當(dāng)代二胡音樂(lè)創(chuàng)作透視

關(guān)銘

二胡音樂(lè)是雅俗共賞的音樂(lè),二胡音樂(lè)文化是雅俗共育的文化。在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)期里我們的文學(xué)藝術(shù)在“二為”方針的指導(dǎo)下，音樂(lè)的教化功能幾乎成為人們的共識(shí)，而音樂(lè)的審美和娛樂(lè)功能已被人們?nèi)找娴６魳?lè)是給人們聽(tīng)的，人們對(duì)一個(gè)作品的認(rèn)知首先是從旋律開(kāi)始的。我認(rèn)為：二胡是一件以展示旋律為特長(zhǎng)的線性思維樂(lè)器，從《病中吟》到《長(zhǎng)城隨想》記錄著一部二胡音樂(lè)創(chuàng)作史，載入這部史冊(cè)中的二胡作品，無(wú)一不是以旋律美而著稱(chēng)，那么什么才是真正的旋律美呢？我想借用孫維權(quán)先生在《中外名曲旋律辭典》一書(shū)序言中的一段話來(lái)說(shuō)明這個(gè)問(wèn)題：凡是人們所公認(rèn)的優(yōu)美旋律，大都是具有以下三種素質(zhì)：

不同凡響就是運(yùn)用獨(dú)特的音樂(lè)語(yǔ)言向人們提供新鮮、別致、獨(dú)特的音樂(lè)信息給人們特定的深切的藝術(shù)感受。

入情入理就是符合人們感情發(fā)展邏輯與音樂(lè)思維邏輯，好的旋律總是給人們既新鮮又熟悉的感覺(jué)?！靶迈r”是指語(yǔ)匯獨(dú)特，“熟悉”則體現(xiàn)了與文化傳統(tǒng)及社會(huì)欣賞習(xí)慣的聯(lián)系。一些作曲家的成功經(jīng)驗(yàn)是：音樂(lè)語(yǔ)匯（單詞）力求新鮮，而組成語(yǔ)匯的文法則注意符合傳統(tǒng)。

一氣呵成是指藝術(shù)上的整體性，包括語(yǔ)言要流暢自然，結(jié)構(gòu)要前呼后應(yīng)，風(fēng)格要渾然一體。

這就是關(guān)于旋律美具體而生動(dòng)的詮釋。優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律是作曲家的心聲，是作曲家卓越的藝術(shù)創(chuàng)造，也是二胡音樂(lè)的靈魂所在。

上世紀(jì)70年末代到80年代初是二胡音樂(lè)創(chuàng)作大豐收的年代，十一屆三中全會(huì)的召開(kāi)喚醒了科學(xué)的春天，“實(shí)踐是檢驗(yàn)真理唯一標(biāo)準(zhǔn)”的大討論，打開(kāi)了思想大解放的閘門(mén)，在“面向現(xiàn)代、面向世界、面向未來(lái)”的哲學(xué)思考中，揭開(kāi)了二胡音樂(lè)文化的新篇章。文化尋根熱潮的興起，社會(huì)環(huán)境的大改變，專(zhuān)業(yè)作曲家的強(qiáng)勢(shì)介入，將二胡音樂(lè)創(chuàng)作推上了一個(gè)新臺(tái)階。專(zhuān)業(yè)作品提升了二胡音樂(lè)的品位，豐富了演奏技法，拓寬了二胡的表現(xiàn)力。天時(shí)地利、政通人和，一大批風(fēng)格濃郁、技巧新穎、旋律優(yōu)美、形式多樣的二胡新作應(yīng)運(yùn)而生，如陳耀星的《戰(zhàn)馬奔騰》、劉長(zhǎng)福的《草原新牧民》、張曉峰的《新婚別》、吳厚元的《紅梅隨想》、張式業(yè)的《一枝花》、朱昌耀的《江南春色》、周維的《葡萄熟了》、閔惠芬的《洪湖人民的心愿》、關(guān)銘的《藍(lán)花花敘事曲》、劉文金的《長(zhǎng)城隨想》等等。這些大型的敘事曲、隨想曲、協(xié)奏曲的集中涌現(xiàn)，標(biāo)志著二胡音樂(lè)創(chuàng)作步入了新階段。

