愛華網(wǎng)18世紀(jì)羅可可名畫鑒賞及賞析
羅可可的意思是像貝殼的渦型裝飾，后于 1 8 世紀(jì)末用在建筑上有彎曲的鏤刻花紋裝飾， 表現(xiàn)出富貴優(yōu)雅的氣氛。18 世紀(jì)的法國繪畫之 所以取得公認(rèn)的領(lǐng)銜地位，是由于畫家們把握住 了時代精神。步入繁榮的歐洲正需要對女性有彬 彬有禮的交際往來，巧妙幽默的言談舉止和更加 輕松的藝術(shù)風(fēng)格。被稱為羅可可的艷情藝術(shù)主宰 了18 世紀(jì)前半期，它以上流社會男女的享樂生 活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的 裝飾。路易十五的情婦蓬巴杜夫人、杜巴莉夫人 的趣味左右著宮廷，致使美化婦女成為壓倒一切 的藝術(shù)風(fēng)尚。它一方面不免浮華做作，缺乏對于 神圣力量的感受；另一方面卻以法國式的輕快優(yōu) 雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。愉悅親切，舒適 豪華的場景取代了圣徒痛苦的殉難，從而在反映 現(xiàn)實上向前大大地邁進(jìn)了一步。后來在奧地利、 德國也發(fā)展起來。這一時期的主要代表人物是華 托、布歇、勒穆瓦納。羅可可風(fēng)格被看作是巴洛 克風(fēng)格的晚期，即巴洛克的瓦解和衰頹階段。由 此羅可可又成為瓦解衰頹的同義詞，這種風(fēng)格不 久之后就又被一種新的繪畫形式所淹沒了。
畫家把考文垂伯爵夫人放置在寬闊的空間中，灰色的墻壁沒有任何裝飾，與婦人白色帶碎花的裙衣形成微妙的 色階變化，顯示了畫家細(xì)致的觀察能力與特有的審美情緒。沙發(fā)靠背鋪著一塊藍(lán)色的花布，分割出婦女與墻壁的空 間關(guān)系，地上放置著一塊帶圖案的地毯，使畫面由清冷的色調(diào)轉(zhuǎn)向暖和。畫家的匠心處理，使作品彌漫著惆悵的情 調(diào)。
讓- 艾蒂安·利奧塔爾(1702～1789)，法國油畫家、粉筆畫家、出版商及作家。他出生在瑞士，早年跟隨日內(nèi) 瓦的細(xì)密畫家高德勤學(xué)習(xí)，1723 年至1738 年間曾游歷了巴黎、那不勒斯、羅馬、希臘等地，后期醉心于東方民族 的服飾及色彩，創(chuàng)作了大量迷人精致的粉筆作品。
畫中描繪的是華麗的飾物映襯出的一個甜美的、柔嫩豐艷的女人體。愛和美的女神維納斯完全籠罩在柔和的光 線下，在大面積的藍(lán)綠色調(diào)上，突出了極淺、極亮、極暖的女性裸體的嫵媚妖艷，顯得格外引人注目。畫面中還布 滿了許多華美的寶物，使畫面充滿了脂粉氣和純粹的浮華印象。然而，正是布歇這些富麗堂皇、矯揉造作的作品， 使得羅可可的畫風(fēng)奇跡般地舉世聞名。
在人體繪畫方面，畫家為了獲得藝術(shù)上的承認(rèn)，邊迎合貴族皇室趣味，專畫一些神話中的愛神和美神的故事，用柔膩的筆法，鮮艷的色彩描繪嬌嫩軟皮膚的女人體和空有肌肉而毫無力量感的男人體，表現(xiàn)宮廷輕浮的歡樂趣味，帶有強(qiáng)烈的感官刺激效果。至此，文藝復(fù)興倡導(dǎo)的人文主義的古典主義，在18世紀(jì)法國完全變了味道。成為了宮廷享樂式的古典主義。這段時期的藝術(shù)被稱為“洛可可藝術(shù)”。從發(fā)生上可稱之為“中國——法國式樣”或“法國——中國式樣”源于東方藝術(shù)的影響。
