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古典音樂史上最優(yōu)美的交響詩

交響詩

交響詩的題材多取自文學(xué)、詩歌，戲劇，繪畫及歷史傳說，內(nèi)容富有詩意；樂曲形式不拘一格，常根據(jù)奏鳴曲式的原則自由發(fā)揮，也有用變奏曲式、三部曲式或自由曲式寫成的。另有音詩、音畫、交響童話、交響傳奇等體裁，均與交響詩的性質(zhì)相類似。交響詩是一種單樂章的交響音樂作品，其內(nèi)容總是聯(lián)系著某一詩意形象或具體情節(jié)；為了便于聽者確切把握作品的基本特點，所有的交響詩都帶有各自的標(biāo)題。交響詩十古典交響曲中最年輕的一種體裁，十九世紀中葉第一次出現(xiàn)在匈牙利作曲家、鋼琴家李斯特的作品中，一般認為他是這一體裁的創(chuàng)立者。

交響詩是音樂同姊妹藝術(shù)-詩、文學(xué)和繪畫作品或哲學(xué)思想的一種特殊結(jié)合產(chǎn)物。具體的說，交響詩往往根據(jù)某一著名的文學(xué)作品構(gòu)思，想象的通過音樂加以體現(xiàn)，即用音樂的手法來解釋或表達詩人、文學(xué)家或哲學(xué)家所要表達的思想感情。交響詩所能夠選用的題材極為廣泛，從古希臘神話、民間故事到但丁、莎士比亞等人的著名作品；從地域上來說，從鮑羅丁的《在中亞細亞草原》到斯美塔那的《我的祖國》、西貝柳斯的《芬蘭頌》等；從體裁上看，某些音樂會的標(biāo)題性序曲，交響幻想曲和交響音畫，都可以列入交響詩的范疇。交響詩的結(jié)構(gòu)相當(dāng)自由，有的采用奏鳴曲形式，有的采用變奏曲或回旋曲形式，主要視內(nèi)容的需要而定，用主導(dǎo)動機連接各段落的做法也是常見的。

緊接在李斯特之后，捷克的斯美塔那和德沃夏克、法國的圣桑和弗蘭克、芬蘭的西貝柳斯、俄羅斯的“五人團”、意大利的雷斯皮基，都為這一體裁作出了貢獻。交響詩的發(fā)展可以說是在理查德施特勞斯達到了頂峰，《英雄的生涯》正是這一頂峰。由于交響詩篇幅緊湊，結(jié)構(gòu)自由，便于表達深刻的內(nèi)容，因此，時至今日它依然是交響樂作曲家最愛使用的體裁之一。

交響詩的名稱為F.李斯特所創(chuàng)，他認為“標(biāo)題能夠賦予器樂以各種各樣性格上的細微色彩，這種種色彩幾乎就和各種不同的詩歌形式所表現(xiàn)的一樣”（《柏遼茲和他的哈羅爾德交響曲》），因此他把標(biāo)題交響音樂和詩聯(lián)系起來稱交響詩。其所作十三首交響詩以詩歌、戲劇、繪畫以及歷史事跡等為題材，廣泛采用主題變形的手法，塑造出特定標(biāo)題內(nèi)容的藝術(shù)形象。簡單來說就是按照一個故事改變的管弦樂曲。

　　

曲目欣賞

1：歌?。骸禖armina Burana》（《布蘭之歌》）

整個過程非常宿命，600年的時間長河，就在那一瞬間被堅定的穿透了。

在慕尼黑南部阿爾卑斯山谷中的小鎮(zhèn)貝內(nèi)迪克特博依倫，有一所始建于740年的古老的修道院；由于偏僻而隱秘，很少受到戰(zhàn)亂和其它天災(zāi)人禍的破壞。19世紀初，考古學(xué)家在這所修道院中發(fā)現(xiàn)了大量用拉丁文、古德語、古法語寫成的中世紀詩歌手抄本。這些手抄本的年代是1280年，詩成于何時？也許更早。

這本詩等了很多年，如果按1937年首演來算最少等了657年。它是一部詩集——在一個修道院中的手抄本。這個“手抄本”的概念，跟《紅樓夢》當(dāng)年手抄本的概念有點像——按《牛津音樂辭典》的文字是“其性質(zhì)為放浪于飲酒、女人及愛情的學(xué)生歌曲?！边@些詩歌顯然出自神職人員和落魄文人及流浪學(xué)生的手筆，其中蘊含的放蕩不羈的精神和對放浪形骸的生活方式的贊美以及對封建社會的無情嘲諷都令人驚訝。這種包含情欲的詩歌內(nèi)容出現(xiàn)在以基督教文化為中心的中世紀，不能不說是一個奇跡，而這些詩歌的不知名的作者又都是僧侶等教會人物這個特點更讓人震驚。于是它被后人成為“中世紀的拉丁抒情詩”。當(dāng)然，這部詩集所寫的飲酒、女人、愛情是六百年前的飲酒、女人、愛情。它很本質(zhì)，幾乎不是現(xiàn)代人感受的那種飲酒與女人，沒有那么不堪。

這本詩集隱藏了六個世紀，在某塊粗布包里、在潮濕的褥子底下，或在塵封的教義卷宗堆里，等了六個世紀。直到卡爾奧爾夫（Carl Orff）坐下來時，它才知道一對音樂的翅膀要帶它飛向世俗了。

這樣一位音樂家，當(dāng)他第一次讀到這本詩集，就立即被其中感人至深的力量所震動和吸引，尤其是卷首的那首“命運之輪”更是給了他極大的啟迪，使他馬上產(chǎn)生了以這些詩歌來創(chuàng)作一部音樂作品的念頭。他從詩集經(jīng)過仔細斟酌，選出了最具世俗情感的24首，將這些原本毫無邏輯關(guān)聯(lián)成一體的詩歌安排成3部分，即贊美大自然的第一部分《春天》，歌唱蕩不羈生活的第二部分《在酒館里》和頌揚愛情的第三部分《優(yōu)雅之愛》，再加上作為首尾貫穿的《命運，世界的女王》，恰好形成了《布蘭之歌》的整體。奧爾夫?qū)⑺倪@部作品標(biāo)為“為獨唱者、合唱隊、器樂伴奏魔幻布景而作的世俗歌曲”，并將其稱為“情景康塔塔（cantata，大合，mucho 注）”，要求以舞臺作品的方式演出；其龐大的編制中包括了女高音、男高音和男中音獨唱，含有一個小合唱隊和童聲合唱的大型合唱隊，有兩架鋼琴和一組五花八門的打擊樂器在內(nèi)的大型管弦樂。在實際演出時，還常常伴以布景和丑角的舞蹈場面。