80年代末至今二胡音樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)入了一個(gè)全新時(shí)期，新時(shí)期必然碰到新問(wèn)題，產(chǎn)生新理念，使用新技法。二胡音樂(lè)創(chuàng)作無(wú)論從形式、內(nèi)容、技法、理念，均進(jìn)入多元時(shí)代，協(xié)奏曲、狂想曲、敘事曲、套曲、組曲的不斷問(wèn)世，標(biāo)志著二胡音樂(lè)創(chuàng)作步入成熟期。二胡音樂(lè)藝術(shù)在創(chuàng)作、教學(xué)、表演領(lǐng)域已進(jìn)入競(jìng)技時(shí)代。其間，一些帶有探索性的新潮民樂(lè)作品相繼問(wèn)世，雖有一定數(shù)量，但屬上乘者不多，但在這一時(shí)期內(nèi)，仍有一些膾炙人口的作品得到了業(yè)內(nèi)外的公認(rèn)，并快速傳播開(kāi)來(lái)，他們是：劉文金的《秋韻》《如來(lái)夢(mèng)》、王建民的一、二、三狂想曲、鄧建棟的《草原情韻》、關(guān)銘的《西口情韻》、高韶青的《隨想曲》、朱曉谷的《倒板與流水》、劉光宇的《螞蟻》、關(guān)廼忠的《追夢(mèng)京華》等。在這一時(shí)期中，由于二胡演奏技術(shù)的飛速發(fā)展，在眾多作品中將高技術(shù)含量作為創(chuàng)作中的重點(diǎn)。筆者在《琴思弦韻》一書(shū)中讀到王安潮先生的《中國(guó)二胡音樂(lè)交響化發(fā)展的史學(xué)研究》一文，文中列舉了上世紀(jì)80年代后期至新世紀(jì)初的二胡新作品共有90多首（大型居多），移植小提琴作品20余首，在將近20年的時(shí)間里出現(xiàn)這么多新作，可謂是二胡音樂(lè)創(chuàng)作的大豐收。產(chǎn)量之大，前所末有，但質(zhì)量是否之高呢？值得商榷，近百首作品中只有為數(shù)不多的作品在象牙塔里流傳，而廣大二胡社會(huì)音樂(lè)市場(chǎng)卻還是吃不飽，或者是吃不好，因?yàn)檠潘坠操p的精品太少，讓人‘三月不知肉味’的作品不多。如何將二胡作品的可聽(tīng)性與技巧性完美的結(jié)合，這是擺在作曲家面前的重要課題。在現(xiàn)實(shí)生活里某些作品中常常出現(xiàn)顧此而失彼的現(xiàn)象：注意了技巧性，忽視了可聽(tīng)性，注意了創(chuàng)意性，忽視了風(fēng)格性，注意了作曲技術(shù)上與國(guó)際接軌，忽視了欣賞傳統(tǒng)上與民同樂(lè)的現(xiàn)象。這一問(wèn)題應(yīng)該引起我們足夠的重視。

二胡是中國(guó)傳統(tǒng)的民族樂(lè)器，想為二胡寫(xiě)作品，在語(yǔ)匯選用上，還是選用中國(guó)母語(yǔ)為好，中國(guó)人大多可以聽(tīng)得懂，這一點(diǎn)對(duì)于本土作曲家尤為重要，對(duì)于多年旅居海外的華人作曲家，由于掌握語(yǔ)種較多，語(yǔ)言較雜，中國(guó)話講的不怎么流利，如果想為二胡寫(xiě)點(diǎn)東西，還是講漢語(yǔ)為好，不要一會(huì)法語(yǔ)，一會(huì)德語(yǔ)，由于音樂(lè)語(yǔ)言不統(tǒng)一，弄得大家一頭霧水，找不到北。在這一點(diǎn)上劉天華先生為我們樹(shù)立了榜樣，他的十大名曲已為我們做了詮釋?zhuān)?927年，劉天華在《國(guó)樂(lè)改進(jìn)社緣起》中闡明自己處理中西音樂(lè)的指導(dǎo)思想是：“一國(guó)的文化，也斷然不是抄襲別人的皮毛就可以算數(shù)的，反過(guò)來(lái)說(shuō)，也不是死守老法、固執(zhí)己見(jiàn)就可以算數(shù)的，必須一方面采取本國(guó)固有的精粹，一方面容納外來(lái)的潮流，從東西的調(diào)和之中，打出一條新路來(lái)?！眲⑾壬怯弥袊?guó)人自己的民族語(yǔ)言同民眾對(duì)話，在他的作品中無(wú)論是曲式、旋律、旋法、調(diào)式、音階都是民族的?？傊谟脻h語(yǔ)講話，用民族的音樂(lè)語(yǔ)言在陳述，符合中國(guó)人長(zhǎng)期形成的欣賞習(xí)慣，因?yàn)樗浪姆?wù)對(duì)象是中國(guó)人民大眾。這就是劉天華先生的高明之處，也是他“平民音樂(lè)思想”的集中展現(xiàn)。

