低鳴深沉的狂吼咆哮、電吉他超麻辣的音色再加上極快速的反復(fù)節(jié)拍及密集鼓點，構(gòu)成一種幾無旋律的重金屬樂風(fēng)，樂曲的長度都很短，從兩秒鐘到三分鐘不等?！澳牒恕睘橐环N極為冷僻的重金屬樂風(fēng)，大多數(shù)“死亡金屬”樂隊都采用此一樂風(fēng)。
代表性樂隊：Napalm Death
Grunge 垃圾（頹廢？）
另類搖滾的同義詞。起源于西雅圖的類金屬（metal-like）另類搖滾，基本上Grunge屬于另類搖滾而不應(yīng)歸類到重金屬之下。
代表性樂隊：Nirvana、 Pearl Jam、 Mudhoney、 Alice In Chains
Hardcore 硬核
源自于“朋克”，歌詞直言不諱粗鄙不堪，音樂如同噪音一般。
Hard Rock 重?fù)u滾
比重金屬樂“輕”一點的音樂。
代表性樂隊：Foreigner、 Blue Oyster Cult、 Heart、 Cinderella
Heavy metal 重金屬
“重金屬”必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構(gòu)成一種含有高爆發(fā)力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統(tǒng)的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
代表性樂隊：AC/DC、 Accept、 Judas Priest、 Iron Maiden、 W.A.S.P.
Industrial metal 工業(yè)金屬
采用大量冰冷的電腦采樣音效，穿插以機械或金屬器具的撞擊聲代替?zhèn)鹘y(tǒng)打擊樂器，加上電子式的節(jié)拍，是很象科技舞曲的重金屬樂，但仍保留重金屬的大量失真效果。
代表性樂隊：Fear Factory、 Ministry、 Nine Inch Nails
Neo-Classical 新古典金屬
受古典音樂極深，在重金屬樂中加入大量古典音樂元素。
代表性樂隊： Angra
Pop metal 流行金屬
在重金屬搖滾中加入流行音樂之元素，可說是重金屬搖滾和流行音樂妥協(xié)結(jié)合的折中產(chǎn)品，是極易為主流市場之音樂消費者所接受的重金屬搖滾樂。
代表性樂隊：Def Leppard, Mr Big, White Lion
Power metal 強力金屬
擁有類似“速度金屬”的速度和“鞭擊金屬”的重量壓迫感，但旋律性不及“速度金屬”，爆發(fā)力也不及“鞭擊金屬”。
代表性樂隊：Pantera, Armored Saint, Wild Dogs
Progressive metal 前衛(wèi)金屬
風(fēng)格有別于傳統(tǒng)重金屬，在歌曲中采用大量復(fù)雜華麗的編曲，或在歌詞中傳達(dá)出某些前進思想供聽者一個想象思考的空間。
代表性樂隊：Queensryche, Fate Warning, Dream Theater
Punk 朋克
歌詞中傳達(dá)某些叛逆思想及對生活環(huán)境、文化、社會、政治等的不滿情緒，而音樂缺乏協(xié)調(diào)性無特定風(fēng)格，是一種相當(dāng)嘈雜的音樂，通常一群能將樂器弄出聲音來的人就可以組一個朋克樂隊。
代表性樂隊：Clash, Sex Pistols
Speed metal 速度金屬
速度為其標(biāo)榜的主要特色。經(jīng)常會和“鞭擊金屬”產(chǎn)生混淆，通?！八俣冉饘佟钡囊魳份^具旋律性，主唱歌詞咬字較清楚，吉他間奏富旋律性且快速而流暢；而“鞭擊金屬”則較缺乏旋律性，完全一速度、重量、壓迫感和破壞力并重。通?！氨迵艚饘佟睒逢牶汀八俣冉饘佟睒逢牭臉肥謧兌紦碛屑兪旄叱臉菲餮葑嗉记?。
代表性樂隊：Helloween, Gamma Ray, Riot, Rage
Thrash metal 鞭擊金屬
速度也極快，具有相當(dāng)快速的反復(fù)節(jié)拍(riff)，電吉他粗麻的音色刷出剽悍的和弦，極具破壞力及壓迫感的速踩雙大鼓，主唱粗暴狂吼式的唱腔配合電吉他快速的節(jié)奏急速地唱出幾無旋律的曲調(diào)?！氨迵艚饘佟币詠碜耘f金山灣區(qū)的重金屬樂隊最具代表性。
代表性樂隊：metallica, Megadeth, Slayer, Anthrax, Death Angel, Testament, Exodus, Destruction, Kreator, Coroner, Overkill
音樂格式一覽：
經(jīng)典的WAVE
WAVE文件作為最經(jīng)典的Windows多媒體音頻格式，應(yīng)用非常廣泛，它使用三個參數(shù)來表示聲音：采樣位數(shù)、采樣頻率和聲道數(shù)。
聲道有單聲道和立體聲之分，采樣頻率一般有11025Hz（11kHz）、22050Hz（22kHz）和44100Hz（44kHz）三種。WAVE文件所占容量=（采樣頻率×采樣位數(shù)×聲道）×?xí)r間/8（1字節(jié)=8bit）。
傳統(tǒng)的MOD
MOD是一種類似波表的音樂格式，但它的結(jié)構(gòu)卻類似 MIDI，使用真實采樣，體積很小，在以前的DOS年代，MOD經(jīng)常被作為游戲的背景音樂。現(xiàn)在的MOD可以包含很多音軌，而且格式眾多，如S3M、NST、669、MTM、XM、IT、XT和RT等。
電腦音樂MIDI
MIDI是Musical Instrument Data Interface的簡稱，它采用數(shù)字方式對樂器所奏出來的聲音進行記錄（每個音符記錄為一個數(shù)字），然后，播放時再對這些記錄通過FM或波表合成：FM合成是通過多個頻率的聲音混合來模擬樂器的聲音；波表合成是將樂器的聲音樣本存儲在聲卡波形表中，播放時從波形表中取出產(chǎn)生聲音。
龍頭老大MP3
MP3可謂是大名鼎鼎，它采用MPEG Audio Layer 3 技術(shù)，將聲音用 1∶10 甚至 1∶12 的壓縮率壓縮，采樣率為44kHz、比特率為112kbit/s。
MP3音樂是以數(shù)字方式儲存的音樂，如果要播放，就必須有相應(yīng)的數(shù)字解碼播放系統(tǒng)，一般通過專門的軟件進行MP3數(shù)字音樂的解碼，再還原成波形聲音信號播放輸出，這種軟件就稱為MP3播放器，如Winamp等。
網(wǎng)上霸主RA系列
RA、RAM和RM都是Real公司成熟的網(wǎng)絡(luò)音頻格式，采用了“音頻流”技術(shù)，所以非常適合網(wǎng)絡(luò)廣播。在制作時可以加入版權(quán)、演唱者、制作者、Mail 和歌曲的Title等信息。
RA可以稱為互聯(lián)網(wǎng)上多媒體傳播的霸主，適合于網(wǎng)絡(luò)上進行實時播放，是目前在線收聽網(wǎng)絡(luò)音樂最好的一種格式。
高壓縮比的VQF
VQF即TwinVQ是由Nippon Telegraph and Telephone同YAMAHA公司開發(fā)的一種音頻壓縮技術(shù)。
VQF的音頻壓縮率比標(biāo)準(zhǔn)的MPEG音頻壓縮率高出近一倍，可以達(dá)到1∶18左右甚至更高。而像MP3、RA這些廣為流行的壓縮格式一般只有1∶12左右。但仍然不會影響音質(zhì)，當(dāng)VQF以44kHz-80kbit/s的音頻采樣率壓縮音樂時，它的音質(zhì)會優(yōu)于44kHz-128kbit/s的MP3，以44kHz-96kbit/s壓縮時，音樂接近44kHz-256kbit/s的MP3。
迷你光盤MD
MD（即MiniDisc）是SONY公司于1992年推出的一種完整的便攜音樂格式，它所采用的壓縮算法就是ATRAC技術(shù)（壓縮比是1∶5）。MD又分為可錄型MD（Recordable，有磁頭和激光頭兩個頭）和單放型MD（Pre-recorded，只有激光頭）。
強大的編輯功能是MD的強項，可以快速選曲、曲目移動、合并、分割、刪除和曲名編輯等多項功能，比CD更具個性化，隨時可以擁有一張屬于自己的MD專輯。MD的產(chǎn)品包括MD隨身聽、MD床頭音響、MD汽車音響、MD錄音卡座、MD攝像槍和MD驅(qū)動器等。
音樂CD
即CD唱片，一張CD可以播放74分鐘左右的聲音文件，Windows系統(tǒng)中自帶了一個CD播放機，另外多數(shù)聲卡所附帶的軟件都提供了CD播放功能，甚至有一些光驅(qū)脫離電腦，只要接通電源就可以作為一個獨立的CD播放機使用。
潛力無限的WMA
微軟在開發(fā)自己的網(wǎng)絡(luò)多媒體服務(wù)平臺上主推ASF(Audio Steaming format)，這是一個開放支持在各種各樣的網(wǎng)絡(luò)和協(xié)議上的數(shù)據(jù)傳輸?shù)臉?biāo)準(zhǔn)。它支持音頻、視頻以及其他一系列的多媒體類型。而WMA是Windows Media Audio的縮寫，相當(dāng)于只包含音頻的ASF文件。
WMA文件在80kbps、44kHz的模式下壓縮比可達(dá)1∶18，基本上和VQF相同。而且壓縮速度比MP3提高一倍。所以它應(yīng)該比VQF更具有競爭力。
免費音樂格式Vorbis
為了防止MP3音樂公司收取的專利費用上升，GMGI的iCast公司的程序員開發(fā)了一種新的免費音樂格式Vorbis，其音質(zhì)可以與MP3相媲美，甚至優(yōu)于MP3。并且將通過網(wǎng)絡(luò)發(fā)布，可以免費自由下載，不必?fù)?dān)心會涉及侵權(quán)問題。但MP3在網(wǎng)上已經(jīng)非常流行，微軟的Windows Media技術(shù)也開始普及，Vorbis的前景還是不容樂觀。
其它音頻格式
AIF/AIFF：蘋果公司開發(fā)的一種聲音文件格式，支持MAC平臺，支持16位44.1kHz立體聲。
AU：SUN的AU壓縮聲音文件格式，只支持8位的聲音,，是互連網(wǎng)上常用到的聲音文件格式，多由SUN工作站創(chuàng)建。
CDA：CD音軌文件。
CMF：CREATIVE 公司開發(fā)的一種類似MIDI的聲音文件。
DSP：Digital Signal Processing（數(shù)字信號處理）的簡稱。通過提高信號處理方法，音質(zhì)會極大地改善，歌曲會更悅耳動聽。
S3U：MP3播放文件列表
RMI：MIDI樂器序列
有損壓縮：
AAC：在高比特率下音質(zhì)僅次于MPC，在高比特率和低比特率下表象都很不錯。就是編碼速度太慢!
MPC：低比特率下表現(xiàn)一般，不及Mp3Pro編碼的MP3和OGG，高比特率下音質(zhì)最好，編碼速度快!