在《布蘭之歌》中，奧爾夫顯示出了高度個人化的創(chuàng)作特征及匠心獨具的寫作手段。他運用了非常簡單的手法，只是以單純的旋律和有力的節(jié)奏貫穿始終，而將對位和音樂主體的發(fā)展等復(fù)雜的方式棄之不用。作品音樂中的簡潔和精制給人印象頗為深刻，聲樂部分只使用同度、八度、三度或五度，音調(diào)簡單而通俗易懂，奧爾夫甚至摒棄了變奏的原則，常以單一而毫無變化的重復(fù)取而代之，調(diào)性色彩也非常鮮明，避免了復(fù)雜的和弦，只有少數(shù)時候出現(xiàn)了轉(zhuǎn)調(diào)。作品的旋律語言包羅較廣，從單旋律歌曲、民間歌曲到弗拉明戈（Flamingo，一種西班牙舞曲，mucho注）歌曲和浪漫歌劇，體現(xiàn)了多姿多彩的面貌。在音樂創(chuàng)作手法日趨繁復(fù)的本世紀30年代，使用這樣避繁就簡的寫作方式可謂獨樹一幟，這與作品題材中古老而單純的精神要素分不開；作曲家試圖用這種返樸歸真的音樂來再現(xiàn)幾百年前的詩歌所蘊含的思想內(nèi)容，用強烈的節(jié)奏和優(yōu)美的旋律顯示出古老詩文的韻律，造成強烈的效果。

我們不能說奧爾夫準(zhǔn)確地再現(xiàn)了13世紀的什么，13世紀什么樣沒有時間通道可以把它全部運載回來。但一部古老的詩歌在奧爾夫的音樂里確實得到了重生，這是建立在音樂家想象力和創(chuàng)造力上的重生。有想象就有了過去，過去無法印證，也無須印證。

2：肖松《音詩》

埃爾內(nèi)斯特-肖松（Ernest Chausson，1855－1899），法國作曲家，生在巴黎，先學(xué)法律，二十五歲入巴黎音樂學(xué)院正式學(xué)音樂，深受弗蘭克的影響。曾參加圣-桑、弗蘭克等創(chuàng) 立的國民音樂協(xié)會，1889年任該會書記。曾創(chuàng)作《音詩》，獨唱與管弦樂《愛與海的詩》、《降B大調(diào)交響曲》等，其中已成為小提琴名曲的《音詩》出類拔萃，德彪西曾說：“ 該曲蘊藏著作曲家卓越的天資?！毕袼睦蠋煾ヌm克一樣，肖松也只寫了一首交響曲，并且也是三樂章的。旋律豐富且多愁善感，中間的慢樂章還頗有令人回腸蕩氣的陰郁之美。整部作品相當(dāng)凝練，是19世紀末法國最重要的交響曲之一。（李杭育《唱片經(jīng)典》）

《音詩 op.25 （1896） Poeme <法> 》：肖松《音詩》，這是一首小提琴獨奏與管弦樂伴奏的樂曲，但在演出時，往往是用鋼琴伴奏來進行的。這首樂曲是小提琴獨奏曲中的杰作，在肖松的所有作品中，它是被演奏得最多的一首。作者肖松的作品體裁廣泛，以抒情豐富、充滿熱情為特色，尤其這首作品可以說是把肖松所有的長處都發(fā)揮出來了。樂曲為神秘莫測的緩板，降C大調(diào)，3/4拍。在緩慢而又神秘性的序奏之后，獨奏小提琴以弱音奏出冥想性典雅的第一主題。管弦樂將它反復(fù)之后，獨奏小提琴接著展開花奏。之后樂曲轉(zhuǎn)變?yōu)?生氣蓬勃地"，6/8拍。獨奏小提琴以全部合奏為背景，用最強奏奏出熱情而強烈的第二主題。樂曲的第三主題為全曲最華彩的部分，主奏小提琴的深情旋律將樂曲引向高潮段落。接下來是稍緩板，出現(xiàn)開頭序奏部的材料，并轉(zhuǎn)為3/4拍的降E大調(diào)，以管弦樂再度奏出第一主題，然后由獨奏小提琴來承接。小提琴在D大調(diào)上以稍慢的速度唱出第一主題，然后進入降E大調(diào)，3/4拍，回到原來速度。樂曲由此進入終結(jié)部，最后以最弱奏結(jié)束全曲。

3：《芬蘭頌》

《芬蘭頌》是西貝柳斯的代表性作品，創(chuàng)作于1899年。當(dāng)時，由于處于沙俄的重壓之下，上演時曾冠以<夜曲>這樣的標(biāo)題，以瞞過當(dāng)局審查。

芬蘭頌是西貝柳斯愛國情操的抒發(fā)，廣為人知，曲子取自他的組曲《芬蘭的覺醒》。他以七首偉大的交響曲和無數(shù)的交響詩奠定了芬蘭音樂的世界聲譽，芬蘭頌是為1899年的一項愛國舞臺盛會所作的配樂，當(dāng)時芬蘭人民正為反抗俄國人的入侵而群情激憤。這首作品適時鼓動了他們的愛國心。

卡累利亞組曲原是西貝柳斯在1893年所寫的一出劇樂，自面世以來由于不斷被全球各地電視、電臺節(jié)目用作片頭或插曲而為人熟知，卡累利亞地方的邊界地帶一直是芬蘭愛國精神的象征，尤其是當(dāng)歷次俄國大軍逼近時，當(dāng)?shù)氐膴^戰(zhàn)精神提振了芬蘭人民的士氣?！氨瘋麍A舞曲”是描寫死神帶走母親時的舞蹈，是幻想風(fēng)格很濃的作品。