用二胡表達(dá)作曲家的心聲，就要掌握二胡獨(dú)特的語(yǔ)言規(guī)律、表達(dá)方式，用二胡自身擅長(zhǎng)的語(yǔ)匯進(jìn)行表述，就更能動(dòng)人心弦。二胡音樂(lè)藝術(shù)要尋求可持續(xù)發(fā)展，創(chuàng)作應(yīng)為龍頭，二胡音樂(lè)創(chuàng)作一定不能離開(kāi)中華傳統(tǒng)音樂(lè)這片沃土，也就是我們常說(shuō)的接地氣。二胡協(xié)奏曲《長(zhǎng)城隨想》的成功經(jīng)驗(yàn)在于創(chuàng)作時(shí)找到了“根”，這個(gè)根深深地扎進(jìn)了民族傳統(tǒng)音樂(lè)的沃土之中，劉文金先生的優(yōu)秀作品“都是民族音樂(lè)土壤中開(kāi)出的鮮花”以及有著“民族器樂(lè)創(chuàng)作明確的，深重的使命感”。

近年來(lái)一些音樂(lè)藝術(shù)院校作曲系的學(xué)子們接受現(xiàn)代音樂(lè)教育多年，想在二胡上一試身手，寫(xiě)了些作品，但除試奏者之外，大多無(wú)人問(wèn)津，應(yīng)該總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，找一下不成功的原因。聽(tīng)這樣的作品要修身養(yǎng)性，不要指望聽(tīng)一、二遍就可以聽(tīng)出名堂，如果有CD，聽(tīng)上十遍八遍的，最后還是聽(tīng)不懂，干脆別聽(tīng)，因?yàn)槟遣皇墙o你寫(xiě)的。

自從我國(guó)申奧成功以來(lái)，奧運(yùn)精神就在神州大地上傳播：“更快、更高、更強(qiáng)”已經(jīng)是家喻戶(hù)曉的競(jìng)技目標(biāo)。近年來(lái)，我們的二胡音樂(lè)創(chuàng)作，我們的藝術(shù)實(shí)踐頗受這種精神的影響，好像不快，不高、不強(qiáng)就缺乏時(shí)代精神，不能與時(shí)俱進(jìn)。其實(shí)這是一種片面認(rèn)識(shí)，二胡音樂(lè)藝術(shù)有著自身的規(guī)律，屬藝術(shù)生產(chǎn)范疇，不是競(jìng)技體育。這種現(xiàn)象在一些二胡作品中的表現(xiàn)是：高難度技術(shù)部分占的篇幅過(guò)多，太滿(mǎn)、太擠、太吵，整體音樂(lè)缺乏對(duì)比，音量、音色，快慢、強(qiáng)弱等等缺乏統(tǒng)一布局，聽(tīng)這樣的作品，容易產(chǎn)生聽(tīng)覺(jué)疲勞，感到很累，這就是作品中沒(méi)有“留白”。“留白”是中國(guó)書(shū)法藝術(shù)中重要的手法，也是莊子“有無(wú)相生”哲理的妙用，在中國(guó)書(shū)法藝術(shù)中“留白恰能盡顯墨色”，一條線、一個(gè)點(diǎn)加上大片空白，卻能給賞者留下無(wú)盡遐想。如果作曲家能將“留白”融匯貫通，出神入化地運(yùn)用到作品中，他的作品就能天人合一而得其道、通其韻、曉其格，起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用。相反，由于作品思維、理念、技法、離現(xiàn)實(shí)較遠(yuǎn)，沒(méi)有民族根基，可聽(tīng)性差，很難得到業(yè)內(nèi)公認(rèn)，業(yè)外同仁更不敢問(wèn)津，用傅庚辰先生講的話來(lái)形容：“如果一個(gè)作曲家創(chuàng)作一部作品，指揮不愿指，演奏家不愿奏，聽(tīng)眾不愛(ài)聽(tīng)，那就是作曲家的悲哀了”。