這幅作品展示了里奇對威尼斯文藝復(fù)興繪畫藝術(shù)的追求。仰視的空間效果，匯聚于光源處的透視、明亮鮮艷的 色彩及光線,以及飄浮的飛翔人體動態(tài)，形成充滿想像力及激情的繪畫風(fēng)格。
塞巴斯蒂亞諾·里奇(1659～1734)是意大利畫家。他博采多家之長，充滿了探索精神，堅決主張革新歐洲繪畫 藝術(shù)。里奇的創(chuàng)作以裝飾性的技巧、充滿熱情及富于動勢的風(fēng)格為主。他在自己的作品中將16 世紀(jì)威尼斯繪畫傳 統(tǒng)與波倫亞學(xué)院派風(fēng)格相互糅合于一起。
羅馬神話中天帝朱庇特為了親近喜歡打獵的山澤女神卡利斯托，便化身為她所崇拜的狄安娜的形象與其相會。 在這幅作品中，化身為月亮女神狄安娜的朱庇特與卡利斯托居于構(gòu)圖的中心點(diǎn)。近似平涂的筆觸，淡化了人體的立 體結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)出圓潤、嬌艷的官能美感。冷暖色調(diào)的精心搭配，取得視覺心理的平衡。不同于法國羅可可風(fēng)格的精 致繁復(fù)，畫家行筆較為粗獷迅疾，還有巴洛克風(fēng)格的影子。
雅各布·阿米戈尼(1685～1752)是意大利畫家及版畫家，也活動于德國、英格蘭及西班牙。他是維也納羅可可 的先鋒，他的巡游生涯也推進(jìn)了裝飾國際化風(fēng)格的發(fā)展。他創(chuàng)作了大量裝飾壁畫、歷史及神話題材繪畫和蝕刻作品。 有些被印刷流行，成為掛毯、鐘表、衣柜及瓷器的裝飾圖案。
此畫是畫家成熟期的作品，畫面洋溢著歡樂、奔放的氣息。美麗的花神端坐在華貴的四輪車上，鮮花點(diǎn)綴著花 車與大地，仙女們盡情地跳舞，小愛神頑皮嬉戲，天空晴朗，陽光明媚，一片欣欣向榮。淡紅色、金黃色、藍(lán)色、 淺綠色交相輝映，畫面充滿歡樂、活躍的熱情，就像一首生命的贊歌。畫家把薩克森地區(qū)布呂爾伯爵豪宅中的部分 建筑也畫進(jìn)了作品，如花園中美麗的噴泉。提埃波羅從未去過薩克森，他是根據(jù)當(dāng)時人們的描述作畫的，然而，花 園中的景觀卻非常逼真秀麗、細(xì)致入微。
詹巴蒂斯塔·提埃波羅(1696～1770)是卓越的意大利油畫家、素描畫家及版畫家，18世紀(jì)威尼斯畫派最杰出的代 表。18 世紀(jì)的五六十年代，提埃波羅獲得廣泛聲譽(yù)，為許多宮殿繪制壁畫，并被選為威尼斯美術(shù)學(xué)院院長。他的繪 畫色彩鮮明，筆觸粗大生動，形體的塑造結(jié)實有力。他繼承了威尼斯畫派華麗的裝飾風(fēng)格，并具有浪漫主義的氣質(zhì)。
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此幅作品是畫家的代表作，也是羅可可藝術(shù)的典型風(fēng)格。畫家發(fā)展了布歇的手法，并顯得更為活潑，構(gòu)圖也更 多變化。弗拉貢納爾也同時喜歡夏爾丹的某些手法，較為注意傳達(dá)情感的細(xì)膩性，注意繪畫的風(fēng)趣。這幅《秋千》 描繪著一位貴族小姐在花園里蕩秋千時的浪漫情景：這時秋千上的小姐一只高跟鞋不慎脫落并甩了出來，這位浪蕩 公子準(zhǔn)備伸手去接。盡管畫得十分細(xì)致，比如花園的景色與樹叢畫得很美，但畫意的格調(diào)卻極其低俗。這幅畫代表 了當(dāng)時貴族的藝術(shù)趣味。