《芬蘭頌》這首舉世聞名的杰作，曾對芬蘭民族解放運動起過很大的推動作用。它在向全世界訴說位于北極圈的這個小國為生存而進行的殊死斗爭，并使全世界確信芬蘭并不是沙俄**統(tǒng)治下的一個附屬國，所起的作用比千萬本小冊子和報刊論文都重要得多。它被譽為芬蘭的“第二國歌”。音詩《芬蘭頌》作品作于1899年，是西貝柳斯最著名的代表作。1899年夏，處于沙俄統(tǒng)治下的芬蘭人民不滿于統(tǒng)治者的壓迫和**政治，掀起了一場捍衛(wèi)芬蘭的自由和維護憲法權(quán)利的運動，人們?yōu)榱寺曉黄认嗬^?？膱蠼纾M織起為新聞記者募集資金的義演活動，在義演最重要的一次晚會上，展示了以芬蘭神話和歷史主題組成的在當(dāng)時最受歡迎的一系列生活畫面，這個節(jié)目稱作“歷史場景”。西貝柳斯為這一“歷史場景”所寫的配樂，包括一首總的序曲、每一場的前奏曲，為詩朗誦而作的柔和伴奏，以及一首最重要的總結(jié)性音詩—《芬蘭頌》。

4：理查德德特勞斯交響詩《英雄的一生》

著名的交響詩《英雄的生涯》是德國浪漫派晚期的偉大作曲家理查德德施特勞斯（Richard Strauss）的作品?！队⑿鄣纳摹穭?chuàng)作于1898年，共分為6段，依次是英雄、英雄的敵人、英雄的愛人、英雄的戰(zhàn)場、英雄的和平業(yè)績和英雄的光榮引退。音樂一開始，英勇威武的英雄主題由圓號和弦樂在降E大調(diào)上奏出，描寫了一個充滿青春活力的青年和他那種朝氣蓬勃的新生力量。隨后，音樂從各個不同的側(cè)面塑造了英雄的全貌，有英雄的英勇戰(zhàn)斗，有英雄的俠骨柔情 …… 最后，音樂在輝煌的銅管樂中結(jié)束。

理查德德施特勞斯音樂中那種華麗的色彩、新穎巧妙的配器技巧、生動的音樂形象和細膩的情感刻畫都充分表現(xiàn)在這首交響詩中。在這首交響詩中，你可以體會到理查德德施特勞斯的胸懷與成就；可以感受到他對世俗偏見的不屑一顧；還可以看到他對光明與美好追求的一如既往。
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《英雄的生涯》（RICHARD STRAUSS: Ein Heldenleben）是理查德斯特勞斯的最后一首交響詩，作品40，作于1898年，同年3月3日由他親自指揮首演。

《英雄的生涯》（德語：Ein Heldenleben，又譯為《英雄的一生》，作品號第四十）是德國作曲家理查德德施特勞斯作于1898年的交響詩，并被譽為預(yù)告施特勞斯交響詩創(chuàng)作巔峰期之作。該曲是題獻給時年27歲的威廉門德爾伯格（Willem Mengelberg）和其麾下的阿姆斯特丹音樂廳樂團，并于1899年3月3日，由作曲家親自指揮法蘭克福博物館管弦樂團（Frankfurter Museumsorchester）該曲的首演。

5：鮑羅丁《在中亞細亞草原上》

鮑羅丁的交響音畫《在中亞細亞草原上》就是為一幅畫面所寫的配樂，這部音畫由于其樸實動人的旋律和詩一般的意境而得以廣泛地流傳，成為世界名作。鮑羅丁在樂譜上注到:“單調(diào)的，黃沙滾滾的中亞細亞草原上，傳來了寧靜的俄羅斯歌曲的奇妙旋律，接著聽到漸漸走進的馬匹和駱駝的腳步聲，以及古老而憂郁的東方歌曲音調(diào)。一隊土著的商隊伍在俄羅斯軍隊的保護下，穿過廣袤的草原和沙漠，又慢慢遠去，俄羅斯歌曲與東方古老的歌曲和諧地交織在一起，在草原的上空長久地縈繞回蕩，最后在草原上空逐漸消失?！?br />
俄國作曲家鮑羅丁在《在中亞細亞草原上》的樂譜上寫了如下的說明文字：“一望無際的中亞細亞草原上，遠遠傳來寧靜的俄羅斯曲調(diào)。馬隊和駱駝隊的腳步聲山遠而近，遠處又飄來了古老而憂郁的東方音調(diào)。商隊在俄羅斯士兵的護送下穿越草原，漸漸遠去。寧靜的俄羅斯曲調(diào)和古老的東方音調(diào)相互交溶、在草原上形成和諧的回聲，慢慢飄散在草原上空?！?br />
樂曲有兩個主題，一個是代表俄羅斯軍隊的第一主題，氣息寬廣，具有俄羅斯歌曲特有的舒緩悠長的風(fēng)格。另一個主題是代表土著商隊的第二主題，悠揚迷人，具有濃郁的東方色彩。樂曲一開始，單簧管和法國號依次吹出第一主題，而小提琴在高把位所走出的空八度的持續(xù)泛音表現(xiàn)出草原的廣漠無垠與空曠寂寥。隨后，雙簧管吹出了第二主題，在原先的背景伴奏下，加入了弦樂的撥奏，仿佛是商隊的駱駝和馬隊的腳步聲。當(dāng)樂隊以多種手法對兩個主題進行反復(fù)展開時，結(jié)構(gòu)大為擴展，力度也大大加強，在樂隊的伴奏下，形成樂曲的高潮，隨著樂曲的發(fā)展，兩個主題由并置關(guān)系轉(zhuǎn)而為融合，表現(xiàn)出軍隊與商隊之間的融洽關(guān)系。最后樂曲漸漸歸于平靜，在長笛悠揚的旋律中結(jié)束全曲，表示在軍隊的護送下商隊平安穿過草原，漸漸遠去。

入選曲目(40)

01 The Mass -- Era

“《布蘭詩詞：命運女神》

歌?。骸禖armina Burana》（《布蘭之歌》）

1803年，一本包括有200首中世紀詩歌與音樂作品的手稿在位于德國南部的巴伐利亞的一所修道院中被發(fā)現(xiàn)，手稿是用拉丁文撰寫。1847年，一位巴伐利亞學(xué)者以《布蘭之歌》為名對手稿進行了精心的編輯整理?？枈W夫（Carl Orff）在自己42歲時便開始為《布蘭之歌》譜曲，并且還把其中大量的詩作融入進《Happening》中，這是無論對于獨唱者還是合唱團都堪稱一首經(jīng)典歌曲。無疑，《布蘭之歌》更象征著一種信仰與圖騰?！恫继m之歌》主要符號象征之一為“幸運之輪”，它與幽暗的“命運”形成了鮮明的對比，它包括三個場景：人類在春季蘇醒；得到了大自然的饋贈；在美酒與愛情中到達終極。