2006年劉文金先生在杭州講學(xué)時(shí)講到民族器樂(lè)曲創(chuàng)作時(shí)說(shuō)：改革開(kāi)放20多年來(lái)，我們的民樂(lè)創(chuàng)作進(jìn)入一個(gè)嶄新時(shí)期，出現(xiàn)了一批較有實(shí)力與前景的作曲家和作品，但是也出現(xiàn)一些怪異現(xiàn)象，如毫無(wú)人文意識(shí)，為所欲為的作品也不少，這些作品無(wú)章無(wú)序，言之無(wú)物，甚至有些是無(wú)理取鬧。嚴(yán)格地說(shuō)這些不是作品，而只是作業(yè)而已。一個(gè)日本作曲家說(shuō)過(guò)一句有見(jiàn)地的話：中國(guó)當(dāng)前某些作曲家的作品是正在走50年前日本一些作曲家走過(guò)的彎路。

劉先生還強(qiáng)調(diào)要探索符合中國(guó)百姓欣賞習(xí)慣和口味的創(chuàng)作理念。他說(shuō)民族民間音樂(lè)是民樂(lè)創(chuàng)作者的母語(yǔ)。在現(xiàn)實(shí)生活中一些作品既無(wú)人民性、又無(wú)民族性和可聽(tīng)性，并將炫技當(dāng)“出新”的曲作者，還是回到中國(guó)現(xiàn)實(shí)生活中來(lái)才能大展宏圖，因?yàn)槟愕姆?wù)對(duì)象是中國(guó)人民大眾，這才是音樂(lè)藝術(shù)的根本所在。二胡音樂(lè)藝術(shù)要發(fā)展，二胡音樂(lè)創(chuàng)作要繁榮就“必須于當(dāng)代社會(huì)、當(dāng)代生活、當(dāng)代人保持親近的關(guān)系，滿(mǎn)足他們的審美需求，表現(xiàn)他們的精神境界。哪一天疏遠(yuǎn)了、淡忘了，這門(mén)藝術(shù)也就萎縮凋敝了”②。這是一個(gè)普遍的真理。

“在中國(guó)音樂(lè)的發(fā)展過(guò)程中，以洋為重的所謂中西結(jié)合，我們得到的只不過(guò)是并不時(shí)髦的包裝，而失去的則是中國(guó)人在文化上的尊嚴(yán)”③。

在二胡音樂(lè)創(chuàng)作中，我堅(jiān)守的是背靠傳統(tǒng)·面向現(xiàn)代的理念，在具體實(shí)施中我堅(jiān)守的是中國(guó)二胡·中國(guó)料理的操作流程。我的認(rèn)識(shí)是：

一.風(fēng)格·旋律·技巧三位一體完美結(jié)合是二胡音樂(lè)創(chuàng)作一種可取的創(chuàng)作模式。風(fēng)格泛指中國(guó)風(fēng)或地域風(fēng)，無(wú)風(fēng)則不成格，無(wú)格則不生韻。旋律泛指作品的律動(dòng)、旋法，在這里可釋為作品的可聽(tīng)性。技巧泛指作品的技術(shù)部分，無(wú)論是慢是快，都要恰到好處，要與作品內(nèi)容聯(lián)系起來(lái)，技巧的運(yùn)用要溶入旋律之中，脫離內(nèi)容的技巧是身外之物，是炫技，建議寫(xiě)成練習(xí)曲。

二.線點(diǎn)結(jié)合相輔相成。二胡是線性思維樂(lè)器，以展示旋律線條為其特長(zhǎng)，以線為主，線點(diǎn)結(jié)合，方能相輔相成。如果點(diǎn)多線少，作品的歌唱性就會(huì)減弱，我把線比成唱，把點(diǎn)比成說(shuō)，先說(shuō)后唱，或先唱后說(shuō)，或有說(shuō)有唱都行，但決不可以只說(shuō)不唱。

三.母語(yǔ)文化不可缺失。二胡是中國(guó)民族樂(lè)器，為二胡寫(xiě)作品還是選用中國(guó)母語(yǔ)為好，我的觀點(diǎn)是：中國(guó)二胡·中國(guó)料理。說(shuō)普通話、各地方言都可以，但不能說(shuō)日語(yǔ)、英語(yǔ)，更不能說(shuō)鳥(niǎo)語(yǔ)或太空語(yǔ)。母語(yǔ)是根，是源，二胡音樂(lè)創(chuàng)作一定不能離開(kāi)傳統(tǒng)音樂(lè)這片沃土，這就是接地氣。母語(yǔ)在何處？在典籍之中，在傳統(tǒng)之中，在人民大眾之中……。