OGG：低比特率下音質(zhì)最好，高比特率同樣也不錯。編碼速度稍慢。
MP3(MP3Pro)：在低比特率下音質(zhì)次于OGG，其他方面同MP3
WMA：高低比特率下都一般，不支持VBR，最高192Kbit/s
無損壓縮：
FLAC：壓縮率在四個中最差，編碼速度不錯，平臺支持很好。
PAC：稍慢的編碼速度，壓縮率排第三，平臺支持良好。
APE：編碼速度最快、最好的壓縮率，平臺支持一般。
WV：編碼速度非?？?，壓縮率在四個種排第二，僅支持Windows平臺。
器 樂 世 界
弦樂器
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弦樂器是樂器家族內(nèi)的一個重要分支，在古典音樂乃至現(xiàn)代輕音樂中，幾乎所有的抒情旋律都由弦樂聲部來演奏?？梢?，柔美、動聽是所有弦樂器的共同特征。弦樂器的音色統(tǒng)一，有多層次的表現(xiàn)力：合奏時澎湃激昂，獨奏時溫柔婉約；又因為豐富多變的弓法（顫、碎、撥、跳，等）而具有靈動的色彩。
弦樂器的發(fā)音方式是依靠機械力量使張緊的弦線振動發(fā)音，故發(fā)音音量受到一定限制。弦樂器通常用不同的弦演奏不同的音，有時則須運用手指按弦來改變弦長，從而達(dá)到改變音高的目的。
弦樂器從其發(fā)音方式上來說，主要分為弓拉弦鳴樂器（如提琴類）和彈撥弦鳴樂器 （如吉它）。 弓拉弦鳴樂器：小提琴（Violin）、中提琴（Viola）、大提琴（Cello）、倍低音提琴（Double Bass）、 電貝司（Electric Bass）； 彈撥弦鳴樂器：豎琴（Harp）、吉它（Guitar）、電吉它（Electric Guitar）、二胡、古琴、琵琶、箏。
銅管樂器
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銅管樂器的前身大多是軍號和狩獵時用的號角。在早期的交響樂中使用銅管的數(shù)量不大。在很長一段時期里，交響樂隊中只用兩只圓號，有時增加一只小號到十九世紀(jì)上半葉，銅管樂器才在交響樂隊中被廣泛使用。銅管樂器的發(fā)音方式與木管樂器不同，它們不是通過縮短管內(nèi)的空氣柱來改變音高，而是依靠演奏者唇部的氣壓變化與樂器本身接通“附加管”的方法來改變音高。所有銅管樂器都裝有形狀相似的圓柱形號嘴，管身都呈長圓錐形狀。銅管樂器的音色特點是雄壯、輝煌、熱烈，雖然音質(zhì)各具特色，但宏大、寬廣的音量為銅管樂器組的共同特點，這是其它類別的樂器所望塵莫及的。
銅管樂器：小號（Trumpet）、短號（Cornet）、長號（Trombone）、圓號（French Horn）、大號（Tuba）。
木管樂器
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木管樂器起源很早，從民間的牧笛、蘆笛等演變而來。木管樂器是樂器家族中音色最為豐富的一族，常用被來表現(xiàn)大自然和鄉(xiāng)村生活的情景。在交響樂隊中，不論是作為伴奏還是用于獨奏，都有其特殊的韻味，是交響樂隊的重要組成部分。木管樂器大多通過空氣振動來產(chǎn)生樂音，根據(jù)發(fā)聲方式，大致可分為唇鳴類（如長笛等）和簧鳴類（如單簧管等）。木管樂器的材料并不限于木質(zhì)，同樣有選用金屬、象牙或是動物骨頭等材質(zhì)的。它們的音色各異、特色鮮明。從優(yōu)美亮麗到深沉陰郁，應(yīng)有盡有。正因如此，在樂隊中，木管樂器常善于塑造各種維妙維肖的音樂形象，大大豐富了管弦樂的效果。
唇鳴類：長笛（Flute）、短笛（Piccolo）；簧鳴類：單簧管（Clarinet）、雙簧管（Oboe）、英國管（English Horn）、大管（Bassoon）、薩克斯管（Saxophone）、口琴（harmonica）、笛子、笙、嗩吶、蕭。
鍵盤樂器
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在鍵盤樂器家族中，所有的樂器均有一個共同的特點，那就是鍵盤。但是它們的發(fā)聲方式卻有著微妙的不同，如鋼琴是屬于擊弦打擊樂器類，而管風(fēng)琴則屬于簧鳴樂器類，而電子合成器，則利用了現(xiàn)代的電聲科技等等。鍵盤樂器相對于其他樂器家族而言，有其不可比擬的優(yōu)勢，那就是其寬廣的音域和可以同時發(fā)出多個樂音的能力。正因如此，鍵盤樂器即使是作為獨奏樂器，也具有豐富的和聲效果和管弦樂的色彩。所以，從古至今，鍵盤樂器倍受作曲家們和音樂愛好者們的關(guān)注和喜愛。
鍵盤樂器：鋼琴（Piano）、管風(fēng)琴（Organ）、手風(fēng)琴（Piano Accordion）、 電子琴（Electronic Keyboard）。
打擊樂器
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打擊樂器可能是樂器家族中歷史最為悠久的一族了。其家族成員眾多，特色各異，雖然它們的音色單純，有些聲音甚至不是樂音，但對于渲染樂曲氣氛有著舉足輕重的作用。通常打擊樂器通過對樂器的敲擊、摩擦、搖晃來發(fā)出聲音。可不要認(rèn)為打擊樂器僅能起加強樂曲力度、提示音樂節(jié)奏的作用，事實上，有相當(dāng)多的打擊樂器能作為旋律樂器使用呢！現(xiàn)代管弦樂隊里增加了很多非洲、亞洲音樂里的音色奇異的打擊樂器，幾乎無法完全羅列。
有調(diào)打擊樂器：定音鼓（Timpani）、木琴（Xylophone）；
無調(diào)打擊樂器：小鼓（Snare Drum）、大鼓（Bass Drum）、三角鐵（Triangle）、鑼（Gong）、鈴鼓（Tambourine）、響板（Castanets）、砂槌（Maracas）、鈸（Cymbals）、揚琴、編鐘、木魚、云鑼。
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小提琴（Violin）
樂器名稱：小提琴（Violin）
應(yīng)用譜號：高音譜號，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：琴身（包括琴頭、琴頸、指板和共鳴箱）、 琴弦
系統(tǒng)（包括弦軸、掛弦板、琴馬和琴弦）和琴弓。
使用材質(zhì)：琴身：木制結(jié)構(gòu)，以槭木和云杉為原材料配合制造
的 音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。
樂器特色：屬提琴族樂器中的高音樂器，藝術(shù)表現(xiàn)力豐富，
音色優(yōu)美、表達(dá)含蓄、變化多端，具有歌唱般的魅
力。
小提琴是一切弓弦樂器中流傳最廣的一種樂器，也是自17世紀(jì)以來西方音樂中最為重要的樂器之一。
現(xiàn)在的四弦小提琴是16世紀(jì)從老式的三弦小提琴發(fā)展來的，1650-1730年間經(jīng)斯特拉迪瓦里、 阿馬蒂和瓜
爾內(nèi)里等家族加以改進而臻于完美。再后來的改良包括加長指板，增加腮托，用鋼絲和尼龍絲取代腸線琴
弦等。
小提琴是最具表現(xiàn)力的樂器之一，演奏技巧極其豐富，作曲家們經(jīng)常用以引發(fā)作品的基調(diào)。 小提琴在
交響樂隊中，分為第一小提琴和第二小提琴。第一小提琴常擔(dān)任樂曲的主旋律，第二小提琴 則擔(dān)任樂曲主
要聲部的和聲伴奏。此外，小提琴也常在室內(nèi)樂和小品中常用于獨奏。近年來，小提琴又成為當(dāng)代流行樂
和爵士樂的當(dāng)家樂器之一。
迄今為止售價最高的小提琴系斯特拉迪瓦里奧斯于1720年制造的。1990年11月以820，000英鎊的價格
易手。
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樂器名稱：中提琴（Viola）
應(yīng)用譜號：上中音譜號。結(jié)構(gòu)組成：類似小提琴，但琴身稍大
，琴弓較長且稍顯粗重， 定弦比小提琴低五度。
使用材質(zhì)：琴身：木制結(jié)構(gòu)，以槭木和云杉為原材料配合制造
的 音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。
樂器特色：屬提琴族樂器里的上中音樂器，音色柔和、深沉，
略帶些沙啞，因而亦獨具特色。
中提琴僅比小提琴大七分之一，外形幾乎一模一樣，同樣廣泛應(yīng)用于管弦樂隊、交響樂隊 以及室內(nèi)
樂（尤其是弦樂四重奏）中。但中提琴通常擔(dān)當(dāng)中音聲部，為主旋律起伴奏和襯托的作用， 極少用于獨奏
。不過偶爾也以獨奏樂器的形象出現(xiàn)，如在柏遼茲的交響曲《哈羅爾德在意大利》中， 中提琴的獨奏就占
了相當(dāng)比重。中提琴的音質(zhì)別具一格，近似鼻音的詠嘆，非常適合表現(xiàn)深沉與神秘的情調(diào)。
樂器名稱：大提琴（Cello）
應(yīng)用譜號：低音譜號或中音譜號、次中音譜號。
結(jié)構(gòu)組成：類似小提琴，但琴身大很多，琴弓稍粗且短，定弦
比中提琴低八度。
使用材質(zhì)：琴身：木制結(jié)構(gòu)，以槭木和云杉為原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：金屬絲；琴弓：馬尾。
樂器特色：屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，
具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達(dá)深沉
而復(fù)雜的感情。
大提琴的歷史可以追溯到16世紀(jì)末，是一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的 15世紀(jì)的
樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像
大提琴那樣用弓拉奏。
大提琴最初在意大利語中被拼作Violoncello，后來逐漸簡寫為Cello。 大提琴以其熱烈而豐富的音色
著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色： 有時加入低音陣營，在低聲部發(fā)出沉重的嘆
息；有時則以中間兩根弦起到節(jié)奏中堅的作用。
大提琴最為輝煌的時刻，要數(shù)作曲家賦予其表現(xiàn)如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律
，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。
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樂器名稱：倍低音提琴（Double Bass）
應(yīng)用譜號：倍低音譜號。
結(jié)構(gòu)組成：類似于大提琴，但琴弦更粗（且通常使用腸衣弦）
， 琴體更大，琴弓更粗更短，定音比大提琴低八
度左右。
使用材質(zhì)：琴身：木制結(jié)構(gòu)，以槭木和云杉為原材料配合制造
的音色最佳；琴弦：金屬弦，也有以腸衣為原料；
琴弓：馬尾。
樂器特色：是弦樂器中形體最大的，音色極其低沉柔和，并且
能 奏出極美妙的泛音，撥弦奏法可發(fā)出隆隆聲，
用于 描述雷聲或波濤聲往往恰到好處；慢奏時效
果最佳， 不宜快奏；高音部分音質(zhì)纖弱動人。
倍低音提琴體積龐大，需站立演奏。它有兩種基本形制：一種屬于六弦提琴一族，肩斜背平（見上圖
）；另一種屬于小提琴一族，肩較方，背微圓。
倍低音提琴是管弦樂隊和交響樂隊中的最低音聲部，多充當(dāng)伴奏角色，極少用于獨奏，但其雄厚的 低
音無疑是多聲部音樂中強大力量的體現(xiàn)。貝多芬就常用它在交響樂隊中演奏重要的旋律。如他在 第九交響
曲的第四樂章開始時，用倍低音提琴演奏的宣敘調(diào)，有力地回絕了前三個樂章的主題動機。 還有圣·桑在
他的《動物狂歡節(jié)》中，用倍低音提琴生動地塑造出笨重、莊嚴(yán)的大象形象。
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樂器名稱：電貝司（Electric Bass）
應(yīng)用譜號：低音譜號，不移調(diào)高八度記譜。
結(jié)構(gòu)組成：類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，但只
有四根弦，以電吉它的后四根弦低八度定音。
樂器特色：屬電聲樂器，音量變化可以調(diào)節(jié)。中低音區(qū)發(fā)音厚
實響亮， 高音區(qū)則較明亮。同吉它一樣可以運用
多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合
奏中是不僅僅作為低音 伴奏樂器而出現(xiàn)的，它往
往奏出令人難忘的樂句，音色優(yōu)美， 旋律流暢。
電貝司幾乎只用于現(xiàn)代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經(jīng)過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色
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樂器名稱：豎琴（Harp）
樂器本調(diào)：降C大調(diào)。
實用音域：大字組降C－小字四組升F。
應(yīng)用譜號：高聲部：高音譜號，移調(diào)高大一度半記譜；
低聲部： 低譜號，移調(diào)高大一度半記譜。
結(jié)構(gòu)組成：琴身（包括琴柱、掛弦板、共鳴箱和底座）
琴弦系統(tǒng) （包括琴弦、弦軸、變音傳動機件裝置
和踏板）。
使用材質(zhì)：琴身：木制結(jié)構(gòu)；
琴弦：通常（即最理想搭配方式） 高音區(qū)用尼龍
弦，中音區(qū)用腸衣弦，低音區(qū)用金屬纏弦；
變音傳動機件：使用曲型銅板。樂器特色：具有無以倫比的美
妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行云流水
之境界；音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎
然，時而溫存時而神秘， 是自然美景的集中
體現(xiàn)。