卡爾奧夫（Carl Orff）的音樂可以與世界每一個角落孤獨的心靈共鳴。

歌詞：命運女神（也有譯為〈幸運之輪〉的）

噢命運變幻無常就象月亮有時滿月有時殘缺

可恨的人生啊先是坎坷后又平順象被命運玩弄于股掌之上

不論貧窮或權(quán)貴終究會象冰塊般溶解消逝

荒誕虛空的命運你這運轉(zhuǎn)不停的巨輪既惡毒又殘酷

人生的幸福美滿轉(zhuǎn)眼成空你躲藏在陰影和遮掩之中

給我煎熬和折磨我現(xiàn)在只好賭賭運氣赤手空拳向你討個公道

命運乖違和我作對健康與德性非我所有沮喪與挫敗奴役我心

在此時刻請勿遲疑立即撥動令人心悸的琴弦

因為命運已經(jīng)擊敗強者所有人只能與我一起飲泣

《布蘭詩歌》充滿了令人驚奇的成分和戲劇性，它大開大闔，既有雄壯的吶喊，又有委婉的詠嘆，猶如洶涌的急流撞向巖石發(fā)出澎湃的聲響，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔軟的草灘。樂隊與唱詠交相輝映；令人震撼的打擊樂像是命運的召喚，有著強烈的扣擊靈魂的效果?！恫继m詩歌》是一曲對生命的贊歌，似乎有神的目光在暗中注視。它在三個主題引導(dǎo)下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等動機，調(diào)性既有著世俗的歡樂成分，又有著史詩般的恢弘氣勢。其中所隱含的真正的動機，則是對短暫人生的垂憐、惋惜和哀嘆。借用里爾克的詩句來描繪這部作品就是：“真正的憐憫之神，他來時威風(fēng)凜凜，光芒/耀眼地向周圍傳播，跟諸神一樣。/比吹著安穩(wěn)的大船的風(fēng)更強?！?br />
02 Ernest Chausson: Poè... -- Janet Baker;London Symphony Orchestra;Evgeny Svetlanov

“肖松：《愛情與大海之詩》第一樂章海之花”

03 Ernest Chausson: Poè... -- Janet Baker;London Symphony Orchestra;Evgeny Svetlanov

“肖松：《愛情與大海之詩》第二樂章間奏曲”

04 Ernest Chausson: Poè... -- Janet Baker;London Symphony Orchestra;Evgeny Svetlanov

“肖松：《愛情與大海之詩》第三樂章愛之死”

05 Finlandia-Hymni -- Leningrad Cowboys

“西貝柳斯《芬蘭頌》

樂曲由銅管群在低音區(qū)的怒吼開始，以Andantesostenuto的速度，奠定的全曲不屈、戰(zhàn)斗的基調(diào)。隨后以木管模仿管風(fēng)琴，弦樂則作出莊嚴的應(yīng)答，表現(xiàn)了芬蘭民族抗擊外侮，爭取解放的決心。小號以一個固定的同音反復(fù)節(jié)奏型，向民眾發(fā)起了號召，民族的情緒更趨濃烈。最后《芬蘭頌》的曲調(diào)奏起，在小號的召喚下，全曲在贊歌聲中結(jié)束。《芬蘭頌》的旋律是被限定在一個相當(dāng)窄的范圍內(nèi)，相同旋律的反復(fù)出現(xiàn)以及持續(xù)低音的運用使得這首樂曲更加感人肺腑、深入人心，甚至能夠打動全人類。

你會不由自主地把西貝柳斯同一片廣闊的土地聯(lián)系在一起。他的音樂不像拉威爾、普朗克以及斯特拉文斯基那樣屬于城市，西貝柳斯的音樂好像是來自某個村落，他就生活在鄉(xiāng)間，他是通過音樂來表現(xiàn)田園景色的，正是這一點使我們深受感動。西貝柳斯的《芬蘭頌》和交響曲是具有豐富的內(nèi)涵和價值的音樂，是真正的藝術(shù)杰作，因此，這樣的音樂能受到平民百姓和時代精英的喜愛，能流芳百世。西貝柳斯說，《芬蘭頌》就像一縷來自曠野的清新的空氣，這是來自天堂的旋律，純潔而又令人振奮。

《芬蘭頌》這首舉世聞名的杰作，曾對芬蘭民族解放運動起過很大的推動作用。它在向全世界訴說位于北極圈的這個小國為生存而進行的殊死斗爭，并使全世界確信芬蘭并不是沙俄獨裁統(tǒng)治下的一個附屬國，所起的作用比千萬本小冊子和報刊論文都重要得多。它被譽為芬蘭的“第二國歌”?！?br />
06 Vysehrad -- Bedrich Smetan

“斯美塔那:交響詩組曲《我的祖國》

第一首“維謝格拉德城堡”，描寫古代具有光榮斗爭歷史的古城，并再現(xiàn)出古代捷克人民的光榮形象”

07 Vltava (Die Moldau) -- Bedrich Smetana

“斯美塔那:交響詩組曲《我的祖國》

第二首就是著名的《伏爾塔瓦河》（也叫摩爾道河），它細致而優(yōu)美地描繪了源目波希米亞森林的一股清涼一股溫暖的兩股泉流，波動起伏著，潺潺而來，在晨光下匯合成寬闊的伏爾塔瓦河，時而洶涌，時而蜿蜒地繼續(xù)流向下游，流經(jīng)一處處山谷、村莊、牧場……樂曲中那個6/8節(jié)奏的極富涌動感的“伏爾塔瓦旋律”，歡爽而又安詳，如今已是捷克曲調(diào)的象征了。

沃爾塔瓦河的水源原是由兩條小溪匯合而成。樂曲先是在弦樂、豎琴伴奏下，豎笛奏出了一個委婉曲折的音調(diào)，表現(xiàn)水源之一；再用單簧管奏出一個與長笛音調(diào)反向行進的音調(diào)，表現(xiàn)水源之二。然后，管弦樂的配器逐層加厚，音樂不斷加強，表現(xiàn)出由涓涓細流逐漸匯合成滾滾的合川。接著，在潺潺水聲的伴奏下，小提琴聲部唱出了一個民歌風(fēng)的優(yōu)美旋律，寬闊而又舒展，它成為貫穿全曲的“沃爾塔瓦”的基本主題。