‘語(yǔ)不驚人死不休’是唐代大詩(shī)人杜甫的名句。如果我們的作曲家能效

仿杜甫進(jìn)入‘曲不動(dòng)人死不休’的境界，那么我們的作品就可以傳承開(kāi)來(lái)。要做到這一點(diǎn)并不容易，一定要有恒心，有決心，有功力，有實(shí)力，且要耐得著寂寞。

四.兩支隊(duì)伍，三個(gè)面向。在二胡音樂(lè)創(chuàng)作中大致可以分成兩支隊(duì)伍，一是學(xué)院派（作曲系師生），二是院團(tuán)派（表演藝術(shù)團(tuán)體及非職業(yè)演奏者）。學(xué)院派的作曲家創(chuàng)作的作品，主要面向音樂(lè)藝術(shù)院校教師、學(xué)子，作品大多在這個(gè)層面?zhèn)鞒?。院團(tuán)派作曲家創(chuàng)作的作品大多和市場(chǎng)接軌，因?yàn)樗麄円?，必須要面向大眾、面向市?chǎng)，滿(mǎn)足觀眾的需求，同時(shí)他們還譜寫(xiě)一批短小精干、可聽(tīng)性強(qiáng)、雅俗共賞的二胡作品，面向非職業(yè)演奏者，滿(mǎn)足他們的音樂(lè)文化需求，這是一支數(shù)目可觀的隊(duì)伍，是二胡音樂(lè)文化的基礎(chǔ)力量，不可小視。

在學(xué)院派作品中，有一個(gè)共同特點(diǎn)就是技法新，理念新。它們大致可以分為兩種，一種是成熟作品，在圈內(nèi)得到公認(rèn)，列為比賽及音樂(lè)會(huì)常用曲目；另一種是作品尚不成熟，還在試驗(yàn)階段，停留在作業(yè)層面。未到收獲季節(jié)就拿來(lái)上市，為時(shí)過(guò)早。這些作品大多注重了創(chuàng)新性，忽視了可聽(tīng)性；注重了作曲技術(shù)與國(guó)際接軌而忽視了欣賞傳統(tǒng)與民同樂(lè)的現(xiàn)象多有發(fā)生。

我常聽(tīng)一些業(yè)內(nèi)人士說(shuō)聽(tīng)不懂，這就是大問(wèn)題。音樂(lè)是聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，一部作品拉起來(lái)不順手，聽(tīng)起來(lái)不好聽(tīng)，言之無(wú)物，不知所云，費(fèi)解難懂，是不是為什么人的問(wèn)題還未解決？

我想，作為中國(guó)的作曲家有責(zé)任有義務(wù)扛起音樂(lè)文化大繁榮、大發(fā)展的大旗，像曹雪芹那樣對(duì)《紅樓夢(mèng)》‘披閱十載’，像杜甫那樣進(jìn)入‘語(yǔ)（曲）不動(dòng)人死不休’境界。如能臥薪嘗膽，耐得寂寞，方能譜寫(xiě)出反映人民大眾心聲，具有中華神韻、民族精神的新作品。我們期待著這一天。

當(dāng)今音樂(lè)界缺少的是音樂(lè)評(píng)論和音樂(lè)批評(píng)，你好，我好，大家好，不愿意講真話、實(shí)話，這并不利于創(chuàng)作繁榮，今天我大膽的表述一下個(gè)人觀點(diǎn)，不是批評(píng)，只求能引起重視。