豎琴是最古老的撥弦樂器，早期的豎琴只具有按自然音階排列的弦，所奏調(diào)性有限?，F(xiàn)代豎琴是由法國鋼琴制造家S·埃拉爾于1810年設(shè)計出來的，有四十七條不同長度的弦，七個踏板可改變弦音的高低，能奏出所有的調(diào)性。
由于具有豐富的內(nèi)涵和美麗的音質(zhì)，豎琴成為交響樂隊以及歌舞劇中特殊的色彩性樂器，主要擔(dān)任和聲伴奏和滑奏式的裝飾句，每每奏出畫龍點睛之筆，令聽眾難以忘懷。
在室內(nèi)樂中，豎琴也是重要的獨奏樂器。獨奏時能奏出柔和優(yōu)美的抒情段或華彩段，極具感染力。
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樂器名稱：吉它（Guitar）
應(yīng)用譜號：高音譜號，不移調(diào)高八度記譜。
結(jié)構(gòu)組成：琴身（包括琴頭、琴頸和共鳴箱），琴弦系統(tǒng) （
包括琴弦、弦軸、弦枕、指板、品位和弦馬）。
使用材質(zhì)：琴身：木質(zhì)結(jié)構(gòu)；品位：用金屬扁條制成，依音位
插于指板上；琴弦：民瑤吉它多用鋼絲弦，古典吉
它多用尼龍弦（包括尼龍質(zhì)的金屬纏弦）。
種類介紹：目前世界上最常見的吉它有兩類，即西班牙吉它和
夏威夷吉它。這兩類吉它均可改裝為電吉它。在演
奏方法以及音色方面，西班牙吉它和夏威夷吉它有
明顯的區(qū)別：夏威夷吉它需要借助金屬棒（按弦）
和指套（撥弦）來演奏，音色明亮而飽滿， 尤其
擅長表現(xiàn)滑音，多用于演奏主旋律，較少用于伴奏
。在中國常見的是西班牙吉它。
樂器特色：典型的大眾化樂器，雅俗共賞，便于演奏。高音部音色清澈華麗，中音部柔美動聽，低音部豐滿深沉，用于獨奏可以表現(xiàn)出豐富的和聲效果，具有如泣如訴般的感情力量，并能奏出美妙的 泛音，還可模仿許多打擊樂的音色，其表現(xiàn)力豐富可見一斑；用于伴奏（尤其是伴唱）可以充分發(fā)揮其和弦的功力，為主旋律作豐富的襯托。“自彈自唱，樂在其中”。
吉它又名“六弦琴”，屬室內(nèi)樂器，因其音量較小，幾乎從不用于各類樂隊中。這種樂器堪稱簡單設(shè)計的杰作。理想的吉它琴體的底板和側(cè)面應(yīng)由最好的黃檀木構(gòu)成，面板采用云杉木，弦品和琴頸分別由烏木和紅木制作。六根琴弦則是尼龍和鋼材料的混合體。世界上最為昂貴的西班牙吉它于 1990年由索斯比拍賣行以15，400英鎊售出。
吉它經(jīng)過了不少變化，才形成常見的萊斯·保爾、斯特拉托卡斯特爾和吉布森等類型（最后一種類型為所有搖滾吉它手所渴求）。然而，今天的吉它與當(dāng)年西班牙南部山區(qū)的安達(dá)盧西亞人用于獨奏和為舞蹈伴奏的吉它相比，并沒有本質(zhì)上的區(qū)別。吉它主要用于大眾娛樂，是典型的家庭樂器，對于音樂的普及和教育起著重要的作用；而且許多古典吉它名曲根本無法改編為用其他樂器演奏的樂曲，因為這些名曲中蘊含著獨特的吉它技巧，其他樂器是根本無從模仿的。也許正是由于這些因素，吉它藝術(shù)在音樂體系中成為一個相對獨立的分支。
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樂器名稱：電吉它（Electric Guitar）
應(yīng)用譜號：高音譜號，有時也用專用的樂譜。
結(jié)構(gòu)組成：比普通吉它少了共鳴箱，其余部分與普通吉它相同
。琴身不過是實心的裝飾品而已，電吉它的發(fā)音是
通過弦馬下的電磁擴音裝置連接音箱（揚聲器）而
實現(xiàn)的，因此可以調(diào)節(jié) 發(fā)音音量。
樂器特色：由于擺脫了共鳴箱的限制，因此擴大了普通吉它的
音域， 并使高把位的表現(xiàn)力增強。另外，由于電
吉它音量可大可小， 音值可長可短，故比起普通
吉它來，在演奏方面回旋余地 更大，在表現(xiàn)滑音
、顫音和倚音方面（這正是吉它類樂器的 突出特
點）更是游刃有余。
自從電吉它出世以來，一直是電聲樂隊中不可或缺的主力。在各種小型樂隊中，電吉它也經(jīng)常參與合奏。由于音量的擴大，電吉它作為獨奏樂器就更為理想，參與伴奏、合奏也不再被其他樂器的音響所湮沒。可以認(rèn)為，電吉它賦予了吉它類樂器以嶄新的生命力。
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樂器名稱：二胡
結(jié)構(gòu)組成：由琴頭、弦軸、琴桿、千斤、琴碼、琴筒、琴弦和
琴弓八大部分構(gòu)成。
使用材質(zhì)：大部分結(jié)構(gòu)為紅木或楠木所制，琴弦多為金屬弦或
金屬纏弦，琴弓為馬尾所制。
樂器特色：典型的中國民族樂器，屬于弦樂器族內(nèi)的弓拉弦鳴
樂器類。音色柔美而深沉，表現(xiàn)力豐富，善于抒發(fā)
感情。二胡的演奏技法艱難，有分弓、快弓、顫弓
、頓弓和跳弓等弓法技巧和顫音、倚音和滑音等指
法技巧。
多用于獨奏，也是中國民族樂隊中必不可少的主旋律樂器。中國的許多地方戲種、曲藝說唱等藝術(shù)形式的主要伴奏樂器即為二胡以及二胡的“同族兄弟”板胡、京胡以及高胡等等。
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樂器名稱：古琴
別稱雅號：“琴”、“七弦琴”
結(jié)構(gòu)組成：型制多樣，現(xiàn)今以“仲尼式”最為多見。一般分為
琴體（即共鳴箱，由琴面、琴底和琴軫、雁足等部
分組成）和琴弦系統(tǒng)（包括琴弦七根和岳山、龍齦
、琴徽等部分）。
使用材質(zhì)：琴身的琴面面板一般為桐木制，琴底板為梓木制。
琴弦的質(zhì)地以前多為絲制，現(xiàn)在多為金屬制；琴徽
多為貝殼或玉石制成。
樂器特色：是樂器家族中最古老的樂器之一，歷史悠久，為中
國最重要的傳統(tǒng)民族樂器之一。屬于弦樂器族內(nèi)的
彈撥弦鳴樂器，發(fā)音渾厚深沉，余音悠遠(yuǎn)，具有濃
厚的中國民族特色。演奏技巧復(fù)雜，有滑奏、揉弦
和泛音奏法等特殊技巧，表現(xiàn)力豐富。
屬于典型的獨奏樂器，較少用于合奏。古時也常作為文人
吟唱時的伴奏樂器。
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樂器名稱：琵琶
結(jié)構(gòu)組成：由頭部、頸部和腹部三部分構(gòu)成： 頭部：包括琴
頭、弦槽和弦軸； 頸部：包括山口、相、琴枕和
琴頸； 腹部：包括品、面板、復(fù)手、琴背和琴弦
（4根）。
使用材質(zhì)：頭部、頸部多由紅木或牛角、象牙、玉石等原料制
作；腹部面板多為桐木或柏木制成，品多為竹制或
牛角制，琴弦為鋼絲弦或尼龍弦。
樂器特色：最重要的中國民族樂器之一，屬于弦樂器族內(nèi)的彈
撥樂器類。琵琶自唐朝時期基本定型以來，還不斷
經(jīng)歷一些小的改動，其音色、音量和音域也隨之變
動。琵琶的音色清澈、明亮，中國唐代詩人白居易
的著名詩句“大珠小珠落玉盤”，形象而生動地說
明了琵琶的音質(zhì)特點。其演奏技巧相當(dāng)復(fù)雜，不同
的演奏技巧可以模仿許多聲音效果（如潺潺流水乃
至戰(zhàn)場上的人喊馬嘶等等），十分逼真。
通常為獨奏樂器。在中國民族樂隊中，琵琶也是極為重要的旋律樂器和伴奏樂器。另外，在以蘇州評彈為代表的許多中國地方曲藝中，琵琶也是主要的伴唱樂器。
樂器名稱：箏
應(yīng)用譜號：“古箏”
結(jié)構(gòu)組成：為一弦一柱、多弦多柱的樂器，分為琴身（由共鳴
箱和支架構(gòu)成）和琴弦系統(tǒng)（包括琴弦、弦軸、前
梁、后梁和音柱）兩大部分。目前箏的弦數(shù)在十九
弦到二十六弦之間，有多種規(guī)格。
使用材質(zhì)：琴身共鳴箱一般為桐木制，支架為木制。琴弦的質(zhì)
地以前多為絲制，現(xiàn)在多為金屬制；前梁、后梁和
音柱多為竹制。
樂器特色：是中國傳統(tǒng)的民族樂器之一，分布甚廣。屬于弦樂
器族內(nèi)的彈撥弦鳴樂器類，歷史久遠(yuǎn)，歷經(jīng)演變，
發(fā)音清脆悅耳，如山泉般流暢。由于按五聲音階定
弦，故極具中國民族特色。
無論用于獨奏、重奏、合奏或伴奏（伴唱），都是 特色
型樂器。也常常用于中國民族樂隊充任聲部。此外，箏還廣泛
應(yīng)用于中國的許多種地方曲藝形式， 如山東琴書、潮州弦詩
等等。
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樂器名稱：小號（Trumpet）
樂器本調(diào)：降B調(diào)。
應(yīng)用譜號：高音譜號，移調(diào)高大二度記譜。
實用音域：小字組F－小字二組C。
結(jié)構(gòu)組成：號嘴，管體和機械三部分。管長1.355米，機械部
分由 活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路
管以達(dá)到延長號管的目的?；钊譃橹鄙胶突剞D(zhuǎn)
式兩種。
使用材質(zhì)：磷銅管。
樂器特色：音色強烈，明亮而銳利，極富光輝感，是銅管族中
的高音樂器，既可奏出嘹亮的號角聲，也可奏出優(yōu)
美而富有歌唱性的旋律。小號使用弱音器可增加神
秘色彩。
小號最早是在軍隊中用來傳遞信號，17世紀(jì)以后成為管弦樂隊和獨奏的樂器。19世紀(jì)以前，小號僅限于吹奏泛音列的各音，而到巴赫時代，許多小號則長于高音區(qū)的演奏。基音的音高可以通過安裝不同長度的接管（若干節(jié)號管）來改變。大約1830年，小號又加上了閥鍵，以便更容易演奏。
小號是軍樂隊的重要樂器，也大量用于爵士樂隊。除降B調(diào)，另外還有C、降E、A等多種調(diào)的小號，但使用很少。
小號音色嘹亮，富于英雄氣概，多用于吹奏號角之音和進行曲式的旋律。如威爾第的《阿伊達(dá)》中的小號齊奏，氣勢恢弘，極富煽動性。小號演奏時，還可以在號口塞梨狀弱音器，堵住排氣量的百分之七十，達(dá)到改變音色的目的，以表現(xiàn)抒情、夢幻與神秘。
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樂器名稱：短號（Cornet）
樂器本調(diào)：降B。
應(yīng)用譜號：高音譜號，移調(diào)高大二度記譜。
實用音域：小字組F－小字二組C。
結(jié)構(gòu)組成：號嘴，管體和機械三部分。管長1.335米，機械部
分由 活塞和活塞套組成，通過按下活塞接通旁路
管以達(dá)到延長號管的目的。
使用材質(zhì)：磷銅管。
樂器特色：音色柔和，富有歌唱性，但不夠輝煌。
短號是小號的變形樂器，通常只用于軍樂隊和舞廳樂隊，很少用于管弦樂隊。另外還有降E調(diào)短號，使用較少。
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樂器名稱：長號（Trombone）
樂器本調(diào)：降B調(diào)。應(yīng)用譜號：低音譜號，不移調(diào)記譜。實用
音域：大字組E－小字一組降B。
結(jié)構(gòu)組成：號嘴，U型套管（管長2.75米），里管，調(diào)音管，
喇叭口等（低音長號還帶有一個回轉(zhuǎn)式四度活塞和
一根四度附加管）。還有一種活塞長號，現(xiàn)在基本
已經(jīng)淘汰。
使用材質(zhì)：磷銅管。
樂器特色：音色高傲，輝煌，莊嚴(yán)壯麗而飽滿，聲音嘹亮而富
有威力， 弱奏時又溫柔委婉。其音色鮮明統(tǒng)一，
在樂隊中很少能被 同化，甚至可以與整個樂隊抗
衡。能演奏半音音階和獨特的滑音。常演奏雄壯樂
曲的 中低音聲部。軍樂隊中是用來演奏威武的中
低音旋律的主要樂器。管弦樂隊中很少用于獨奏。
長號又稱拉管，是構(gòu)造上唯一未經(jīng)過技術(shù)完善，很少改進的銅管樂器。它通過滑管來改變號身的長度和基音的音高。長號的歷史可追溯到15世紀(jì)。大約1700年前稱為薩克布號。17-18世紀(jì)時多用于教堂音樂和歌劇的超自然場面中。到19世紀(jì)，長號成為交響樂隊中的固定樂器。長號也是軍樂隊的重要樂器，同時還大量用于爵士樂隊，被稱為“爵士樂之王”。
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樂器名稱：圓號（French Horn）
樂器本調(diào)：F調(diào)（常見的圓號有F/降E雙調(diào)，F(xiàn)/降B雙調(diào)和
F/A/降B三調(diào)等多種）。
應(yīng)用譜號：高音譜號，按本調(diào)F調(diào)移調(diào)記譜。
實用音域：大字一組B－小字二組F。
結(jié)構(gòu)組成：號嘴，管體和機械三部分，管長3.930米（F調(diào)圓號
） 管體彎成圓型，整個管體拐彎較多機械部分使
用回旋式 活塞，通過按下活塞鍵使活塞回轉(zhuǎn)接通
旁路管以達(dá)到 延長號管的作用。常見有三鍵，四
鍵和五鍵圓號。
使用材質(zhì)：磷銅管。
樂器特色：音色具有銅管的特色，但又溫和高雅，帶有哀愁和
詩意，在銅管和木管樂器之間起到 媒介作用，表
現(xiàn)力極其豐富，是銅管樂器中音域最寬，應(yīng)用最廣
泛的樂器。
圓號又稱法國號，在傳統(tǒng)上與狩獵有關(guān)。19世紀(jì)以前，管弦樂隊中的圓號大多限于泛音列的各音使用，其基本音高可以通過“附管”改變樂器的長度來改變。1840年以后，閥鍵逐漸取代了“附管”的作用。
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樂器名稱：大號（Tuba）
樂器本調(diào)：降B調(diào)。
應(yīng)用譜號：低音譜號，不移調(diào)記譜（也有移調(diào)記譜的）。
實用音域：大字一組D－小字一組F。
結(jié)構(gòu)組成：號嘴，管體和機械三部分組成。有四到六個活塞
（回轉(zhuǎn)式較常見）。大號有抱式大號，圈式大號和
轉(zhuǎn)口式大號（俗稱“蘇薩風(fēng)”）三種，后兩種只
用于軍樂隊或管樂隊。
樂器特色：是管弦樂隊中最大的低音部銅管樂器，音色渾厚低
沉， 威嚴(yán)莊重，與倍低音提琴同是管弦樂隊和奏
的基礎(chǔ)。
大號的形制有多種，除前面提到過的抱式、圈式、蘇薩風(fēng)，還有一種優(yōu)福尼（次中音大號）。管弦樂隊中還使用G，F(xiàn)，C調(diào)大號。
大號在樂隊中主要擔(dān)任低音部和聲或節(jié)奏，很少用于獨奏。其實大號不但低音渾厚，它的高音區(qū)也很優(yōu)美，所以現(xiàn)代作曲家偶爾也用大號吹奏旋律，如拉威爾配器的《圖畫展覽會》中“牛車”主題，就是用大號演奏的。