沃爾塔瓦河乃是南北縱貫捷克全國，并流經(jīng)首都布拉格的一條著名的河流。作者用音樂刻畫沃爾塔瓦河水緩緩地流往成鄉(xiāng)僻壤，展現(xiàn)其沿岸的優(yōu)美景色及農(nóng)民們生活習(xí)俗，從而以細膩，委婉的筆觸，刻畫了捷克的秀麗風(fēng)光，傾吐了作者對于祖國的深忱的愛?！?br />
08 Sarka -- Bedrich Smetana

“斯美塔那:交響詩組曲《我的祖國》

第三首“美女沙爾卡”，寫的是民間傳說中民族女英雄的故事”

09 Z ceskych Luhu A Haj... -- Bedrich Smetana

“斯美塔那:交響詩組曲《我的祖國》

第四首“波西米亞的森林”，生動地描寫了祖國的自然風(fēng)光；《波希米亞的平原與森林》，流行程度僅次于《伏爾塔瓦河》，”

10 Tabor -- Bedrich Smetana

“斯美塔那:交響詩組曲《我的祖國》

第五首《塔博爾》，也是用了地名，是捷克歷史上著名的胡斯戰(zhàn)爭的一處古戰(zhàn)場”

11 Blanik -- Bedrich Smetana

“斯美塔那:交響詩組曲《我的祖國》

第六首“布朗尼克山”，描寫人民與（是與胡斯戰(zhàn)爭有關(guān)的一座山脈）異族壓迫者的英勇斗爭，和對未來勝利的謳歌?！?br />
12 Richard Strauss: Ein... -- Herbert von Karajan

“理查德德施特勞斯交響詩《英雄的一生》

1、英雄：首先由法國號和大提琴合奏出英雄主題，一個如同《貝多芬第三交響曲》那般上進的主題，并通過降E大調(diào)琶音爬升四個八度，并由法國號在整個主題穿梭上下。跟著一個比較抒情的主題版本，由高音弦樂部和B大調(diào)的木管合奏出。接著英雄的第二主題出現(xiàn)，然后逐漸音階下降到第四主題。接著響亮的小號預(yù)告英雄將會冒險，樂團奏至一個七和弦后，驟然停頓，全曲唯一由作曲家規(guī)劃的戲劇性停頓。”

13 Richard Strauss: Ein... -- Herbert von Karajan

“理查德德施特勞斯交響詩《英雄的一生》

2、英雄的對手：對手出場是由木管和低音銅管奏出“嘎吱嘎吱”的半音階，長笛帶頭奏出。接著是不同音域和音質(zhì)的多個主題，借以傳達瑣碎但難以逃避的感覺。一般認為英雄的對手就是影射批評史特勞斯的樂評人，尤其是19世紀維也納樂評人愛德華漢士力（Eduard Hanslick），接著英雄的主題再現(xiàn)，以示英雄才能令對手收聲?！?br />
14 Richard Strauss: Ein... -- Herbert von Karajan

“理查德德施特勞斯交響詩《英雄的一生》

3、英雄的伴侶：由小提琴獨奏出的溫柔旋律，應(yīng)該是暗示英雄的妻子。史特勞斯還詳細安排了伴奏的華彩樂段，甚至以歌劇宣敘調(diào)的格局編寫。小提琴獨奏展現(xiàn)新的動機，偶爾低音弦樂部、木管、銅管突然插入，直至第三動機，寬闊而諭示英雄的。在這一段里，小提琴基本上是預(yù)告后面的主題。而華彩結(jié)束后，新的富有流暢調(diào)性的戲劇材料，以降G大調(diào)開始：英雄找到心中浪漫的聲音，營造了樂而忘憂的氣氛。英雄對手的部份動機突然在寧靜中的出現(xiàn)。后臺，小號突然響起響亮的動機，臺上的小號繼而重復(fù)，警示戰(zhàn)斗已經(jīng)打響，英雄的支持者叫醒了英雄。

以上三部組成全曲的引子部分，充分展示了代表不同角色的動機，節(jié)奏音色各不同。接下來的樂章：發(fā)展，再現(xiàn)部和結(jié)尾，基本上都是基于上面出現(xiàn)過的動機，偶有新的戲劇材料 ”

15 Richard Strauss: Ein... -- Herbert von Karajan

“理查德德施特勞斯交響詩《英雄的一生》

4、英雄的戰(zhàn)斗：發(fā)展部的第一樂章，敲擊樂器模擬軍隊前進，小號獨奏成為戰(zhàn)爭號角，一段三拍子怪異的“英雄對手動機”的變奏。各個動機和主題不斷交互出現(xiàn)，現(xiàn)實沖突持續(xù)。突然小提琴部奏出甜美的旋律，提醒英雄，其伴侶正獨守閨房待夫歸。接著小號發(fā)出一連串高難度的喧鬧，顯示戰(zhàn)斗的轉(zhuǎn)捩點，音樂達到降G大調(diào)和降e小調(diào)的高潮位。敲擊樂器在整章不斷響起，描繪逼真的軍事戰(zhàn)斗場景。結(jié)尾，英雄的主題蓋過了對手的主題，并以4/4拍子的，更莊嚴的顫音伴奏的全曲開場英雄主題改編版顯示英雄的勝利。接著新的流暢動機，由小號奏出，繼而即須擴大，成為下一段的引子?！?br />
16 Richard Strauss: Ein... -- Herbert von Karajan

“理查德德施特勞斯交響詩《英雄的一生》

5、英雄的和平努力：英雄的勝利通過奏出史特勞斯早前作品的主題來表達，當(dāng)中包括：《蒂爾惡作劇》、《馬克白》、《唐璜》（首先出現(xiàn)）、《查拉圖斯特拉如是說》、《唐吉訶德》，還有其他交響詩和藝術(shù)歌曲的主題。平和上進的旋律轉(zhuǎn)化成樂章的最后一段，緩和英雄內(nèi)心的不安情緒。”