此畫取材于《圣經(jīng)外典》中的《達(dá)尼耶路傳》。這幅作品塑造了一位體態(tài)優(yōu)美，面容姣好的女性形象。畫中蘇 珊娜側(cè)身而坐，頭部略微低垂，似乎她的視線正注視著水中自己美麗的倒影。她的右手正在擦拭身上的水痕，一條 腿彎曲著，左手放在彎曲的腿上，形成一個優(yōu)美動人的金字塔形。豐腴的肉體、潔白的肌膚令人陶醉，春情蕩漾的 臉令人震顫，背景是肅穆幽暗的古代大理石墻垣，彎曲地延伸遠(yuǎn)處，造成一種強(qiáng)烈的空間感，而偷看的兩個老人， 雖然還在點(diǎn)明主題，但故事性已消失殆盡。
吉恩－巴布提斯特·桑提爾(1651～1717)是法國著名肖像畫家，早年師從肖像畫家吉恩·萊梅勒學(xué)習(xí)。他是最早 受倫勃朗影響的法國畫家之一，繪畫中融合了北部畫派的神秘主義與當(dāng)時所流行的寓意式肖像畫的風(fēng)格，獨(dú)樹一幟。
畫家以熟練的技巧、華麗的色彩，描繪出皇后非凡的氣質(zhì)與身份，特別是皇后的衣裙與披風(fēng)，描繪得尤為絢麗、逼真。皇 后泰然雍容的神情與自信的姿態(tài)，被畫家刻畫得栩栩如生，同時也烘托出皇后生活的高貴與奢糜。
讓·朗克(1674～1735)，法國畫家，也活躍于西班牙。是畫家安托安·朗克的兒子，從小跟父學(xué)畫，曾在巴黎 里高德的畫室學(xué)習(xí)，1703 年進(jìn)入巴黎繪畫與雕塑皇家學(xué)院，1707 年成為一名學(xué)院派肖像畫家，并為法國宮廷服務(wù)。 同時也創(chuàng)作寓意畫及神話傳說題材的作品。
這幅畫可以說是開創(chuàng)了羅可可藝術(shù)特有的媚態(tài)之先河。畫中晨起的裸女舉臂抬手著衣，裸露出圓潤、白皙的肉 體，惹人注目，顯出了女性肉體的彈性和特有的嫵媚與細(xì)滑，具有生命感。華托在此畫中企圖借某種媚態(tài)為理由， 表現(xiàn)女性在寢室梳妝時，那種迥異于女神形態(tài)的大膽姿態(tài)，盡情而灑脫地描繪出女性嬌巧的身體與柔軟的曲線及可 愛的臉龐。畫家創(chuàng)造了一個只有“奢華、秩序和美”而無焦慮和紛擾的境界。
讓－安托萬·華托(1684～1721)是18 世紀(jì)法國羅可可繪畫代表畫家。1702 年到巴黎學(xué)畫，曾師從吉洛和裝飾畫 家奧德朗。1717 年，被接受為皇家藝術(shù)院院士。因患結(jié)核病，英年早逝，年僅37 歲。在藝術(shù)上，他是魯本斯的追 隨者，但他比魯本斯用筆更輕快，尤以色彩著稱，有“敏感的色彩詩人”之稱。他的影響極為深遠(yuǎn)，并左右時尚， 開一代新風(fēng)。
畫家有著十分嫻熟的繪畫技巧，并追求一種浮華優(yōu)雅的風(fēng)格。這幅肖像畫反映了18 世紀(jì)法國貴族生活的一個 側(cè)影，在納蒂埃筆下，“貴族女人梳妝時的精心打扮和搔首弄姿”，毫無掩飾地出現(xiàn)在觀眾面前。
讓－馬克·納蒂埃(1685～1766)是法國畫家,出身于一個畫家家庭。他早年境遇坎坷，后來以其高雅的藝術(shù)而深 得瑪麗·萊卒斯卡皇后的厚愛，他是路易十五的公主們的專職畫師，創(chuàng)立了自己的個人風(fēng)格。