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樂器名稱：長笛（Flute）
樂器本調(diào)：C 調(diào)。應(yīng)用譜號：
高音譜號，不移調(diào)記譜。
實用音域：小字一組C－小字四組C。
結(jié)構(gòu)組成：管身（含吹節(jié), 主節(jié)和尾節(jié)）和音鍵系統(tǒng)。
使用材質(zhì)：普通型：無縫鎳銀管，專業(yè)型：硬質(zhì)真銀。
樂器特色：清新、透徹，色調(diào)是冷的。高音活潑明麗，低音優(yōu)
美 悅耳，廣泛應(yīng)用于管弦樂隊和軍樂隊。
長笛的流傳已有好幾個世紀(jì)，其歷史甚至可以追溯到古埃及時代，當(dāng)時它還只是豎吹的上面開孔的粘土管。到了海頓所在的年代（1732-1809），長笛已成為交響樂隊中的固定樂器。19世紀(jì)初，隨著特奧巴爾德·波姆發(fā)明的按鍵裝置（后來亦被用于單簧管、雙簧管和大管等），長笛完成了定型。
長笛音色柔美清澈，音域?qū)拸V：中、高音區(qū)明朗如清晨的第一縷陽光；低音區(qū)婉約如冰澈的月光；而且擅長花腔，演奏技巧華麗多樣，在交響樂隊中常擔(dān)任主要旋律，是重要的獨奏樂器。
長笛的種類很多，除常見的普通C調(diào)長笛外，還有降D、降E調(diào)長笛，G調(diào)次中音長笛，C調(diào)低音長笛等，不過應(yīng)用較少。
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樂器名稱：單簧管（Clarinet）
樂器本調(diào)：降B調(diào)。
應(yīng)用譜號：高音譜號，移調(diào)高大二度記譜。
實用音域：小字組D－小字三組F。
結(jié)構(gòu)組成：哨頭（單簧片），小筒，主體管（兩節(jié)），喇叭口
， 和機械音鍵系統(tǒng)。
使用材質(zhì)：普通型：硬制橡膠、ABS塑料、酚醛樹脂等； 專業(yè)
型：經(jīng)特殊處理的烏木、紫檀、紅木或有機玻璃。
樂器特色：高音區(qū)嘹亮明朗；中音區(qū)富于表情，音色純凈，清
澈優(yōu)美； 低音區(qū)低沉，渾厚而豐滿，是木管族中
應(yīng)用最廣泛的樂器。
單簧管又稱“黑管”，是一種音域?qū)拸V的簧片樂器。其根源可以追溯到號角和風(fēng)笛，一般認(rèn)為是從一種類似豎笛的單簧片樂器蘆笛演變而來?，F(xiàn)代的單簧管是德國笛子制作人約翰·丹納在1690年發(fā)明的，此后屢經(jīng)改進，最終由德國長笛演奏家特奧巴爾德·波姆定型。
單簧管除降B調(diào)外，常用的還有降E調(diào)小單簧管和音區(qū)向下延伸的中音單簧管、巴塞特單簧管、低音單簧管和最低音單簧管等。傳統(tǒng)上，單簧管是木制的，考究的單簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。
單簧管的性能十分靈活，可以輕松地演奏掠過多個音階的長音，且以能連續(xù)吹出琶音著稱，用于獨奏極富表現(xiàn)力。莫扎特是第一位在交響樂中采用單簧管的作曲家，他覺得這是最接近人聲的樂器。
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樂器名稱：雙簧管（Oboe）
樂器本調(diào)：C 調(diào)。
應(yīng)用譜號：高音譜號，不移調(diào)記譜。
實用音域：小字組B－小字三組F。
結(jié)構(gòu)組成：哨子（雙簧片），管體（包括上下節(jié)和喇叭口）和音鍵。
使用材質(zhì)：管體用經(jīng)過特殊處理的硬木制成。
樂器特色：音色柔和軟麗，有蘆笛聲，適于表現(xiàn)田園風(fēng)光和
憂郁抒情的情緒。
雙簧管最初形成于17世紀(jì)中葉，18世紀(jì)時得到廣泛使用。雙簧管在樂隊中常擔(dān)任主要旋律的演奏，是出色的獨奏樂器，同時也善于合奏和伴奏。此外它還是交響樂隊里的調(diào)音基準(zhǔn)樂器（樂隊以雙簧管的小字一組的A音定音）。
雙簧管音色帶有鼻音似的蘆片聲，善于演奏徐緩如歌的曲調(diào)，被譽為“抒情女高音”。柴科夫斯基的《天鵝湖》中的憂郁而優(yōu)美的白天鵝主題就是由雙簧管吹奏的。
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樂器名稱：英國管（English Horn）
樂器本調(diào)：F調(diào)。
應(yīng)用譜號：高音譜號，移調(diào)記譜。
實用音域：小字組E－小字二組A。
結(jié)構(gòu)組成：哨子（雙簧片），管體，球狀喇叭口和音鍵系統(tǒng)。
使用材質(zhì)：木制。 樂器特色：音色近似雙簧管，有憂郁、夢
幻的情調(diào)。
英國管即F調(diào)雙簧管、中音雙簧管，比雙簧管的音域低五度，音色比雙簧管濃郁而蒼涼，聽起來如泣如訴。如德沃夏克的《新世界交響曲》第二樂章主題和西貝柳斯的交響詩《圖奧內(nèi)拉的天鵝》都是以英國管來演奏。
英國管不是管弦樂隊的基本樂器，只在表現(xiàn)特定情景時才用。 “英國管”名稱之由來，并非此樂器來自英國，而是由于文字上的相同音譯的結(jié)果。
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樂器名稱：薩克斯管（Saxophone）
樂器本調(diào)：降B（高音，次中音），降E（中音，上低音）。
應(yīng)用譜號：高音譜號，根據(jù)樂器本調(diào)移調(diào)記譜。
實用音域：兩個半八度。
結(jié)構(gòu)組成：金屬制拋物線性圓錐管體，與單簧管類似的哨頭
（單簧片），波姆體系音鍵系統(tǒng)。除降B高音 薩克
管外，均彎成煙斗型。
使用材質(zhì)：銅制。
樂器特色：音色豐富，高音區(qū)介于單簧管和圓號間，中音區(qū)猶
如人聲和大提琴音色，低音區(qū)象大號和低音提琴。
薩克斯管是法國樂器制造家A·薩克斯于1846年發(fā)明的。最常用的是中音和次中音薩克斯管，常與高音和上低音薩克斯管配合，組成薩克斯管的四重奏。
薩克斯管的獨特音色為現(xiàn)代音樂所推崇，廣泛應(yīng)用于現(xiàn)代爵士樂隊中，偶爾也用于管弦樂隊。
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樂器名稱：口琴（harmonica）
結(jié)構(gòu)組成：非常簡單，是體積最小的樂器之一。在長條型琴體
上設(shè)置雙層方格窗口，窗口內(nèi)設(shè)置簧片，通過口吹
氣流使簧片振動發(fā)聲。
使用材質(zhì)：琴體外殼多為金屬質(zhì)地，方格窗口內(nèi)多為朔料或電
木所制，簧片多為金屬片。
樂器特色：屬于簧片樂器族內(nèi)的吹孔簧鳴樂器。由于上下雙層
窗口的簧片振動不完全一樣，故口琴的音色中有一
種特色顫音，十分柔美動聽。
屬于極為大眾化的樂器，物美價廉，便于攜帶，演奏技巧
比較簡單。很少用于管弦樂隊，但廣泛流行于民間，深受人們
的喜愛。
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樂器名稱：笛子
別稱雅號：竹笛；橫笛；“橫吹”
應(yīng)用譜號：低音譜號，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：是一根比手指略粗的長管，上面開有若干小孔。
常見的六孔竹制膜笛 由笛頭、吹孔（1個）、膜孔
（1個）、音孔（6個）、后出音孔（1個）、 前出
音孔（2個，又名筒音）和笛尾組成。
使用材質(zhì)：笛身一般為竹制。笛膜（演奏時貼于膜孔處的一個
小薄片）一般用嫩 蘆葦桿中的內(nèi)膜制成。
樂器特色：屬于木管樂器家族中的吹孔膜鳴樂器類。是典型的
中國民族樂器。據(jù) 傳說，笛子已有兩千年以上的
歷史。笛子的表現(xiàn)力十分豐富，可演奏 出連音、
斷音、顫音和滑音等色彩性音符；還可以表達(dá)不同
的情緒； 無論演奏舒緩、平和的旋律，還是演奏
急促、跳躍的旋律，其獨到之 處都可從中領(lǐng)略。
此外，笛子還擅長模仿大自然中的各種聲音，把聽
眾帶入鳥語花香或高山流水的意境之中。
是中國民族樂隊中重要的旋律樂器，多用于獨奏，也和參與合奏。笛 子實際上是一類樂器的通稱，如果從音高上分類，笛子一般分為曲笛（笛身較為粗長，音高較低，音色醇厚，多分布于中國南方）、梆笛（笛身較為細(xì)短，音高較高，音色清亮，多用于中國北方各戲種）和中笛（形狀、發(fā)音特點介于曲笛和梆笛之間）。
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樂器名稱：笙
別稱雅號：“蘆笙”
應(yīng)用譜號：低音譜號，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：主要由笙簧、笙苗(即笙體上的許多長短不一的竹
管)和笙斗(即連接吹口的笙底座)三部分構(gòu)成。
使用材質(zhì)：笙簧：古代用竹制，現(xiàn)代多用響銅；笙苗：多用紫
竹制作，每一竹管的下端嵌接有木制笙 腳以裝簧
片；
樂器特色：古老的中國民間樂器，屬于簧片樂器族內(nèi)的吹孔簧
鳴樂器類，是世界上現(xiàn)存大多數(shù)簧片樂器的鼻祖。
發(fā)音清越、高雅，音質(zhì)柔和，歌唱性強，具有中
國民間色彩。
在中國分布廣泛，大致有十七簧、二十一簧和三十六 簧三種規(guī)格。多用于合奏以及地方戲曲伴奏。
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樂器名稱：嗩吶
別稱雅號：“喇叭”
結(jié)構(gòu)組成：在一椎形木管上開八個音孔(前七后一)，木管上端
裝一細(xì)銅管，銅管上端安裝一個葦制哨子，為演奏
者吹奏所用；木管下端承接一個銅制“喇叭口”。
樂器特色：屬于木管樂器族內(nèi)的吹孔簧鳴樂器類，嗩吶葦制哨
子的結(jié)構(gòu)與西洋樂器雙簧管的吹口相似，均為雙簧
樂器，但嗩吶的簧片較薄。音色高亢、明亮，具有
極強的感染力，無論用于表現(xiàn)自然事物或者人類的
喜怒哀樂，都有其獨到之處。嗩吶是一種歷史久遠(yuǎn)
的中國傳統(tǒng)民族樂器，自明代起已廣泛流行于民間
。有些民間藝人不但能用嗩吶演奏出輕巧的顫音、
倚音和滑音，而且能用嗩吶模仿出簫的柔美音色
來。
是中國民族樂隊中的主要吹奏樂器，常用于獨奏、重奏、合奏以及地方戲曲、歌舞的伴奏。在民間，每逢喜慶佳節(jié)，嗩吶更是吹打樂隊和鑼鼓樂隊中的骨干樂器。
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樂器名稱：簫
別稱雅號：“洞簫”、“豎吹”
結(jié)構(gòu)組成：為一根長80厘米的竹管，管徑約為2厘米左右。竹
管上端用 竹節(jié)封口，在封口處開一個半橢圓型吹
孔，竹管管身上開六個 按音孔（前五后一），管
身另一面開有出音孔。
使用材質(zhì)：古代的簫多為竹制，但也有玉制或瓷制的；現(xiàn)代簫
統(tǒng)一為竹制。
樂器特色：屬于木管樂器族內(nèi)的吹孔氣鳴樂器，音色圓潤、渾
厚、柔和 ，但音量較小。簫為傳統(tǒng)的中國民族樂
器，其音色十分獨特， 有一種悠遠(yuǎn)、蒼涼的感覺
，因此極適于演奏較為哀婉的樂曲。
常用于獨奏或琴簫合奏。在傳統(tǒng)的中國江南絲竹樂中，簫也是重要的樂器之一。
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樂器名稱：鋼琴（Piano）
應(yīng)用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜； 低音部：低音譜號，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)（包括 黑白琴
鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）
和外殼共六大部分組成。
使用材質(zhì)：琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦 由
鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。 木材
要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導(dǎo)振動，以白松或梧
桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。
鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用
木制。 踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)
構(gòu)。
樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達(dá)各
種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰
到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模
仿整個交響樂隊的效果。
鋼琴的歷史已有200年以上，最早是在17世紀(jì)末由克里斯托福里在佛羅倫薩制造的。19世紀(jì)的 著名鋼琴制造家 J·布羅德伍德、S·埃拉爾、K·貝希施泰因、J·F·布呂特內(nèi)爾和H·E·斯坦威等人在許多方面改進了鋼琴，增加音量和連續(xù)演奏的能力，擴展了音域，并改善了鋼琴的機械裝置。
現(xiàn)代鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為立式鋼琴和三角鋼琴。音樂會所用的大三角鋼琴是樂器中的龐然大物，有9英尺長，最重的可達(dá)79噸。迄今為止最昂貴的鋼琴是一架1888年生產(chǎn)的斯坦威牌三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。
鋼琴因其獨特的音響，88個琴鍵的全音域，歷來受到作曲家的鐘愛。在流行、搖滾、爵士以及古典等幾乎所有的音樂形式中都扮演了重要角色，被譽為“樂器之王”。
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樂器名稱：管風(fēng)琴（Organ）