17 Richard Strauss: Ein... -- Herbert von Karajan

“理查德德施特勞斯交響詩《英雄的一生》

6、英雄的榮休和功德圓滿：另一個新主題浮現(xiàn)，由急劇下行的降E大調(diào)琶音，繼而發(fā)展成新的主題：突顯豎琴、巴松管、英國號和弦樂部的挽歌。英雄此前的作品再次浮現(xiàn)。拋開塵世的觀念和欲望，英雄遇見到更宏大規(guī)模的冒險 —— 拋開自己的恐懼?！笣h士力動機」再次激動地（Agitato）浮現(xiàn)，英雄在此憶述過往的戰(zhàn)斗，而再次獲得伴侶的安慰。接著便由英國管奏出田園風(fēng)格的間奏曲。下行的琶音再次出現(xiàn)，慢而流暢(cantabile) ，引起平和的降E大調(diào)新主題——正是此前小提琴華彩段預(yù)告的主題。最后莊嚴地重復(fù)了開首的英雄主題，并以銅管諭示英雄的隱退，并以《查拉圖斯特拉如是說》的開頭作結(jié)?！?br />
18 Alexander Borodin: I... -- Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks;Esa-Pekka Salonen

“鮑羅丁的《在中亞細亞草原》

樂曲開始由第一小提琴和木管樂器在高聲區(qū)輕輕持續(xù)地奏八度泛音，色彩凝聚而透明，創(chuàng)造出一種寂靜、空曠的背景效果，在這個背景下，由單簧管和圓號相繼奏出了俄羅斯歌曲的主題，其旋律輕悠寬廣、遼闊空寂。隨后，在弦樂器拔奏出馬和駱駝的腳步音樂背景中，由英國管奏出了一支平穩(wěn)、安詳而迷人的具有古老東方情調(diào)的旋律。緊接著在商隊的馬蹄聲中單簧管加快速度再現(xiàn)了俄羅斯風(fēng)格的曲調(diào)，這一主題在多次反復(fù)中漸漸增強力度，直至樂隊全奏這一主題，使它顯得莊嚴、宏大，氣魄雄偉。之后，在草原遼闊的背景和馬蹄聲中，東方歌調(diào)多次反復(fù)，給人們以深刻的印象。隨后是作者運用對位手法將兩個不同民族風(fēng)格的曲調(diào)巧妙地放在一起同時演奏，象征著俄羅斯與東方民族文化的友好融合。在反復(fù)四次后，音樂逐漸減弱，商隊已漸漸遠去，俄羅斯風(fēng)格的主題及其它片斷在斷斷續(xù)續(xù)地再現(xiàn)，音樂越來越輕，最后樂曲在一片寂靜中結(jié)束。

樂曲一開始由第一小提琴在高音區(qū)輕輕地奏出空八度的持續(xù)泛音, 描繪了草原的寂靜空曠。在這個背景上由長笛和雙簧管歌唱性地奏出和平的俄羅斯民歌旋律，這就是樂曲的第一主題。

大提琴和倍大提琴撥奏著固定的音型，使聽者聯(lián)想到遠方傳來的駱駝和馬隊的腳步，感到一支商隊正逐漸走近。他們在俄羅斯士兵的保護下，好像十分安詳、無憂無慮。英國管吹出的描寫商隊的音樂悠揚迷人，且具有東方特點，這就是樂曲的第二主題。

音樂由小提琴E音的持續(xù)音變成了合奏。馬和駱駝的蹄聲及俄羅斯民歌在進行中成和聲的關(guān)系，接著，樂隊以全奏來演奏出一支威武的進行曲。腳步聲和蹄聲融為一體，再一次響起了由大提琴伴奏、英國管演奏的悠揚迷人的帶有東方特點的音調(diào)。接下去，小提琴將樂曲推向了高潮。中提琴和大提琴過后，出現(xiàn)了雙簧管演奏的俄羅斯民歌，與小提琴演奏出的東方式音調(diào)構(gòu)成對位的組合。隨后，音樂又在全奏中加以發(fā)展，表現(xiàn)出商隊和軍隊間的融洽關(guān)系。在軍隊的保護下，商隊安然地在草原上繼續(xù)行進，越來越遠，漸漸消失在遠方?！?br />
19 Alexander Scriabin: ... -- New Philharmonia Orchestra;Leopold Stokowski

“斯克里亞賓：《狂喜之詩》

《狂喜之詩》是他的一組三首帶神秘色彩的交響詩中的第二首。這部作品是一個連續(xù)不斷的整體，它由三個部分組成：1、靈魂處于愛的狂歡之中；2、荒誕不經(jīng)的夢想實現(xiàn)；3、自己藝術(shù)的榮耀。

斯克里亞賓在創(chuàng)作《狂喜之詩》時，已經(jīng)發(fā)展出了一套將音高和色彩相聯(lián)系的音樂色彩理論。他的晚期作品，多少都帶有強烈的視覺效果，他本人也設(shè)想過一種“色彩鍵盤”，在彈每一個音時，都有相應(yīng)的顏色投影到大屏幕上，他最后未能完成這個設(shè)計。這個視頻就加上了視覺效果，雖然只是一些靜態(tài)的畫面，但是在把斯克里亞賓的音樂進行視覺化的成果之中，算比較成功的?！?br />
20 Alexander Scriabin: ... -- Anatol Ugorski;Chicago Symphony Orchestra;Pierre Boulez;Chicago Symphony Chorus;Duain Wolfe

“斯克里雅賓《火之詩》或《普羅米修斯》

該曲取材于為人類盜得天火而殉難的希臘神話英雄普羅米修斯的故事，因而又稱《火之詩》。此曲樂隊配器極為龐大，三管編制之外又加入鋼琴、管風(fēng)琴、鋼片琴、特制的大鈴與一個合唱隊等等。其中最重要的鋼琴聲部代表盜天火的主人公，斯克里亞賓用一個被稱為“普羅米修斯和弦”，以其驚人的潛能，發(fā)展出無比豐富、濃郁的和聲色彩及其壯麗的音響效果。”