在二胡音樂(lè)活動(dòng)中我常聽(tīng)一些老專(zhuān)家說(shuō)二胡界有三無(wú)作品（無(wú)調(diào)性、無(wú)旋律、無(wú)風(fēng)格）和三累作品（寫(xiě)的累、拉的累、聽(tīng)的累），這不得不引起我們界內(nèi)的重視，為什么人的問(wèn)題和如何為的問(wèn)題仍然是我們文藝界的指導(dǎo)思想，不能忽視，更不能忘記。一位音樂(lè)藝術(shù)院校作曲系的學(xué)生告訴我：他老師說(shuō)了，別人吃過(guò)的東西你不要吃，別人用過(guò)的技法你不要用，我怎么辦？我說(shuō)：老師是讓你出新，另辟蹊徑，你在學(xué)習(xí)階段，不吃就會(huì)餓死，不用就會(huì)困死，還是現(xiàn)實(shí)點(diǎn)！更有意思的是近日在西安院聽(tīng)一位二胡畢業(yè)生音樂(lè)會(huì)。其中有一首現(xiàn)代作品，這首作品在某某比賽中獲二等獎(jiǎng)，聽(tīng)完后，坐在我身旁的一位70后某團(tuán)二胡首席問(wèn)我：這首作品為什么是二等獎(jiǎng)？我說(shuō)不知道。他十分風(fēng)趣地告訴我，因?yàn)樗鼪](méi)有一等獎(jiǎng)那么難聽(tīng)。我笑了。我想沒(méi)有生活、沒(méi)有服務(wù)對(duì)象、沒(méi)有相對(duì)的音樂(lè)文化積累，僅靠作曲技法和興趣是寫(xiě)不出好作品的。

我們的作曲家應(yīng)該立足傳統(tǒng)，面向大眾，建立文化自覺(jué)精神，更應(yīng)該推陳出新，面向現(xiàn)代，建立文化自強(qiáng)精神。我們的二胡作品應(yīng)該以中國(guó)古典文化和東方心態(tài)，在實(shí)現(xiàn)生活中與當(dāng)代聽(tīng)眾進(jìn)行一種深層接軌。現(xiàn)實(shí)生活中常常有這種現(xiàn)象，約稿時(shí)說(shuō)好要寫(xiě)紅臉關(guān)公，結(jié)果整出來(lái)一個(gè)白臉曹操，讓人哭笑不得。有些作品‘技巧高了’，‘韻味淡了’。為給江河水整個(gè)故事，結(jié)果江河水的動(dòng)人旋律整不見(jiàn)了；為整個(gè)我的祖國(guó)，結(jié)果原來(lái)的美妙、動(dòng)聽(tīng)的音調(diào)整沒(méi)了，這種帶有改編性的創(chuàng)作是成功呢還是失敗呢？我認(rèn)為：原創(chuàng)作品的改編一定要升華，要拔高，要有新意，不然就失去創(chuàng)作的意義。

現(xiàn)將我聽(tīng)到的、見(jiàn)到的和感悟到的在二胡音樂(lè)創(chuàng)作中顧此失彼，舍其長(zhǎng)而取其短的現(xiàn)象歸納為三種：

一.聽(tīng)不清旋律。從《病中吟》到《長(zhǎng)城隨想》記錄著一部二胡創(chuàng)作史，載入這部史冊(cè)之中的二胡作品無(wú)一不是以旋律優(yōu)美而著稱(chēng)。這里說(shuō)的旋律美不只是指曲調(diào)優(yōu)美動(dòng)人，旋法新穎別致，風(fēng)格清新濃郁，線條清晰舒展，更重要的是指旋律本身蘊(yùn)含的民族音樂(lè)神韻以及旋律線條所展示的曲線美。民族審美理念和審美意識(shí)孕育了民族欣賞傳統(tǒng)，我國(guó)人民對(duì)音樂(lè)的曲線感，對(duì)旋律的流動(dòng)感與生俱來(lái)。然而現(xiàn)實(shí)生活中確有一些作品在創(chuàng)作時(shí)并沒(méi)有認(rèn)真考慮立足中國(guó)現(xiàn)實(shí)，沒(méi)有顧及二胡的特質(zhì)，沒(méi)有考慮雅俗共賞，沒(méi)有將技巧性與旋律性真正的結(jié)合起來(lái)，路子越走越窄，越走越遠(yuǎn)。在這些作品中，旋律被淡化，曲調(diào)被稀釋。一個(gè)動(dòng)機(jī)，一個(gè)主題猶如婷婷玉女，千呼萬(wàn)喚始出來(lái)，剛一露臉，沒(méi)唱上幾句就隱伏下來(lái)，取而代之的是主題的割裂、異變。這種技法并不強(qiáng)調(diào)旋律陳述的獨(dú)立性和完整性，在音樂(lè)展開(kāi)的過(guò)程中，時(shí)而伴有重重的音團(tuán)和怪異的音塊，使人望而卻步。這種音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)費(fèi)力，記起來(lái)費(fèi)勁，即使您是一位音樂(lè)記憶十分超群的人，不花一番功夫，絕對(duì)讓您找不到北。