應(yīng)用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜；低音部：低音譜
號， 不移調(diào)記譜；最低音聲部：（用于腳踏低音
鍵盤） 倍低音譜號，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：是世界上有史以來體積、重量最大的樂器，構(gòu)造極
其復(fù)雜，沒有固定的規(guī)格。一般由鍵盤系統(tǒng)和音管
系統(tǒng)兩大部分組成。
樂器特色：屬簧片樂器族中的自由簧樂器，音域最為寬廣，有
雄偉磅礴的氣勢，肅穆莊嚴(yán)的氣氛，其豐富的和聲
絕不遜色于一支管弦樂隊，是最能激發(fā)人類對音樂
產(chǎn)生敬畏之情的樂器，也是最具宗教色彩的樂器。
管風(fēng)琴是歷史悠久的古老樂器，大約產(chǎn)生于公元前二百年左右。有多種類型，但其共同特征是風(fēng)箱將空氣注入琴箱，演奏者用手指或雙腳操作鍵盤施加壓力，使空氣進入不同長度和管徑的金屬或木制音管中，從而奏出樂音。
管風(fēng)琴曾是純粹的宗教樂器，在很多歐洲國家，每個普通村鎮(zhèn)的教堂里都有管風(fēng)琴。它是典型的獨奏和聲樂器，作為伴奏往往只用于宗教歌曲，在管弦樂隊和交響樂隊中則更少見。
管風(fēng)琴體積龐大，最大的高達(dá)十幾米，有三萬多根音管，七層鍵盤，演奏時發(fā)出宏大壯闊的音響。羅曼·羅蘭寫克里斯朵夫第一次聽到管風(fēng)琴的聲音，“一個寒噤從頭到腳，像是受了一次洗禮。”
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樂器名稱：手風(fēng)琴（Piano Accordion）
應(yīng)用譜號：高音譜號，不移調(diào)記譜。
結(jié)構(gòu)組成：高音鍵盤、低音鍵鈕和風(fēng)箱三大部分。
樂器特色：具有多種音色，可模擬多種管樂器和弦樂器； 和
聲豐富，可奏出小型樂隊的效果；音量宏大， 發(fā)
音持久，不受空間局限；便于攜帶和演奏， 是普
及型樂器。
最早的手風(fēng)琴的專利注冊于1829年的維也納。此后雖音質(zhì)和結(jié)構(gòu)不斷得到改善，但基本形制沒有太大的變化，大多為右手演奏高音鍵盤，左手操縱六排鍵鈕，產(chǎn)生低音與和弦。手風(fēng)琴多用于獨奏或為歌曲、舞蹈等伴奏，較少加入管弦或交響樂隊；具有較強的民間風(fēng)格，特別能體現(xiàn)東歐國家的民族特色。20世紀(jì)的一些重要作曲家，如普羅科菲耶夫等曾專門為手風(fēng)琴創(chuàng)作過樂曲。
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樂器名稱：電子琴(Electronic Keyboard)
應(yīng)用譜號：使用鋼琴譜，高低音雙行記譜。
結(jié)構(gòu)組成：電子樂器的結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜，音源是由晶體管產(chǎn)生的
電振動，并通過音色回路而產(chǎn)生各種音色；同時由
周波數(shù)調(diào)制產(chǎn)生顫音效果，由振幅調(diào)制產(chǎn)生各種樂
器的音效。電子琴的外形很像普通鍵盤樂器，只是
某些種類多一排腳踏鍵盤，而且手觸鍵盤也往往分
為兩層。
樂器特色：屬于電子樂器，發(fā)音音量可以自由調(diào)節(jié)。音域較寬
，和聲 豐富，甚至可以演奏出一個管弦樂隊的效
果，表現(xiàn)力極其豐富。它還可模仿多種音色， 甚
至可以奏出常規(guī)樂器所無法發(fā)出的聲音（如人聲，
風(fēng)雨聲等）。另外，電子琴在 獨奏時，還可隨意
配上類似打擊樂音響的節(jié)拍伴奏，適合于演奏節(jié)奏
性較強的現(xiàn)代音樂。 另外，電子琴還安裝有混響
回聲、延長音、震音和顫音等多項功能裝置，表達(dá)
各種 情緒時運用自如。
電子琴是電聲樂隊的中堅力量，常用于獨奏主旋律并伴以豐富的和聲。還常作為獨奏樂器出現(xiàn)，具有鮮明時代特色。但電子琴的局限性也十分明顯：旋律與和聲缺乏音量變化，過于協(xié)和、單一；在模仿各類管、弦樂器時，音色還不夠逼真，模仿提琴類樂器的音色時，失真度更大，還需要不斷改進。
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樂器名稱：定音鼓（Timpani）
結(jié)構(gòu)組成：由鼓身、鼓皮、定音系統(tǒng)和鼓棰等部分組成。
使用材質(zhì)：鼓身：金屬結(jié)構(gòu)；鼓皮：牛、羊、驢皮均可， 或
使用合成材料。鼓棰：短木棰。根據(jù)演奏需要 決
定是否在一端包以彈性材料。
樂器特色：屬單皮膜鳴樂器，造價昂貴。定音鼓可發(fā)出固定頻
率 （即音高）的聲音，并能夠在五度音程范圍內(nèi)
改變音高。 音色柔和、豐滿，音量可控制，不同
的力度可表現(xiàn) 不同的音樂內(nèi)容，有時甚至可以直
接演奏出旋律。 演奏方法分為單奏和滾奏兩種，
單奏多用于節(jié)拍性伴奏， 滾奏則可以模仿雷聲，
且效果逼真。定音鼓作為色彩性打擊樂器，其豐富
的表現(xiàn)力遠(yuǎn)非 普通打擊樂器所能比擬。
定音鼓的前身是古阿拉伯的納嘎拉鼓，17世紀(jì)傳入歐洲以來，就一直是交響樂隊中打擊樂聲部的固定樂器，是重要的色彩性伴奏樂器，也適于其他各類樂隊。
定音鼓在規(guī)格上分為大、中、小三種，在交響樂隊中通常設(shè)置三到四個，由一名樂手演奏，可達(dá)到鼓聲本身的和聲效果。從表面上看，定音鼓幾乎算是最易演奏的樂器了，但實際上鼓手需要相當(dāng)大的自信和時間感才能成功地駕馭它。鼓手經(jīng)常要默默地靜坐若干時間，隨后數(shù)著章節(jié)，在非介入不可的當(dāng)口發(fā)出振聾發(fā)聵的一擊，稍有差錯便會人盡皆知。
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樂器名稱：木琴（Xylophone）
結(jié)構(gòu)組成：由音條、琴架、共鳴筒和打棰四大部分組成。
使用材質(zhì)：音條：用紅木或其他硬質(zhì)木料制作；琴架： 金屬
質(zhì)地；共鳴筒：長短不同的圓形薄鋁管， 裝在每
個音條的下方，作用相當(dāng)于弦樂器的 共鳴箱，使
音條發(fā)出的聲音增強和延長； 打棰：一對勺型小
木棰，多用紅木制成。 用來擊打音條以發(fā)聲。
樂器特色：屬竹木體鳴樂器類，各個音條都有固定的音高，因
而木琴是變音打擊樂器，可用于獨奏旋律。 強奏
時，木琴音色剛勁有力，弱奏時則柔美悅耳。木琴
發(fā)音短促而清脆，多用來演奏 輕快、活潑的樂曲
，表達(dá)一種歡樂的氣氛。對于持續(xù)音，則必須運用
兩個打棰迅速交替敲擊 同一音條以獲得連續(xù)的效
果。此外，木琴還可以奏出美妙的滑音和動人的震
音，具有 豐富的表現(xiàn)力。
木琴產(chǎn)生于14世紀(jì)，音域為3個半到4個八度。多用于獨奏，但需要其他樂器（如鋼琴、管弦樂隊等）來伴奏方能襯托出其獨特的音色，使之更具魅力。
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樂器名稱：大鼓（Bass Drum）
結(jié)構(gòu)組成：由鼓身、鼓皮、鼓圈、鼓卡和鼓棰等部分組成。
使用材質(zhì)：鼓身：木質(zhì)或輕金屬材料；鼓皮：多用牛皮； 鼓
圈和鼓卡：目前多用鋁合金制成。鼓棰：短而粗的
木棰，一端包以皮條、布料或絨氈，呈球狀。
樂器特色：屬于雙面膜鳴樂器，無固定音高，但可控制發(fā)音的
強弱 變化。用鼓棰敲擊發(fā)音，隨用力的變化來表
現(xiàn)不同的 音樂情緒。其音色低沉響亮，雄壯有力
，用于模仿雷聲 和炮聲時恰如其分。
現(xiàn)代大鼓起源于古代土耳其，因此又稱大軍鼓，中世紀(jì)時傳入歐洲。是軍樂隊、管弦樂隊和交響樂隊中最重要的打擊樂器，幾乎不作獨奏，而是參與合奏或襯托樂隊和聲的伴奏樂器，但大鼓的地位非常重要，它不僅使樂隊的低音聲部更加充實、豐滿，而且為整個樂隊帶來一種氣勢，增添了活力。
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樂器名稱：小鼓（Snare Drum）
結(jié)構(gòu)組成：類似大鼓，但體積小得多。
使用材質(zhì)：基本與大鼓相同，只是鼓皮為羊皮，且不敲的一面
繃有多條響弦；鼓棰使用兩條硬木棰，棰頭較小，
且不包任何外物。
樂器特色：屬雙面膜鳴樂器，無固定音高，但發(fā)音頻率高于大
鼓。 音色清晰、明快，并伴有沙沙的聲音，別具
特色。 演奏方式分為單奏、雙奏和滾奏三種，其
中滾奏法 最具小鼓特色，雙棰極迅速地交替敲擊
，發(fā)出顆粒清晰的 音響，各種處理效果（如輕、
重、緩、急的區(qū)別）可以 表達(dá)出不同的音樂情緒。
小鼓又稱“小軍鼓”，在各類樂隊中與大鼓的重要性相同，常與大鼓同時使用。但小鼓不象大鼓那樣用來加強強拍，而是在弱拍上敲擊細(xì)小的節(jié)奏，以調(diào)和音色，增強樂曲的節(jié)奏感。小鼓的音響穿透力強，力度變化大，還可以通過在鼓面上蓋絨布，或使用不同硬度的鼓槌來改變音色， 能奏出各種氣氛，表現(xiàn)力非常豐富。
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樂器名稱：三角鐵（Triangle）
結(jié)構(gòu)組成：主體由一根彎成等腰三角形的彈簧鋼條 （首尾不
連接）組成，另有一根金屬棒， 用來敲擊主體以
發(fā)聲。
樂器特色：屬于金屬體鳴樂器族，無固定音高。可發(fā)出銀鈴般
的顫音，為整個樂隊增加一種特殊的色彩， 其點
綴作用十分明顯。它還能奏出各種 節(jié)奏花樣和連
續(xù)而迅速的震音，盡管音量 微弱，但這種美妙的
感覺仍可回蕩在整個樂隊 之中。
三角鐵又稱“三角鈴”，是一種古老的打擊樂器，是管樂隊、管弦樂隊、交響樂隊乃至歌舞劇樂隊中必不可少的打擊樂器。常常在華彩性的樂段中加入演奏，以增強氣氛。
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樂器名稱：鑼（Gong）
結(jié)構(gòu)組成：鑼身為一圓型弧面，多用銅制結(jié)構(gòu)，其四周 以本
身邊框固定；鑼棰為一木棰。鑼身大小有多種規(guī)格
，小型鑼在演奏時用左手提鑼身， 右手拿棰擊鑼
；大型鑼則須懸掛于鑼架上演奏。
樂器特色：屬于金屬體鳴樂器，無固定音高。其音響低沉、宏
亮而強烈，余音悠長持久。通常，鑼聲用于 表現(xiàn)
一種緊張的氣氛和不祥的預(yù)兆，具有十分 獨特的
藝術(shù)效果。
鑼又稱“中國鑼”，來自中國的民族樂隊，是交響樂隊中唯一的中國樂器。鑼是現(xiàn)代交響樂隊、管弦樂隊中重要的打擊樂器，改變鑼棰棰頭的結(jié)構(gòu)或質(zhì)地可有效地改變鑼身的音色。另外，一些較小的鑼有確定的音高。
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樂器名稱：鈴鼓（Tambourine）
結(jié)構(gòu)組成：由鼓框（一圈鼓框上開有若干長條型孔，每個孔中
安裝有一對小鈸；有的鈴鼓還在一圈鼓框上懸掛
幾個 銅鈴）和鼓皮兩部分組成。
使用材質(zhì)：鼓框：一般為木質(zhì)結(jié)構(gòu)；小鈸：銅制； 鼓皮：多
用羊皮制成。
樂器特色：屬單皮膜鳴樂器，直接用手敲擊發(fā)聲，無固定音高
。 鈴鼓具有簡易、輕便的特點，適合于民間舞蹈
， 普遍應(yīng)用于世界各地。演奏時一只手提鼓身，
另一只手 敲擊鼓面，可同時發(fā)出鼓聲和鈸聲（甚
至鈴聲），常用來烘托熱烈的氣氛，表達(dá)一種 歡
樂的情緒。音色清脆、明亮，還可發(fā)出急速而美妙
的震音，真可謂“載歌載舞”。
鈴鼓又稱“手鼓”，無論在民間舞蹈或樂隊伴奏中，鈴鼓都是一種色彩性很強的節(jié)奏打擊樂器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，節(jié)奏自由，任憑演奏者即興發(fā)揮。
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樂器名稱：響板（Castanets）
結(jié)構(gòu)組成：由一對手掌大小、貝殼形狀的扁木片構(gòu)成。兩個木
片上 都拴有細(xì)繩，可套在拇指上。
使用材質(zhì)：多用紅木或烏木等堅硬木材制成。
樂器特色：屬竹木體鳴樂器類，無固定音高。演奏時將兩片響
板像 貝殼一樣相對著掛在拇指上，用其他四個手
指輪流彈擊 其中一片響板，使之叩擊在另一片上
發(fā)聲。音色 清脆 透亮，不僅可以直接為歌舞打出
簡單的節(jié)拍，而且可以 奏出各種復(fù)雜而奇妙的節(jié)
奏花樣，別有一番特色。
響板又叫“西班牙響板”，多用于西班牙、意大利等南歐國家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交響樂、歌劇和舞劇音樂中，響板也通常只限于伴奏具有南歐及拉美風(fēng)格的音樂、歌舞。有時，響板甚至可以用于獨奏。
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樂器名稱：砂槌（Maracas）
結(jié)構(gòu)組成：由內(nèi)裝干籽的葫蘆加上一個木制手柄組成。 大小
及形狀都沒有固定的規(guī)格，通常 成對使用。演奏
時用手持手柄搖動發(fā)音。
樂器特色：屬于體鳴樂器族，一般歸于打擊樂器類。 演奏時
發(fā)出輕微的“沙沙聲”，通常為 急板音樂或快節(jié)
奏音樂伴奏，起烘托氣氛的 作用。
砂槌為典型的拉丁美洲節(jié)奏樂器，常用于拉丁美洲舞曲音樂之中，更是倫巴樂隊必備的樂器，有時也在西方管弦樂隊中用作節(jié)奏性樂器
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樂器名稱：鈸（Cymbals）
結(jié)構(gòu)組成：鈸身為一對銅制的草帽狀圓片，對扣在一起像一個
梭子。鈸身的兩個部分各系有一條鈸巾，演奏者須
取站姿，用雙手通過鈸巾持住鈸身，使鈸身的兩部
分碰撞發(fā)音。
樂器特色：屬于金屬體鳴樂器，無固定音高。其音響洪亮而強
烈， 余音回蕩，可以傳得很遠(yuǎn)。用于強奏時，極
富氣勢， 通常表現(xiàn)一種激情；用于弱奏時，其作
用類似大鼓， 屬于節(jié)拍樂器。