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此畫取材于希臘神話。海格立斯是神話傳說中神勇無敵的英雄，在一次瘋狂中殺死了伊菲托斯之后，神祗懲罰 他，使他身患重病。后來神諭告訴他必須賣身為奴3 年，疾病方可痊愈。于是海格立斯把自己賣給了呂狄亞女王翁 法勒。在3 年為奴期間，他為翁法勒肅清了境內(nèi)的強(qiáng)盜和怪物。女王知道他就是著名的英雄海格立斯之后，想招贅 他。在此畫家把畫面處理成一對熱戀中的情侶依偎相抱的情景:裸體女王把左手搭在海格立斯的肩上，兩人雙眼對 視，似乎欲將臉親昵地湊過去，人物形象和動作都很具官能美。畫面十分的華麗和精巧。
弗朗索瓦·勒穆瓦納(1688～1737)生于法國巴黎。1711 年獲羅馬大獎，1725 年游歷意大利，是法國羅可可繪畫 創(chuàng)始人之一。他的繪畫主要以神話為題材，其創(chuàng)作特點(diǎn)是追求輕佻的、多情善感的形象，精巧的裝飾趣味，明亮與 華麗的色彩，輕松的節(jié)奏。1733 年應(yīng)聘為皇家美術(shù)學(xué)院教授，1736 年被選為“國王的首席畫家”。
此畫描繪了一位和善的家庭女教師，正在耐心地為主人的孩子做輔導(dǎo)。在色彩上，畫家以溫暖的褐色做基調(diào)， 紅色和白色之間的柔和對比，將家庭氣氛渲染得更為飽滿，使畫面產(chǎn)生一種情景交融的藝術(shù)效果。夏爾丹試圖通過 普通生活中的具有典型意義的事物，去觀察與發(fā)現(xiàn)人類社會中的理想因素，并把這種因素以藝術(shù)的形式加以肯定。
讓－巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹(1699～1779)是18 世紀(jì)法國杰出的風(fēng)俗與靜物畫家，木匠的兒子。他的風(fēng)俗畫 多表現(xiàn)市民階層的生活，重視人物神態(tài)的表現(xiàn)和構(gòu)圖、光色的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。他畫的靜物畫是常見的廚房器皿、菜蔬、 水果等簡單的物品，并認(rèn)真分析對象的色調(diào)、質(zhì)感，把平凡的內(nèi)容畫成優(yōu)美的畫面。
在夏爾丹早期的靜物畫中，曾受荷蘭和佛蘭德斯畫家的影響。此畫描繪了在桌上放置一個帶鐵把手的紅木箱子 和幾只陶瓷的奶杯。在畫中，藍(lán)色與白色的和諧搭配體現(xiàn)出畫家的獨(dú)到之處 。
此畫描繪的是維納斯從海水中誕生后，與眾海神在海中嬉戲的場面。整個畫面呈斜三角式構(gòu)圖。畫中的維納斯 體態(tài)嫻舒，柔媚纖細(xì)，可謂風(fēng)情萬種。她的下方各有一個女神騎在海魚上，還有幾位女神和可愛的小天使或在水中 嬉鬧，或飛向天空。整幅畫面表現(xiàn)出一種歡騰的氣氛。畫中人物眾多，構(gòu)圖極為飽滿，色彩鮮麗明快。畫家筆下的 女性均是豐滿柔媚的，作為宮廷首席畫師，其作品風(fēng)格是適合宮廷口味的。從他的畫中可見當(dāng)時法國宮廷崇尚富麗 堂皇、柔媚的審美趣味。