21 Tasso, Lamento e tri... -- Orchestre de Paris;Georg Solti

“李斯特：第二首交響詩, 塔索的悲傷與勝利, S.96

這首《塔索的悲傷與勝利》的交響詩中，主題是威尼斯“長舟”(Gondora)的船夫所唱的旋律，之所以使用這個旋律，是因為李斯特當(dāng)年訪問威尼斯時，曾聽船夫在唱塔索的詩《解放的耶路撒冷》。李斯特曾這樣說：“這首歌曾給我極深刻的印象，其動機本身就像在細訴單調(diào)無奈的悲嘆一樣的終止式，那些船夫似把某些音特別拉長，形成一種獨特的色彩。這種充滿了悲愁的長音，在遠處聽來，就像細長的光線反映在水面上一樣，令人目眩神秘。威尼斯民歌的旋律是永恒的悲歌，也充滿了強烈苦惱，只要能引用它，就可以完全把握塔索的精神神髓?！?br />
這首作品的第一段為C小調(diào)的挽歌，弦樂奏出深沉的優(yōu)傷，與主題的船夫曲有密切關(guān)系，以半音階形的下行動機加快速度，進入喧鬧的快板的激昂部分。小提琴奏輕快的旋律，昂揚后為慢板，再降低速度而成憂郁的慢板，由單簧管與低音單簧管吹出悲哀凄怨的船歌。稍慢板后，小號給予極深刻的印象，雙簧管以宣敘調(diào)方式強調(diào)塔索的哀傷后，由小步舞曲型進入優(yōu)美而快的稍快板，升F大調(diào)，兩把大提琴表達出費拉拉宮廷中塔索的生活與愛情。木管與圓號吹奏的船歌悄悄加入，使華美變得凄涼。喧囂的快板部分再現(xiàn)后，塔索遭驅(qū)逐，最后是他的哀嘆。第二部分表現(xiàn)塔索的勝利，非常燦爛的快板，C大調(diào)，以華麗的形態(tài)，銅管宣告勝利，弦樂予以應(yīng)答。小提琴奏興奮的旋律，速度加快，接近急板之后，船歌也摻入其間，變成“豪華的中板”，各種打擊樂器把船歌裝飾得光彩奪目而結(jié)束?！?br />
22 Les Préludes, sympho... -- London Philharmonic Orchestra;Georg Solti

“李斯特：第三首交響詩, 前奏曲, S.97

李斯特的第三交響詩的題目是《前奏曲》，它取材于法國浪漫派詩人拉馬丁的《詩的冥想》，總譜前面刊登了李斯特根據(jù)這首詩寫成的序言，作為這首交響詩的標(biāo)題。序言的全文是這樣的：“我們的生命除了是用'死亡’唱出第一個莊嚴音符的無名歌曲的一組前奏曲以外，還有什么呢？愛情是每一顆心中的朝陽，但最初的幸福和歡樂，怎能不受暴風(fēng)雨的襲擊，以致好夢被驚破，祭壇被摧毀；在殘酷的打擊下，怎能不沖出暴風(fēng)雨，投入寧靜的鄉(xiāng)村生活，從回憶中去尋求安慰呢？可是人總是不能久安于大自然懷抱中溫和的隱退生活的，當(dāng)小號吹出警報的信號時，他立即冒險上陣，不管號召他去參加的是什么樣的戰(zhàn)斗行列；為的是在戰(zhàn)斗中完全恢復(fù)自信，并獲得充分的力量?！?br />
拉馬丁的原詩充滿著對人生的懷疑，流露出消極悲觀的思想。李斯特按照自己的觀點來解釋拉馬丁的詩，把詩中所寫人生道路上的各個階段，看做是“一系列的前奏曲”，把它們描繪成一幅幅鮮明生動的生活圖畫；盡管因遭受打擊而灰心喪志，最后還是肯定生活，并信心百倍、活力充沛地投入了生活。李斯特根據(jù)表現(xiàn)標(biāo)題內(nèi)容的需要，靈活地運用奏鳴曲式的原則。全曲所有的主題都脫胎于一個有調(diào)。這個音調(diào)包含三個音，是從表示疑問的語言音調(diào)概括而成的。從這個音調(diào)蛻化出來的各個主題，每次再現(xiàn)的時候，都作了種種不同的變化，用來表現(xiàn)不同的形象和意境。這種手法，叫做“主題變形”。這“主題變形”是李斯特在協(xié)奏曲和交響詩等作品中常用的手法，也是李斯特以后的各種標(biāo)題音樂中常用的手法。

他的第三交響詩采用自由的奏鳴曲式。開頭是行板的引子，音樂用疑問音調(diào)提出了一個探求人生真諦的哲理性的問題。主部是莊嚴的行板，表現(xiàn)生命充滿青春的活力，猶如旭日方升。連接部是一個抒情主題，表現(xiàn)愛情的溫暖和幸福；它從主部的C大調(diào)轉(zhuǎn)向副部的E大調(diào)。副部也是表現(xiàn)愛情的抒情主題，它出現(xiàn)在E大調(diào)上。展開部描寫生活道路上的暴風(fēng)雨，音樂素材也是疑問音調(diào)的發(fā)展。這段音樂用了許多造型手法，大提琴上下起伏的半音階旋律、木管樂器和弦樂器尖銳緊張的不協(xié)和和弦，加上銅管樂器的呼嘯、定音鼓的轟鳴，描寫風(fēng)起云涌，電閃雷鳴。當(dāng)音樂發(fā)展到高潮時，木管樂器和弦樂器上的半音階下行。猶如暴風(fēng)驟雨，震撼人心。展開部后面的插部，是一首描寫鄉(xiāng)村生活的田園曲。暴風(fēng)雨漸漸平息，大地上雨過天晴，雙簧管吹出一個明朗安靜的曲調(diào)，好象牧人的笛管在演奏。這個曲調(diào)是呈示部中連接部主題的變形。在插部中。我們還可以聽到顯示部中副部主題的變形。副部的愛情主題?，F(xiàn)在變成了田園曲了。田園曲逐漸變得激動起來，成為一首進行曲。銅管樂器吹出了戰(zhàn)斗的號聲，它號召主人公去迎接新的生活和斗爭。這號聲一是連接部主題的又一次變形。

下面是倒裝的再現(xiàn)部，其中首先再現(xiàn)的是副部。副部主題在這里又一次變形為戰(zhàn)斗進行曲。最后出現(xiàn)的是主部主題，它象在呈示部中一樣，沒有變形。表現(xiàn)主人公在戰(zhàn)斗中恢復(fù)了自信和青春的力量?！?br />
23 Prometheus, symphoni... -- London Philharmonic Orchestra;Georg Solti

“李斯特：第五首交響詩, 普羅米修斯, S.99”

24 Overture The Storm, ... -- Royal Concertgebouw Orchestra;Bernard Haitink

“柴可夫斯基：《暴風(fēng)雨》幻想序曲, Op.76”