鈸是一種古老的碰奏樂器，又稱“土耳其鈸”，其音響的穿透力很強，善于烘托氣氛，是管樂隊、交響樂隊、管弦樂隊中必不可少的色彩性打擊樂器。
鈸在演奏時可以懸掛在支架上，用鼓槌滾奏，表現(xiàn)力很豐富。輕奏則像冰雪消融時的潺潺春水，重?fù)魟t如暴風(fēng)驟雨時的風(fēng)聲呼嘯。
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樂器名稱：揚琴
結(jié)構(gòu)組成：結(jié)構(gòu)較為復(fù)雜。最常見的“401”型揚琴由琴身（
包括前梆、后梆、 左琴頭、右琴頭、底板和共鳴
箱）、琴弦系統(tǒng)（包括山口、滾板、 調(diào)音滾軸和
琴弦）和琴鍵（擊弦用的長桿）三大部分構(gòu)成。
使用材質(zhì)：琴身一般為木質(zhì)結(jié)構(gòu)；琴弦（共有124根）一般為
鋼絲弦或金屬纏 鋼絲弦；琴鍵一般為竹質(zhì)，擊弦
的一端套上氣門芯
樂器特色：屬打擊弦鳴樂器，與鋼琴同宗。音色具有鮮明的特
點，音量宏大， 剛?cè)岵?；但個性又不是很強，
因此容易與其他樂器融合。慢奏時 音色如叮咚的
山泉，快奏時音色又如潺潺流水。
是中國民族樂隊中必不可少的樂器。無論用于獨奏、伴奏還是合奏，
揚琴的音色特點都可得到淋漓盡致的發(fā)揮。
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樂器名稱：編鐘
結(jié)構(gòu)組成：編鐘由若干大小不同的“鐘”組成，每一個鐘體上
都飾有簡 單的獸面，內(nèi)腔是空的。編鐘的編制有
許多種類，東周時期的 編鐘以九枚一組的居多；
較大的編制以曾侯乙編鐘（曾侯乙墓 出土的編鐘
）為代表，共計六十四枚，分三層懸掛。
使用材質(zhì)：編鐘的歷史可以追溯到新石器時代的晚期，當(dāng)時的
鐘多為陶 制；商代以后的編鐘多為銅制。
樂器特色：屬于變音打擊樂器族，發(fā)音類似鐘聲，清脆悅耳、
延音持久 。具有東方色彩，適合于演奏東方五聲
音階的音樂。
在中國古代音樂中占有極其重要的地位。
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樂器名稱：木魚
結(jié)構(gòu)組成：多用桑木或椿木制作，體高約5至15厘米，中空。
演奏時用小木槌敲擊發(fā)聲。
樂器特色：屬于體鳴樂器族。發(fā)音清脆、響亮，節(jié)奏感強。
木魚為歷史較為久遠(yuǎn)的中國傳統(tǒng)打擊樂器，源于佛
教，最早用于佛教“梵唄”（一種佛教歌曲）的伴
奏。后來傳入民間。
為中國民族樂隊中必備的打擊樂器，通常成套使用
（現(xiàn)行的成套木魚為大小不等、音高不同的一 組木魚）。
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樂器名稱：云鑼
結(jié)構(gòu)組成：云鑼由大小相同，而厚度，音高存在區(qū)別的若干銅
制小鑼組成。這些小鑼以音樂次序懸掛于木架上，
每一個小鑼都由3根繩吊在木架的方框中。云鑼的
演奏方法與中國鑼類似，用小槌擊奏，其常見編制
為十個一組，也有十四個一組和二十四個一組的大
型云鑼。
樂器特色：屬于金屬體鳴樂器族內(nèi)的變音打擊樂器類，音色清
澈、圓潤、悅耳、余音持久，但音量不大。
不是小型民族樂隊的固定編制，但大型民族樂隊中較為常用。
其作用如西洋樂隊中的三角 鐵，音量雖然不大，但點綴作用明顯。
古典音樂知識
1 贊美歌(anthen)以管風(fēng)琴伴奏的合唱曲。由贊美詩發(fā)展而來。取《圣經(jīng)》或其他教會文字為歌詞。在基督教會中舉行奉賢儀式或布道之后用英文唱歌。其中包含獨唱的，稱為“獨唱贊美歌”；無獨唱的，稱為“合唱贊美歌”。十六世紀(jì)宗教改革后，基督教新教的贊美歌相當(dāng)于舊教中的經(jīng)文歌。音樂史上寫贊美歌的著名作曲家有伯德、普賽爾、韓德爾、韋斯利等。
2 詠嘆調(diào)(arj)以器樂伴奏的獨唱曲或二重唱。出現(xiàn)于十七世紀(jì)初，是歌劇、清唱劇、康塔塔＊的重要組成部分。其特點是聲樂部分加入難度高的演唱技巧。由于追求結(jié)構(gòu)上的高度完整，常忽略與劇情的關(guān)系，而單純致力于音樂上的獨立發(fā)揮。在聲樂作品中常以宣敘調(diào)表明情節(jié)，詠嘆調(diào)繼其后，使表演者可以充分抒發(fā)情感，展現(xiàn)其演唱水準(zhǔn)。巴赫、韓德爾、莫扎特等人的詠嘆調(diào)則是聲樂曲目中的珍品。
3 波爾卡(polka)舞曲。較快的2/4拍子。十九世紀(jì)初發(fā)源于波希米亞。后來風(fēng)行于全歐洲及美國。
４ 小夜曲(serenade)小夜曲歷來是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。古典作曲家在寫作小夜曲時，總是設(shè)法創(chuàng)造這種氣氛。十八世紀(jì)用于晚會的小型樂隊的作品。
5 浪漫曲(romanza)一種無固定形式的抒情短歌或短樂曲。十八世紀(jì)后半葉在法國民間、十九世紀(jì)中葉在俄國廣泛流行。其歌曲的特點為：曲調(diào)表情細(xì)致，與歌詞緊密結(jié)合，伴奏較豐富；器樂曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦樂隊演奏。
６ 圓舞曲(waltz)起源于奧地利北部的一種民間三拍子舞蹈。分快慢兩種。十七、十八世紀(jì)在維也納宮廷流行后，開始成為社交中的舞蹈。十九世紀(jì)起風(fēng)行于歐洲各國?，F(xiàn)在通常所說的圓舞曲大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快板，其特點為節(jié)奏明快，旋律流暢。
7 和聲(harmoy)不同高度的音樂同時發(fā)聲，稱之和聲。和聲學(xué)的研究對象為：和弦的結(jié)構(gòu)、和弦的連接法則、和弦在樂曲上的功能屬性。和聲學(xué)是作曲技法上的重要組成部分。
8 和弦(chord)和聲的結(jié)構(gòu)單位。在自然音階的和聲體系中，和弦由音階上各音連續(xù)三度疊置而成。三音疊置，既成三和弦；四音疊置，成七和弦；五音疊置，成九和弦。如c大調(diào)的主三和弦，由c、e、g三音組成；其屬七和弦，由g、b、d、f四音組成。
9 贊美詩(hymn 英)基督教頌贊上帝的詩歌。均為教會中名家所作，它與《圣經(jīng)》中的《詩篇》和《雅歌》有別。天主教贊美詩最早是用拉丁文，其多章節(jié)而曲調(diào)相同?，F(xiàn)今保存的最早的贊美詩是出自米蘭大主教安布羅斯（340-397）和基督教神學(xué)家奧古斯?。?54-430）之手，名為《贊美頌》。一般的贊美詩皆作于五至十世紀(jì)。馬丁·路德創(chuàng)新教，改贊美詩歌詞為德文，用四聲部合唱。十八世紀(jì)初，傳入英國。今英國通行的贊美詩集有《牛津贊美詩集》等。
10 聲部(part voice)是指重唱、合唱、重奏、合奏樂曲中同時進行的各旋律線。如：弦樂四重奏中有第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴四各聲部；混聲合唱有女高音、女低音、男高音、男低音四各聲部。
11 浪漫主義音樂（romantical music)音樂派系之一，亦稱“浪漫樂派”或“浪漫派音樂”。一般指十八世紀(jì)末到十九世紀(jì)初發(fā)始于德奧，后又波及整個歐洲各國的一種音樂新風(fēng)格。這種新風(fēng)格同時在其他文藝領(lǐng)域也有所反映，其內(nèi)容大多表現(xiàn)了理想與現(xiàn)實之間的深刻矛盾。并通過生與死、孤獨與愛情、熱愛大自然等抒情題材，表達(dá)出知識分子階層對現(xiàn)實生活的不滿，對自由、幸福的向往和渴求。浪漫派的音樂家一般偏重于幻想的題材與著重抒發(fā)主觀的內(nèi)心感受，因而抒發(fā)古典樂派某些形式的限制，使音樂創(chuàng)作得到了新的進展。
12 奏鳴曲式(sonata form)是歐洲十八世紀(jì)下半葉以來，各種大型樂器體裁中最常見的，也是最重要的一種曲式。大多數(shù)交響樂的第一樂章都運用“奏鳴曲式”寫成，其結(jié)構(gòu)大致如下：1.呈示部：在引子之后，往往出現(xiàn)兩個性質(zhì)不同的曲調(diào)，稱為“主部主題”（又稱“第一主題”）及“副部主題”（又稱“第二主題”）兩個主題之間富于對比性，如一個是雄壯的，另一個則是溫柔的；一個是悲傷的另一個則是歡樂的；一個是粗獷、有力的，另一個則是優(yōu)美、抒情的等等。它們有各種樂器重復(fù)地敘述，加強聽者對主題的印象。副部主題的調(diào)性與主部主題不同，通常建立在主調(diào)的近關(guān)系調(diào)上或上下三度的關(guān)系調(diào)上。2.展開部：它和呈示部的各主題材料有密切關(guān)系，但可以作較大的調(diào)性轉(zhuǎn)移及音形變化，好比一場動人的戲，音樂的力量在這里得到充分的發(fā)揮，因此樂曲感情的高潮往往也是在這一部分。3.再現(xiàn)部：“再現(xiàn)”就是回到“呈示部”開始的音樂形象，它綜合了前面主題對比與沖突，得到結(jié)論。再這里，副部與主部均在同一主調(diào)上出現(xiàn)。
13 小步舞曲(minuet)一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，流行于法國宮廷中，因其舞蹈的步子較小而得名。速度中庸，能描繪許多禮儀上的動態(tài)，風(fēng)格典雅。十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，速度稍快、有力；十九世紀(jì)出，小步舞曲曾構(gòu)成交響曲、奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。小步舞曲亦可作為單獨的器樂曲，大多為三部曲式，其中段常用三聲部寫成，故稱“三聲中部”，并沿襲至今。
14 民族樂派(national music school)亦稱“國民樂派”。是指以民間音樂為素材，結(jié)合西歐作曲技法，創(chuàng)作出具有本國家、本民族精神及藝術(shù)特色的音樂作品的流派。民族樂派在俄國，以格林卡為先驅(qū)，隨后有巴拉基列夫、居伊、鮑羅廷等；民族樂派在東歐有捷克的斯美塔那及德沃夏克；十九世紀(jì)中葉，民族樂派在北歐的代表人物有挪威的格里格，芬蘭的西貝柳斯；此外，匈牙利的巴托克、羅馬尼亞的喬治·艾涅斯庫等均為著名的民族樂派音樂家。
15 康塔塔（cantata)“康塔塔”來自意大利語“歌唱”一詞，即歌唱的曲子。以詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、二重唱和合唱組成，是一種為聲樂家們、合唱隊和樂器演奏家們的表演，以詩體故事為基礎(chǔ)的作品。最早的康塔塔以情歌為主用于獨唱或數(shù)字低音的伴奏。意大利作曲家羅西、卡里西米等人是康塔塔的先驅(qū)。十八世紀(jì)后期康塔塔指宗教的或世俗的合唱作品，但不一定包含獨唱，以樂隊伴奏，內(nèi)容往往偏重于抒情，類似小型清唱劇。
16 回旋曲式(rondo form)樂曲形式之一。起源于歐洲民間的輪舞：一圈人跳舞、唱歌，先有集體合唱（群舞），所唱的即是基本主題（稱“主部”），接著是獨唱（獨舞），這部分由舞者輪流擔(dān)任，音樂特色各不相同（稱“第一插部”、“第二插部”）。回旋曲的主部至少需出現(xiàn)三次，它的結(jié)構(gòu)式為：a+b+a+c+a……回旋曲式適宜表現(xiàn)活躍歡騰的情景，故奏鳴曲、重奏曲、交響曲、協(xié)奏曲等需以熱烈氣氛結(jié)束時，常用之于末樂章，如莫扎特《a大調(diào)奏鳴曲》的第三樂章《土耳其進行曲》就是一個回旋曲式的樂章。
17 變奏曲式(variation form)樂曲形式之一，又稱“主題與變奏”，它在音樂作品中廣泛被運用。其原則為：先奏出一自成段落的“主題”，然后繼以一系列的主題變形（變奏）使主題得到多方面的發(fā)展。其結(jié)構(gòu)為：主題-變奏1-變奏2-變奏3……。變奏曲的主題可以取自民間音樂，可用作曲者本人舊作的片段，也可選取他人作品。變奏次數(shù)不定，少則三、四次，多則數(shù)十次。變奏的方式也不一定，可以改變旋律，可以變更和聲，也可變換節(jié)奏、調(diào)式、調(diào)性及織體等。在我國民族民間音樂中，變奏手法最為常見。
18 華彩樂段(cadenza)音樂術(shù)語。原指意大利正歌劇中詠嘆調(diào)末尾處由獨唱者即興發(fā)揮的段落。后來在協(xié)奏曲樂章的末尾處也常用此種段落，通常樂隊暫停演奏，由獨奏者充分發(fā)揮其表演技巧和樂器性能。這部分的演奏較自由，難度也較高，因而也較引人注目。華彩樂段最初由獨奏者即興創(chuàng)作，后來作曲者也開始寫作。如莫扎特、貝多芬為自己的協(xié)奏曲寫了一些華彩樂段，自門德爾松后，很多作曲家都自寫華彩樂段，成為作品中的有機部分和有獨立特點的段落。
19 旋律(melody)不同高低與不同時值的音前后相連，即成旋律。旋律的要素一為音高，二為節(jié)奏。較原始的音樂僅有旋律，甚至僅有節(jié)奏。現(xiàn)代音樂也有只求和聲與配器等的新奇效果而忽略旋律。
20 曲式(form musical)樂曲的結(jié)構(gòu)形式。曲調(diào)在發(fā)展過程中形成各種段落，根據(jù)這些段落形成的規(guī)律性而找出具有共性的格式便是曲式。主要曲式的類型大體可分1.復(fù)調(diào)曲式：如賦格曲（段）、各種卡農(nóng)等；2.主調(diào)曲式：如一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復(fù)二部曲式、復(fù)三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋曲式以及自由曲式等等。
21 想曲（rhapsody）一種技術(shù)艱深具有史詩性的器樂曲。原為古希臘時期，由流浪藝人歌唱的民間敘事詩片段，十九世紀(jì)初形成器樂曲體裁。其特征富于民族特色或直接采用民間曲調(diào)，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威爾的《西班牙狂想曲》等。