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此畫是法國羅可可繪畫的杰出代表布歇的作品。畫面中，畫家塑造了兩位玲瓏嬌媚的女性形象。右邊的一位便 是希臘神話中的狩獵及月亮女神狄安娜，她正以自我欣賞的傲慢神情注視著自己美麗小巧的腳。她身旁的一位女神 也以羨慕的目光凝視著她。她們的周圍散布著捕獵用的弓箭、打來的獵物和一條機(jī)靈警覺的獵犬。人物表現(xiàn)出的細(xì) 膩及整幅作品所彌漫著的嬌媚又有些造作的氣息，充分體現(xiàn)了羅可可藝術(shù)風(fēng)格的特色。這幅作品不僅代表了布歇的 藝術(shù)風(fēng)格，更充分體現(xiàn)了當(dāng)時法國貴族所追求的審美趣味。
弗朗索瓦·布歇(1703～1770)出生于法國巴黎，1723 年獲皇家美術(shù)學(xué)院羅馬大獎，1765 年被任命為學(xué)院院長。 其藝術(shù)得到了路易十五的愛妾蓬巴杜夫人的賞識，成為“國王首席畫家”。他的作品包括壁畫、設(shè)計舞臺布景、家 具服飾、織毯畫稿等等。他喜歡的題材大多是古代神話中的愛情故事。
雷諾茲的這幅作品畫得極其優(yōu)美。三姐妹以扮演三美神為名，實際上暗喻三姐妹的美麗如同三美神一樣。畫中 突出了三姐妹姣美的面目與豐滿的胸部，用微妙的暗影處理她們的頭、頸、胸，背景或明或暗加強(qiáng)了人物優(yōu)雅的輪 廓，也增強(qiáng)了浪漫的情調(diào)。三姐妹的白色、橘黃、紫色的裙衣與她們各自的膚色、面孔，構(gòu)成美的對比，顯示出詩 一般的美感境界。
喬舒亞·雷諾茲(1723～1792)出生于英國德翁郡普利姆頓。幼時他就在父親的學(xué)校受教育，愛好文學(xué)與繪畫，曾 赴倫敦投奔肖像畫家托馬斯·赫德森的門下。1753 年，雷諾茲定居倫敦，并雇用助手在自己的新畫室承接訂件。不 久，他的肖像畫受到社會歡迎，之后成了倫敦最富的畫家。
布歇在他的畫作中關(guān)心的是美麗的人體和歡樂氣氛的表現(xiàn)，以及一種官能的享受。此畫中，太陽神阿波羅完成 一天的駕日任務(wù)，正迫不及待的投入海神的女兒克莉蒂的懷抱。天上夜神已展開帷幕，表示夜晚的到來。在這幅巨 大的畫作中，畫家細(xì)細(xì)地描畫了女神們嬌媚的體態(tài)及暗藏的激情，并以人體的穿插，形成一種動感。畫中的人物有 著理想化的美感，而彎曲繁復(fù)的線條呈現(xiàn)出極強(qiáng)的裝飾感。羅可可華麗纖巧、充滿世俗歡樂的情趣再一次成為布歇 作品的主題思想，并被充分展示出來。
這是一幅極具感性色彩的作品，畫中描繪了一位年青男子抱著少女試行求愛的情景。畫面上表現(xiàn)的是年青人正 要用門閂將房門從里面鎖住的一剎那。畫家在此運(yùn)用一束強(qiáng)烈光線來突出這兩位年輕人的動態(tài)，而其他的一切都隱 伏在了黑暗中，使得整幅畫面具有一種強(qiáng)烈的舞臺戲劇效果。
讓－奧諾雷·弗拉貢納爾(1732～1806)是路易十六時代法國畫壇上杰出的畫家，也是歐洲羅可可時期最后一位 重要畫家。早年拜夏爾丹為師，后又成為羅可可藝術(shù)大師布歇的門徒。晚年他的作品開始帶有明顯的新古典主義色 彩，不過仍然保持著自己的藝術(shù)特色，如在不需要預(yù)制草圖的情況下自由隨意運(yùn)用色彩、點(diǎn)觸式用筆、給人以升華 感的色塊。