二.讀不懂調(diào)式。西洋大小調(diào)系統(tǒng)、中國(guó)民族調(diào)式音階為二十世紀(jì)音樂(lè)創(chuàng)作立下了汗馬功勞。步入二十一世紀(jì)，這種音階調(diào)式能否再立新功，則要看作曲家的臉色了。民族音階調(diào)式是構(gòu)建民族音樂(lè)文化的基礎(chǔ)。在這種音階調(diào)式上，承載著中華民族音樂(lè)文化的歷史積淀。正是這種調(diào)式音階將民族音樂(lè)文化的精粹傳承到了今天，正是建立在這種調(diào)式音階上面的民族音樂(lè)和民族器樂(lè)曲打開(kāi)了奧地利的國(guó)門(mén)，直通金色大廳，讓高鼻深目的洋人一睹民族音樂(lè)的風(fēng)韻。然而這些成功的經(jīng)驗(yàn)并沒(méi)有引起足夠的重視，在某些二胡作品中，調(diào)式功能被模糊，調(diào)式音階被淡化，讀不懂調(diào)式，搞不清音階，這種技法是對(duì)傳統(tǒng)單一調(diào)式的反叛，消減了同一調(diào)式上音樂(lè)的諧和性。這是作曲家用西方作曲技法在中國(guó)二胡園地里播種的一塊試驗(yàn)田，成功與否，尚無(wú)定論，這可能是對(duì)‘洋為中用’一詞里的中用還不理解，聽(tīng)這樣作品，要修身養(yǎng)性，不要期望一兩遍就可以聽(tīng)出名堂，如有ＣＤ，聽(tīng)上十遍八遍，自然可以悟出一些道理來(lái)。

三.找不到風(fēng)格。劉安《淮南子·主術(shù)訓(xùn)》中云：“樂(lè)生于音，音生于律，律生于風(fēng)，此聲之宗也”。這是說(shuō)：風(fēng)格決定音律，音律產(chǎn)生音調(diào)，音調(diào)組成音樂(lè)，此聲之宗也。風(fēng)，指風(fēng)格。風(fēng)格就是民族文化、地域文化、語(yǔ)言、風(fēng)俗、民情、民趣活的載體。風(fēng)格是建立在特定的音階調(diào)式上的。不能離開(kāi)調(diào)式、音階談風(fēng)格，否則就是紙上談兵，“律生于風(fēng)”就不靈驗(yàn)了。如在同一部作品中一會(huì)兒是江南春色，一會(huì)兒是北國(guó)風(fēng)光，一會(huì)兒是大漠孤煙，一會(huì)兒是東海漁歌，那就有模糊之嫌了。前面的調(diào)式音階已被淡化，后面的風(fēng)格自然是不翼而飛了（此處的風(fēng)格指作品的音樂(lè)風(fēng)格，不指作曲家個(gè)人的創(chuàng)作風(fēng)格）。

今天，我將這些現(xiàn)象擺在桌面上，只是想引起專(zhuān)家學(xué)者的重視，如果能展開(kāi)討論，求同存異，取得共識(shí)，對(duì)于胡琴音樂(lè)創(chuàng)作和胡琴藝術(shù)的發(fā)展將是大有裨益的。仔細(xì)研究一下中國(guó)二胡音樂(lè)中的精品，其實(shí)它們?cè)谧髑挤ㄉ喜⒉荒敲葱缕?，在?chuàng)作理念上或許還有一點(diǎn)保守，但是這些作品和民族文化傳統(tǒng)、民族審美情趣是那么貼近，結(jié)合的是那么完美，內(nèi)容和形式是那么統(tǒng)一，旋律和技巧是那么和諧，風(fēng)格和調(diào)式是那么融洽。這就是“古為今用”、“洋為中用”。在這些成功作品中，作曲家的實(shí)力與功力得到了完美的展現(xiàn)。