22 交響曲（sinfonia)實際含義要廣的多。最早不過是指器樂曲，巴赫就曾用過此稱。后來又指歌劇、康塔塔組曲的前奏曲或序曲。亞歷山德羅·斯卡拉帝及其他作曲家的歌劇前面的所謂“意大利交響曲”包括三個小樂章（快-慢-快），這種布局對古典的形成起一定作用
23 進行曲（macrh）主要指行軍中所用的音樂。有些歌劇也采用進行曲來為舞臺上的行列伴奏，有的戲劇配樂中也有進行曲，例如門德爾松的《婚禮進行曲》。
24 聲樂套曲（liederspiel)在利德盛期確定下來的一種固定的歌曲套曲形式。套曲中的各首歌曲通過其內(nèi)容和音樂風(fēng)格而相互聯(lián)系。
25 利德（lied）字面意義為“歌曲”。此詞現(xiàn)已專用于舒伯特、舒曼、布拉姆斯、沃爾夫、施特勞斯等人的德國浪漫歌曲，不過自中世紀(jì)以來也用于比較廣泛的意義。
26 真實主義（verismo)起源于19世紀(jì)晚期的一種藝術(shù)潮流，旨在生動而逼真地表現(xiàn)生活。在歌劇創(chuàng)作上導(dǎo)致音樂話劇式的藝術(shù)處理，為追求個別情節(jié)不惜犧牲結(jié)構(gòu)的統(tǒng)一和有機的發(fā)展。最著名的例子有馬斯卡尼的《鄉(xiāng)村騎士》（1890），萊翁卡瓦洛的《丑角》（1892）
27 詼諧曲（scherzo,意）一譯“諧謔曲”。器樂曲?？焖?，三拍子，節(jié)奏強烈，有驚奇、幻想等特點。舒伯特、布魯克納等人都有優(yōu)秀的詼諧曲作品。十七、十八世紀(jì)時還流行一種聲樂詼諧曲。
28 集腋曲（jiyequ)
（1）一種即席演奏或記寫成譜的樂曲，其中同時奏（唱）兩個以上熟悉的曲調(diào)，應(yīng)用于16，17世紀(jì)，特別在德國作曲家中。巴赫一家團聚時最愛作次游戲。
（2）集腋曲也可指自然串聯(lián)起來的若干樂曲或歌曲。
29 歌劇臺詞全部或大部分用人演唱加上樂器伴揍的戲劇作品?，F(xiàn)在各國通用的opear一字是原意大利語opear in musica的簡稱。17世紀(jì)的早期意大利歌劇叫作音樂故事、音樂戲劇或其他類似的名稱。在17世紀(jì)的法國，嚴(yán)肅的歌劇稱作配樂悲劇。
歌劇的種類有很多，如：諧歌劇、喜歌劇、正歌劇、輕歌劇等都屬于歌劇范疇。
30 行板（andante）拍子中速的器樂曲。愿意為“進行”、“步行”。在這里為樂曲速度的指示詞，后用為曲名。
31 巴洛克（baroque)愿意為“怪誕”（☆葡萄牙語意為：畸形的珍珠），現(xiàn)以成為說明17世紀(jì)和18世紀(jì)初期豪華的建筑風(fēng)格的用語。音樂家借用此語概括地說明同一時期的音樂。這個時期音樂的特點就是，感情豐富、華麗而且是以嚴(yán)格的格式寫就的。早期巴洛克時期的樂曲與晚期巴洛克時期的樂曲之間通常是有區(qū)別的
32 嬉戲曲（badinerie）18世紀(jì)作曲家用以指稱一種兩拍子的快速、活潑的樂章
33 卡農(nóng)（canon)復(fù)調(diào)音樂的一種。愿意為“規(guī)律”。一個聲部的曲調(diào)自始至終為另一聲部所摹仿，即嚴(yán)格的摹仿對位?？ㄞr(nóng)出現(xiàn)于13、14世紀(jì)，后人常采用古典曲調(diào)作為卡農(nóng)主題
34 士兵舞曲（vebunk,匈）18世紀(jì)匈牙利的軍隊舞曲。源于德文werbung，意為“征集”。軍人穿戎裝，著馬靴，聚眾而舞，以作征兵的號召。當(dāng)時匈牙利隸屬于奧地利，人民備受兵役之苦，視當(dāng)兵為畏途，故以這種方法來號召人們參軍。后來此種舞曲被用在節(jié)日里當(dāng)作喜慶音樂來演奏。樂曲開始于徐緩的引子，然后進入快速段落。
35 即興曲（impromptu）早期浪漫派作曲家稱一種鋼琴小曲為即興曲，這種樂曲被認(rèn)為有些即興創(chuàng)作的性格，或有一種精美雅致的氣質(zhì)和漫不經(jīng)心地隨意而為的風(fēng)度。
36 船歌（barcarolle)源出意大利文barca，意為“船”。是威尼斯船家之哥。常用6/8或12/8拍，其伴奏模擬小船蕩漾。后則泛指按這一體裁寫成的聲樂或器樂曲。
37 賦格（fugue，法）對位化音樂之一。由幾個獨立聲部組合而成。先由一聲部奏出主題，其他各聲部先后作通篇的模仿。入題用主調(diào)，繼起者用屬調(diào)，第三個進入的聲部又回到主調(diào)，如是反復(fù)變化以至曲終。各聲部此起彼伏，猶如問答。賦格結(jié)構(gòu)變化百出，故不能視為曲式之一
38 眾贊歌（chorale)基督教新教的贊歌馬丁·路（1438--1546）曾用為宗教改革的手段之一。他簡化曲調(diào)，將歌詞方言化。曲調(diào)主要采自民歌，有些出自路德之手。十七、十八世紀(jì)，以眾贊歌為素材的管風(fēng)琴曲與合唱曲大量產(chǎn)生。巴赫為不少眾贊歌配以和聲，至今仍被視為四部和聲的典范。
39 練習(xí)曲（study，英）用于提高樂器演奏技巧的樂曲。必具有一種技巧項目，如音階、琵音、八度、雙音、顫音等。克萊曼帝是近代寫作練習(xí)曲的先驅(qū)人物。肖邦是音樂會練習(xí)曲的創(chuàng)始人。
40 法蘭多爾（farandole)法國舞曲。始于古代，今仍流行于法國南部。舞時男女?dāng)y手連成長隊，表演各種復(fù)雜動作。領(lǐng)舞者肩頭或腰間系一小鼓，左手擊鼓，右手執(zhí)管吹曲。樂曲6/8拍。
41 印象派（imperessionism）十九世紀(jì)后期至二十世界初期活躍于法國的藝術(shù)流派之一。德彪西開創(chuàng)了音樂上的印象派。題材常取自詩情話意及自然景物等，以暗示替代陳述，以色彩代替力度。著意于表達(dá)感覺中的主觀印象，并大量運用變和弦、平行和弦、全音階等。印象樂派后起者有拉威爾、杜卡、魯塞爾、迪利厄斯、萊斯庇基等。
42 定旋律（cantus firmus)自古相傳的曲調(diào)。常作為復(fù)調(diào)音樂（包括聲樂、器樂）的構(gòu)成素材。中世紀(jì)的素歌就是一種定旋律音樂。定旋律樂曲近代多見于用贊美歌曲調(diào)作基礎(chǔ)的管風(fēng)琴曲。嚴(yán)格對為的習(xí)作亦常以古代的定旋律為題。
43 棱形旋律（angular melody ）現(xiàn)代派作曲家在音樂創(chuàng)作中，對某些滑音樂器的記譜，往往不用通常的音符，而用線條標(biāo)出音的走向及其高度變化。當(dāng)高低音交替進行時，譜線常顯示出棱角形，這種曲調(diào)進行稱為棱形旋律。
44 古典時期（calssic period)通常指西方音樂史上巴赫到貝多芬前的一段時期（即十八世紀(jì)）。另一說自十八世紀(jì)后期至十九世紀(jì)初，即維也納古典樂派活動的時期為古典時期。
45 霍塔（jota）西班牙舞曲，發(fā)源于西班牙東北部阿拉貢省?？焖?，三拍子用吉他和響板伴奏。近代作曲家亦用于創(chuàng)作。如李斯特的《西班牙狂想曲》，格林卡的《阿拉貢霍塔》等。
46 音程（interval)兩樂音之間的音高差距。通常以自然音階兩音之間的音級數(shù)作為音程度，如c-g，共五級，共稱“五度”；g-b，共三級，故稱“三度”。
47 單調(diào)音樂（monophony）復(fù)調(diào)音樂及主調(diào)音樂的對稱。單旋律的音樂。即不附帶任何對位聲部、襯托句及伴奏等，只有一條單純的旋律線。古代音樂及大多數(shù)民歌，都是單調(diào)音樂。
48 尋求曲（ricercare)，流行于十六、七世紀(jì)的一種器樂曲。常用于管風(fēng)琴。自經(jīng)文歌演變而來。是一種多主題樂曲，每一主題自成一段落，同時在全曲展開各種對位變化。
49 敘事曲（ballade,法）十三、十四世紀(jì)盛行于法國的一種歌曲，歌詞通常分為三節(jié)，每節(jié)七行或八行，最后一行或二行是重復(fù)句。每節(jié)音樂用a、a、b的三段體，通常用復(fù)調(diào)寫作。
50 清唱劇(oratorio)大型聲樂曲。以宗教事跡或史詩為題材，由獨唱、合唱與管弦樂隊組成，在音樂廳或教堂內(nèi)演奏，而不用布景、服裝及身段表演。但最早（十六世紀(jì)中期）的清唱劇亦用布景與服裝。清唱劇多由宣敘曲、詠嘆調(diào)和合唱組成，而無對白和舞蹈。康塔塔與清唱劇很相似，但其篇幅較小。
51 卡巴萊塔（cabaletta 意）簡短的歌劇詠嘆調(diào)。曲調(diào)與伴奏都比較簡易，羅西尼常使用。十九世紀(jì)后期，威爾第等人常用為詠嘆調(diào)的華彩結(jié)尾，拍子快速，用不斷反復(fù)的定型節(jié)奏。
48 合唱（chorus）即由一隊歌唱者（男聲或女聲，或男女聲兼有）來演唱一首歌曲。每個聲部由數(shù)人同唱，與歌劇、清唱劇、康塔塔和其他大型聲樂作品中的獨唱相對而言
49 輕歌?。╨ight opera）原意為小型的歌劇，始于十九世紀(jì)，是一種含有序曲、歌曲、對白、舞蹈等的戲劇，其中音樂只起一種襯托氣氛的作用。十九世紀(jì)，以寫輕歌劇著稱的作曲家有奧芬巴赫、約翰·施特勞斯、沙利文。至二十世紀(jì)，輕歌劇又常稱為“音樂喜劇”（musical comedy）
50 古典曲式（classic forms）西方音樂史上古典時期通用的曲式。如變奏曲、組曲、奏鳴曲等幾種曲式
51 表現(xiàn)派（experessionism）二十世紀(jì)前期流行于歐洲的藝術(shù)流派之一。表現(xiàn)派音樂在德國表現(xiàn)派繪畫的影響下形成。與印象派音樂相反，其創(chuàng)作特點是通過藝術(shù)家的主觀內(nèi)省，運用變化、夸張、象征等手法來表現(xiàn)創(chuàng)作題材。表現(xiàn)派音樂的代表人物有勛伯格、貝爾格、韋勃恩等
52 轉(zhuǎn)調(diào)（modulation）樂曲在進行中變換調(diào)性。轉(zhuǎn)調(diào)是重要的作曲手法之一。簡單的轉(zhuǎn)調(diào)常在近關(guān)系調(diào)之間相轉(zhuǎn)，如主屬調(diào)、大小調(diào)之間互相轉(zhuǎn)換
53 奧特爾（ordre，法)十八世紀(jì)古鋼琴曲集的通稱。法國作曲家科普蘭開始引用。原文意為“次序”，其特點與組曲相似。
54 主導(dǎo)動機（leimotiv）瓦格納的歌劇寫作手法之一。初由德國音樂評論家烏爾索根于1878年在所作《論瓦格納的〈眾神的黃昏〉中的樂曲動機》中提出。指以一個樂曲動機代表劇中的某一角色、情景、觀念或事物。如《尼伯龍根的指環(huán)》中的“指環(huán)”動機、“神劍”動機等。
55 室內(nèi)樂（chamber music）原指演奏于室內(nèi)（不包括教堂、劇院、音樂廳）的樂曲。近代室內(nèi)樂指樂曲的一個聲部由一名演奏者擔(dān)任演奏的樂器合奏曲。每個人所演奏的部分在樂曲中不分主次。室內(nèi)樂常按演奏人數(shù)區(qū)分為二重奏、三重奏、四重奏等。
56 幻想曲（fantasia）發(fā)揮想象力而不遵循傳統(tǒng)曲式的作品，即稱為幻想曲。
特點：無舞曲形勢或變奏，在用復(fù)調(diào)來發(fā)展主題時以想像力所創(chuàng)作的作品。具有即興性質(zhì)。在曲式上比奏鳴曲更為自由。作品可以根據(jù)一個或幾個主題來創(chuàng)作。
57 序曲（overture）指在歌劇、清唱劇、戲劇配樂等的開場音樂。常作為單獨的音樂會演奏。另外還有一種交響序曲，其為獨立樂曲，不是作為開場音樂之用。十七世紀(jì)，序曲在意大利和法國得到發(fā)展。當(dāng)時序曲曲式定為的快－慢－快的三段體，通稱為“意大利序曲”。而曲式為慢－快－慢的序曲，則被稱為“法國序曲”。
數(shù)碼音樂的格式
差不多所有數(shù)碼音樂的數(shù)據(jù)都以文件形式儲存在計算機的硬盤內(nèi)，因應(yīng)不同的用途，格式亦會有所不同。到底不同的音樂格式分別在哪，現(xiàn)在選出數(shù)種大家常接觸到的格式類型，逐一介紹。
數(shù)碼音樂的文件格式主要有WAVE、MP3及RA等，而CD唱片則是以音軌的格式儲存在光盤內(nèi)，擴展名為CDA。格式雖然多，但大致上可分為兩類──非壓縮性與壓縮性﹔一般專業(yè)的數(shù)碼音樂制作人都會使用非壓縮性的WAVE格式，而普通用戶則比較喜歡壓縮率高、文件體積相對較小的MP3或RA格式。
●非壓縮性﹕WAVE專業(yè)的數(shù)碼音樂人都喜歡使用非壓縮性的數(shù)碼音樂檔案，由于沒有經(jīng)過任何壓縮，所以無論進行多少次修改，都不會產(chǎn)生失真的情況，而且處理速度也相對較快。這類文件最典型的代表就是Windows PCM格式文件，它是Windows的專用數(shù)碼音樂文件格式，擴展名為WAV。這種格式文件容許用家儲存單聲道或立體聲的訊息。要制作WAV文件，可使用Windows內(nèi)的錄音程序。
●壓縮性1) RealAudio特點﹕典型、8kbps、單聲道、壓縮比為73:1這是RealAudio出品的一種聲音格式，被廣泛運用于互聯(lián)網(wǎng)上作實時的聲音串流播放，其擴展名為RM或RA。這種檔案可根據(jù)不同的網(wǎng)絡(luò)頻寬及傳輸內(nèi)容，以作不同的編制，亦容許用家以單聲道或立體聲的模式進行處理，但最典型的編制模式則是以8kbps及單聲道來制作，這樣便能得到73:1的壓縮率，而計算機處理及譯碼的速度亦相對較快，即使用486級的計算機亦可作實時的聲音串流播放。要制作RealAudio文件，可到http:/ / www.real.com/下載RealJukebox或RealProducer幫手。
2) MP3特點﹕典型、128kbps、立體聲、壓縮比為11:1相信大家對MPEG Layer 3（MP3）格式應(yīng)不會陌生，此格式的最典型編制模式是128kbps的數(shù)據(jù)流量及立體聲制作，可得到11:1的壓縮比。雖然，壓縮比不及RealAudio，但音質(zhì)遠(yuǎn)比它佳﹔因子據(jù)流量愈小，壓縮度就會愈高，檔案體積亦會較小，但音質(zhì)亦會愈來愈差。此外，即使你使用單聲道進行編制，產(chǎn)生的MP3聲音檔案，體積亦會與立體聲檔案的相同，所以在制作MP3檔案時，最好不要使用單聲道，以免浪費硬盤空間。要制作MP3檔案，一樣可使用RealJukebox或到http:/ /www.musicmatch.com/下載MusicMatch Jukebox，不過該軟件最高只能以190kbps來編制MP3。至于RealJukebox則最高可以320kbps來進行編制。
●kbps音質(zhì)大比拼喜歡使用MP3隨身聽的讀者，一定曾試過為不知道以何種數(shù)據(jù)流量來編制MP3而感到煩惱。由于MP3隨身聽的記憶卡容量有限，而且價錢亦頗昂貴，所以我們很多時要「睇送食飯」﹔以較高的kbps來編制，音色當(dāng)然較好，但檔案容量亦會相對較大，歌曲的儲存量亦會較少。普遍而言，一首流行曲約5分鐘，而大部分用家都會以128kbps來編制，產(chǎn)生的檔案則約占4至5MB的硬盤空間。
欣賞音樂的幾種不同方式和定位
您可能會心里嘀咕，音樂都不會欣賞？還要你說。哈，您老可真說對了，你很可能真不太會聽。我見過不少人，自信心好點的會大大咧咧的說：“聽唄，管他這么多干嗎？”，自信心差點，或者說比較老實的會說：“嘿嘿，我是個樂盲，不太會欣賞。”
其實大家都能好好的欣賞音樂，但一定要有不同的定位，才能從容享受音樂之美。我把欣賞音樂分為三級，當(dāng)然是初級、中級和高級。您一定會問，一定是高級最好嘍？——廢話，當(dāng)然是！但不是一定要以高級的方式去聽，才是欣賞音樂。中級和初級同樣是可貴的。讓我細(xì)細(xì)道來。
所謂的初級，當(dāng)然是入門級了，不要緊，也基本可以了，為什么這樣說呢？我把它比作欣賞風(fēng)景你就明白了，不能每個去黃山的都是畫家或攝影家吧，不然，黃山上只有寥寥幾個人了。去的還是咱們普通老百姓的多?？吹竭@么美的風(fēng)景，任誰都會由衷地贊嘆一聲：“啊，多美！”吧？這就對了，其實這就是滿不錯的欣賞了，他總算從平時低頭柏油路，抬頭鋼筋水泥中，抽出時間來欣賞這自然界的造化之美了，對不？欣賞音樂也是如此，只要你能靜下心排除紛亂的心緒坐下來，看著窗外的月色，細(xì)細(xì)聆聽音樂之美，不管它是古典的，還是現(xiàn)代的，只要你能從中發(fā)現(xiàn)它的美來，就可以了。容易吧。除非您俗不可耐，無藥可救了，捧著靡靡之音自各樂得不行，或者捧著麥克風(fēng)五音不全地大吼大叫，不然，應(yīng)該是有所收獲的。
至于中級，就難一些了，您要是只是沒事時來聽聽就想進入中級狀態(tài)是沒門的了，至少您也得象發(fā)燒友那樣，會花點精力去琢磨，然后宣稱：“這條500大洋一米的線與50大洋一米的線就是不同”，您有這樣的精神就行了。（嘻嘻，當(dāng)然，要知道，我說的是他們的鉆研精神，我也是分辨不出這兩條線有何不同的，而且我也懶得花這個代價去聽長笛手的換氣聲），就是說，你平時得訂點專業(yè)音樂雜志，或買點音樂基本樂理或欣賞手冊之類的偷偷躲起來練練，聽音樂時留點心才行，要是你能分清音樂的類型，不至于連交響曲和協(xié)奏曲都分不清，以及能分清基本樂器的音色，不至于指驢為馬，本來是長笛，卻大聲說“這小提琴拉得有點不響亮”，能基本分清流行音樂是什么類型，不至于聽到pop說rap，就行了，當(dāng)然，您再精通點，如連哪只樂隊好，哪只樂隊壞、它的歷史、它的代表作、它的近況、它的成員以及它屬于什么唱片公司等都基本還知道點，或者能分清這是什么民族的風(fēng)格等等都知道些，當(dāng)然就更好了。呵呵，被我說暈了吧，還是用前面欣賞風(fēng)景的例子來說明最清楚了，就是說，你應(yīng)該不只是說“好美”，而是有點專業(yè)知識，如這個構(gòu)圖好不好，這種樹梢的嫩綠與那種松樹的墨綠有什么區(qū)別等等，你能說出點門道來，那你就有點中級水平了。
而高級一般人就不必了，如果說百分之九十四都是初級，百分之五是中級，那么高級就是千中挑一，萬中挑一了，一般人最多只到中級就行了，高級就如同是您看了風(fēng)景，不是僅僅滿足于欣賞，而是因為感動而詩意大發(fā)或別的靈感來臨，而寫點詩歌或畫一幅畫出來就是了。就是說，你已經(jīng)從一般的被動欣賞升華到創(chuàng)造新的美了，那就對了。高級地欣賞音樂，就是你能從中領(lǐng)悟到音樂中的許多一般人不會去注意的因素，并給你帶來啟迪，給你帶來創(chuàng)作的靈感，那這就是高級地欣賞了，到那個時候，您就會情不自禁地去注意音樂它的曲式、和聲、配器、樂器音色的搭配、旋律發(fā)展的手法等方面的內(nèi)容了。一般，沒有經(jīng)過長期嚴(yán)格的學(xué)習(xí)，是不能做到這點的。
我這樣說，應(yīng)該很明白了吧，欣賞音樂雖然有深淺高下之分，但只要你用真心去體會，哪怕是初級地欣賞，又何妨呢。你總會發(fā)現(xiàn)它的美的。怎么樣？如果你現(xiàn)在終于恍然大悟，立馬充滿信心地開始拿出CD，開心地欣賞起音樂的美來了，那這篇小文就不是白說了。
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發(fā)燒友的十大誤區(qū)
作為發(fā)燒友，擁有一套高檔器材固然重要，但正確使用這些器材同樣重要。在一般音響愛好者中，存在如下使用上的誤區(qū)：
一、將器材放進柜里。有人出于裝飾和保護，將器材放進定做的柜子里，這樣會因柜內(nèi)空間所引起的潛振使音色渾濁，功放等器材由于沒有足夠的流通空氣，易過熱、老化。如把音箱裝入墻壁，會使聲音效果變得生硬。
二、疊放器材。很多人愛將影碟機、放大器、調(diào)諧器、數(shù)碼模擬轉(zhuǎn)換器等機器重疊放置，這會引起互相干擾，尤其是鐳射機與功放干擾嚴(yán)重，會使音色偏硬，產(chǎn)生壓抑感。正確的做法是將器材放在由廠方設(shè)計的音響架上。
三、電源插頭正負(fù)不分。電源插頭正負(fù)處理得好的系統(tǒng)的音色層次分明，自然順暢；正負(fù)不一致或參差不齊，音色會偏硬、粗糙。
四、接線不牢與不潔。如果系統(tǒng)音色干硬，其中一個原因可能是接觸不良，如插頭不牢、接觸面氧化、沾上灰塵或油污等。
五、用云石或玻璃承載器材。云石密度低、諧振高，會影響音響效果；玻璃密度比云石高，但卻不厚實、諧振更嚴(yán)重。可用花崗石或麻石，尤其是麻石，密度最高，承載器材較理想，但厚度要3厘米以上。
六、音箱的擺放“因地制宜”。有人因室內(nèi)先有了其他家具，而將音箱擺放位置遷就家具。正確的應(yīng)是：先決定聆聽距離，然后將音箱擺到座位與對面墻間的1／3處，音箱的間距為聆聽者與音箱直接距離的0．7倍，高度以聆聽者耳朵和高音單元齊平為好。
七、接線處理不當(dāng)。處理接線時不可把電源線與信號線扎在一起，因交流電會影響信號；信號線或喇叭線均不能打結(jié)，否則會影響音色；信號線與喇叭線過長可改短。許多信號線都有方向性，不要弄錯。
八、想當(dāng)然處理房間音響效果。除了明音、隔音，更重要的是音波反射、折射的處理，這需要考慮房間的體積、尺寸、堅固程度、材料的運用等，如不是行家，即便將房間裝飾得豪華美觀，音響也難以達(dá)到最佳效果。
九、盲目仿效。不從實際出發(fā)，盲目模仿別人。如人家用長信號線、短喇叭線效果不錯，這是因為其前后級與鐳射機都是平衡式的，而您的器材不是平衡式的，也去模仿，就難以達(dá)到相同效果。
十、自欺欺人。如器材播放某類音樂效果很好，而播放另一類音樂則不理想，這說明系統(tǒng)還未達(dá)到理想程度，需要多學(xué)、多聽、多觀察，從而加以改進。
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男女人聲的差異
由於男女的生理結(jié)構(gòu)的不同,一般女聲要比男聲高約一個八度音.根據(jù)測量,男女聲的聲帶長度略有差異;女高音約1.4至1.7公分,女中音約1.8至1.9公分.男高音約1.8至2公分,男中音約2.1至2.7公分,男低音約2.4至2.5公分.由此可知聲帶細(xì)長者屬於低音;聲帶寬短者屬於高音.東方人的聲帶成年男子約1.7至2.3公分;女子約1.2至1.7公分,西方人略為長一些.至於聲帶則和體重?zé)o關(guān),但與身高成正比.所以高個子的人大多唱低音.但聲音的高低并不完全由聲帶的長短寬窄來決定,因為聲帶細(xì)長的聲樂家唱出來的高音可能比聲帶寬短的歌者更高更美妙,所以自然歌唱的高低音決定於肌肉筋骨拉動聲帶的能力,及聲帶本身的伸縮性如何.因此人聲之差異除先天之生理結(jié)構(gòu)及人聲成長的不同外,最重要的是後天訓(xùn)練的改變了.在此要特別強調(diào),音質(zhì)和音色是兩種不同的聲音觀念,音質(zhì)在成人定型後較難改變,但音色,強弱,力度,音域的高低都可藉訓(xùn)練改變而發(fā)展出來.
音樂中所用的樂音范圍有多大？
音樂中所用樂音的范圍從每秒種振動16次的最低音到每秒鐘振動4186次的最高音，大約97個。現(xiàn)代最大的鋼琴可以奏出其中的88個音，是樂音范圍最大的樂器。人唱歌時因受生理限制，所能唱出的樂音僅是樂音范圍中的一小部份
標(biāo)題音樂與無標(biāo)題音樂
標(biāo)題音樂是以文字或標(biāo)題闡明作品思想內(nèi)容的器樂作品。其淵源可上溯至十六世紀(jì)以前。十九世紀(jì)上半葉標(biāo)題音樂因歐洲浪漫派音樂家的提倡而盛行。標(biāo)題音樂的名稱也于此時產(chǎn)生。重要作曲家有：柏遼茲、李斯特等。
標(biāo)題音樂比起無標(biāo)題音樂來，由于它的表現(xiàn)力的尖銳性和生動的音樂形象更易于被廣大群眾所了解，因此它在器樂作品中占有很重要的地位。
無標(biāo)題音樂這類器樂作品沒有指示樂曲具體內(nèi)容的文字標(biāo)題，而只用曲式名稱如：“奏鳴曲”、“賦格”、“變奏曲”等作為曲名，或用樂器體裁名稱如：“前奏曲”、“練習(xí)曲”、“小步舞曲”等作為曲名。由于同名的樂曲很多，為了有所區(qū)別，就加上樂曲的開始調(diào)名，例如""C大調(diào)奏鳴曲"、"e小調(diào)交響曲"，或者再加上作者創(chuàng)作此種體裁的作品的編號，例如莫扎特《第四十交響曲》，李斯特的《匈牙利狂想曲第二號》，肖邦的《夜曲--作品第九號之二》等。
無標(biāo)題音樂在創(chuàng)作時，沒有用音樂來反映客觀現(xiàn)實的意圖，而只求通過音樂藝術(shù)來抒發(fā)某種主觀情緒，表現(xiàn)某種精神意境，甚至主要著重音樂藝術(shù)本身的音響美和形式美的追求與體裁風(fēng)格特征的體現(xiàn)。因之很難加上名副其實的文字標(biāo)題。有的作者不愿借助于文字標(biāo)題來說明樂曲的內(nèi)容，而只希望欣賞者自己去心領(lǐng)神會。所以只以曲式名稱或音樂體裁的名稱作為曲名，而不設(shè)標(biāo)題。
音色
不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。
音色（Tone-color）指音的感覺特性。發(fā)音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。音色是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現(xiàn)手段。一般來說，人們區(qū)分音色的能力是天生的，音樂的顏色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
音區(qū)
音區(qū)即音的高低范圍。不同音區(qū)的音在表達(dá)思想感情時各有不同的功能和特點。
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360docimg_98_ 發(fā)表于 2008-6-15 17:11 | 只看該作者
簡譜的介紹
所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎(chǔ)，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O(shè)表示。每一個數(shù)字的時值名相當(dāng)于五線譜的4分音符。數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時法國天主教方濟名會教士J·J·蘇艾蒂加以改進后用來教唱家教歌曲。18世紀(jì)中葉，著名的法國思想家J·J·盧棱再加改進，大力倡導(dǎo)，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì)，經(jīng)過P·加蘭、A·帕里斯和E·J·M·謝韋3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加—帕—謝氏記譜法”。
19世紀(jì)末葉，簡譜傳到日本，再傳入中國。1904年沈心工編著出版的《學(xué)校唱歌集》是中國最早自編的一本簡譜歌集；之后逐步普及到各地的學(xué)校，30年代隨著救亡歌詠運動的開展，簡譜得以在群眾中廣泛流傳。
數(shù)字簡譜的雛形初見于16世紀(jì)的歐洲。17世紀(jì)時法國天主教方濟各會教士J.J.蘇艾蒂加以改進后用來教唱宗教歌曲，并著有《新的數(shù)字方法教唱宗教歌曲的試驗》等書。18世紀(jì)中葉,著名的法國思想家J.-J.盧梭再加改進，大力倡導(dǎo)，并編入他的《音樂辭典》之中。19世紀(jì)，經(jīng)過P.加蘭、A.帕里斯和E.J.M.謝韋 3人的繼續(xù)改進和推廣，才在群眾中得到廣泛使用。因此這種簡譜在西方被稱為“加-帕-謝氏記譜法”，簡稱為“謝韋記譜法”。
關(guān)于字母簡譜，主要為美英等國所通用。其中如H.C.格洛弗首創(chuàng),J.柯溫完成的可動唱名法。它以d、r、m、f、s、l、t，7個字母作為基本音符，其中除第7音讀作ti外，其余各音與數(shù)字簡譜的讀音一樣。有關(guān)半音的記法：遇升高時一律加e，降低時一律加a，高八度在右上角標(biāo)1，低八度在右下角標(biāo)1。其時值及節(jié)拍則以縱線表示強拍,雙點表示弱拍；橫線表示延長,單點表示數(shù)音連結(jié)成一拍。
由于簡譜的記法與中國的工尺譜（流行在中國民間的一種文字譜）相當(dāng)接近，在中國簡譜得到了空前的發(fā)展，就世界范圍而言，中國是把簡譜吸收的最好、最發(fā)揚光大的國家。而五線譜，通過教育體制，以西方為中心的音樂教育，已基本流行于各個國家，在院校里也是必修項目之一，它為世界音樂統(tǒng)一于一譜提供了基礎(chǔ)。在中國簡譜的發(fā)明者是李叔同。
爵士（JAZZ）音樂發(fā)展史
最早的 JAZZMUSIC 起源于本世紀(jì)初20年代，美國新奧爾良的一些黑人社區(qū)里。當(dāng)時的黑人因為沒有供自己娛樂的音樂，所以就用一些廉價的樂器模仿起白人社會里的交響樂亂吹打一通，這就是最早的JAZZ音樂的雛形了。雖然在黑人社區(qū)里很流行，但在白人社會里，JAZZMUSIC卻是不屑一提的。