線性思維是中國(guó)傳統(tǒng)的審美標(biāo)準(zhǔn)，二胡音樂(lè)創(chuàng)作不能丟棄線性思維這一根本，二胡音樂(lè)的旋律美感就蘊(yùn)藏在線性思維之中。音色化主題，多變性音型，以及點(diǎn)狀音塊和怪異的音團(tuán)是替代不了綿綿不斷的主題旋律的。在二胡音樂(lè)創(chuàng)作中不管選用什么創(chuàng)作理念，使用什么作曲技法，我認(rèn)為立足傳統(tǒng)，博采眾長(zhǎng)，重視旋律寫(xiě)作，加強(qiáng)作品的可聽(tīng)性，充分發(fā)揮樂(lè)器性能，注意作品的音樂(lè)風(fēng)格，探析調(diào)式色彩的多樣化以及體裁結(jié)構(gòu)的多元化是二胡音樂(lè)創(chuàng)作獲得成功的經(jīng)驗(yàn)之一。

二胡學(xué)會(huì)是中國(guó)音協(xié)專(zhuān)業(yè)性的學(xué)術(shù)團(tuán)體，全國(guó)性的社團(tuán)定位，學(xué)術(shù)性的宗旨確立，理應(yīng)引領(lǐng)中國(guó)二胡音樂(lè)藝術(shù)健康發(fā)展，這是首要任務(wù)。學(xué)會(huì)要做的事情非常多，但要主次分明，抓大事、正事，我認(rèn)為今后很長(zhǎng)一個(gè)時(shí)期要做以下幾件大事：

一.建立中國(guó)二胡檔案庫(kù)，收集曲譜、照片、劇照、節(jié)目單、論文、評(píng)論、音像資料、書(shū)刊，為編撰“二胡史論”提供素材。

二.狠抓二胡音樂(lè)創(chuàng)作，多出作品，出好作品，如果每年有20-30首新作品供選擇，我們事業(yè)的發(fā)展就有了動(dòng)力。如能定期舉辦新作品比賽或音樂(lè)會(huì)，就會(huì)促進(jìn)創(chuàng)作繁榮。

三.重視二胡音樂(lè)藝術(shù)的理論建設(shè)，支撐這一學(xué)科的可持續(xù)發(fā)展，完成理論指導(dǎo)實(shí)踐，實(shí)踐豐富理論這一良性循環(huán)。（理論又分為基礎(chǔ)理論和實(shí)踐理論兩部分）。

四.恢復(fù)中國(guó)二胡雜志，這是學(xué)會(huì)聯(lián)系作曲家、理論家、教育家、演奏家及二胡愛(ài)好者的重要紐帶和平臺(tái)，若干年后，也是后人研究中國(guó)二胡有據(jù)可查的歷史資料。

五.梳理二胡界傳承關(guān)系。追根朔源，將流與派的代表人物、代表作品、風(fēng)格特點(diǎn)、演奏技巧區(qū)分開(kāi)來(lái)，為后人提供一部詳實(shí)的史料。

六.為二胡音樂(lè)藝術(shù)領(lǐng)域有突出貢獻(xiàn)的作曲家、教育家、演奏家、理論家和樂(lè)器制作家樹(shù)碑立傳，并在中國(guó)二胡刊物上分期刊登，以體現(xiàn)二胡學(xué)會(huì)的專(zhuān)業(yè)性、權(quán)威性和學(xué)術(shù)性，不要忘記他們大多是70后、80后、90后，這是一件帶有搶救性的工作。

七.學(xué)會(huì)的視野應(yīng)放高放寬放遠(yuǎn)一點(diǎn)，不僅要考慮九大音樂(lè)藝術(shù)院校的問(wèn)題，也應(yīng)考慮到全國(guó)一百多萬(wàn)拉二胡、學(xué)二胡、教二胡的二胡人的問(wèn)題，他們是學(xué)會(huì)的社會(huì)基礎(chǔ)，是金字塔的塔基，這就是普及與提高并重，專(zhuān)業(yè)與業(yè)余并舉的大問(wèn)題。因?yàn)槟闶侨珖?guó)性的專(zhuān)業(yè)學(xué)會(huì)。

以上是幾點(diǎn)不成熟的建議，供學(xué)會(huì)新班子參考。

今天我的發(fā)言不免會(huì)碰撞一些人和事，但是我的出發(fā)點(diǎn)是善意的，一家之言，難免偏頗，百家爭(zhēng)鳴嘛！

注：

①梁茂春評(píng)《長(zhǎng)城隨想》。

②喬建中《二胡藝術(shù)的現(xiàn)代精神》。

③吳贛伯《二十世紀(jì)香港中樂(lè)史稿》。

2012年6月6日

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