25 Pictures at an Exhib... -- London Symphony Orchestra

“穆索爾斯基交響詩《展覽會上的圖畫》

《圖畫展覽會》是穆索爾斯基去世后發(fā)表的一部重要作品，世界上著名的指揮家?guī)缀醵贾笓]演奏過。

1873年，穆索爾斯基的摯友—三十九歲的畫家、建筑師維克多哈特曼突然去世。不久，俄羅斯評論家斯塔索夫在彼得堡藝術(shù)學(xué)院為哈特曼籌辦了一個素描和水彩畫的畫展，穆索爾斯基參觀后十分傷感，事后給介紹他與哈特曼相識的、他們共同的朋友斯塔索夫?qū)懶耪f：“親愛的朋友，多么可怕！為什么那些畜生、甚至鼠輩都能活，而哈特曼這樣的生靈卻要他死！…如果大自然只是在同人類賣弄風(fēng)情，我就有權(quán)待她像朝三暮四的女人—不相信她，保持頭腦冷靜，決不能讓她指鹿為馬的欺騙我們……” 為了紀念友人，穆索爾斯基選了畫展中的十幅畫為題材，創(chuàng)作了一部鋼琴組曲。1922年，法國作曲家拉威爾受俄國指揮家?guī)熘x維斯基的約請，為這部組曲寫了樂隊改編曲，于次年的巴黎音樂會上一舉成功。

拉威爾改編的《圖畫展覽會》，一方面，以絢麗多彩的配器和富麗堂皇的演奏效果讓指揮家們和大型樂隊一顯身手，另一方面，也使得穆索爾斯基的音樂作品流行于世，廣為人知。

組曲分為十五段，由一個稱為《漫步》的主題五次呈現(xiàn)、四次變奏使之貫穿一起。關(guān)于這個主題，評論家斯塔索夫這樣解釋：“作曲家描寫自己在畫展上邊走邊看，一會兒因畫中的內(nèi)容興奮，一會兒又為緬懷亡友而心情沮喪?！睒非衅渌畟€段落的標(biāo)題都與圖畫有關(guān)：1、《侏儒》這是哈特曼為雕刻胡桃夾子而作的侏儒狀的設(shè)計圖；2、《古堡》；3、《丟伊勒里宮》—巴黎著名的公園，許多兒童在游戲；4、《牛車》畫的是一幅典型的波蘭農(nóng)家用的大木輪車；5、《蛋殼里的雞雛之舞》畫家為一部芭蕾舞劇設(shè)計的兒童服裝素描，其中一個孩子正從蛋殼里面往外鉆；6、《一窮一富的兩個猶太人》這是哈特曼送給穆索爾斯基的兩幅各不相干的肖像畫，被作曲家湊到一起用來刻畫兩種性格的強烈反差；7、《利摩日的集市》畫中，女商販正與同伴家長里短的起勁兒嘮叨著；8、《羅馬墓穴》早期基督教舉行儀式的地方?；璋档臒艄庀?，哈特曼正與同事一道參觀巴黎墓穴；9、《雞腳上的小屋》哈特曼設(shè)計的鐘表圖案，而穆索爾斯基感興趣的是小屋里的主人，那個童話故事中吃人的老妖婆，吃飽了還會坐著蒜臼子飛；10、《基輔大門》為參加建筑設(shè)計比賽，哈特曼設(shè)計了這個雄偉的基輔城門。組曲的最后，呈現(xiàn)出《基輔大門》的莊嚴主題；一段象征著教徒們虔誠贊頌的木管四重奏過后，弦樂器奏出滿懷期待和激動的伴奏音型，這時，《漫步》的主題再次出現(xiàn)，兩支旋律無比壯麗地交相輝映著，在鐘鼓齊鳴、樂隊頃力全奏的簇擁下，昂首闊步、氣勢磅礴的向尾聲走去…”

26 Richard Strauss: Don... -- Herbert von Karajan

“理查德.施特勞斯交響詩《堂吉訶德》”

27 Song of the Nighting... -- Igor Stravinsky

“斯特拉文斯基交響詩《夜鶯之歌》”

28 Richard Strauss: Don... -- Wiener Philharmoniker;Herbert von Karajan

“R.施特勞斯稱他的《唐璜》”

29 Postludium - Symphon... -- Valentin Silvestrov

“希爾維斯特羅夫 -《超音樂，后奏曲》

一股席卷海灘的巨浪，當(dāng)它退去時，交響樂隊和鋼琴仍在探索它的可怕效果的絕料的回聲。這些漣漪最初在劇變的追憶中讓人不安，但反復(fù)和不斷的變化扮演了一個讓人感到寧靜的角色，最終，出現(xiàn)的是夢幻般，神秘的氛圍?！?br />
30 Jean Sibelius: En Sa... -- Berliner Philharmoniker;Wilhelm Furtw?ngler

“西貝柳斯《傳奇》交響詩作品9，受當(dāng)時芬蘭指揮家卡雅努斯（Robert Kajanus，1856-1933）委托而作。Saga原為古代冰島散文式故事集，內(nèi)容為日耳曼民族神話，瑞典語中也泛指古老傳說。圓號與低音管奏灰暗主題，低音管奏傳說主題，結(jié)尾，豎琴奏傳說主題，大提琴奏第一副主題漸漸遠去?！?br />
31 Jean Sibelius: Tapio... -- Royal Philharmonic Orchestra;Sir Thomas Beecham

“西貝柳斯：交響詩《塔皮奧拉》

作品112，作于1925年，時西貝柳斯60歲，受紐約交響樂協(xié)會為他祝壽的委托而作。獻給該協(xié)會的指揮丹洛斯（Walter Damroch，1862-1950），1926年12月26日由丹洛斯指揮首演。

內(nèi)容取材于民族史詩《卡萊瓦拉》中摘下的四行詩句：“那里有北國幽暗綿延的森林，在原始夢幻中蘊藏著太古的神秘；那里住著偉大的森林之神，森林的精靈就在幽暗中蠢蠢欲動。”

塔皮奧拉為森林之神。弦樂奏雄渾的森林主題，大提琴與低音管奏樸素動機，表示森林與大地之悠久，木管奏由森林主題變形的塔皮奧拉主題，中提琴與單簧管奏副主題，象征塔皮奧拉的部下，即森林中精靈們。塔皮奧拉主題變形產(chǎn)生各種陰影，最后弦樂以象征悠久的和弦結(jié)束。”

32 The Isle of the Dead... -- André Previn

“拉赫曼尼諾夫：交響詩《死之島》

（op.29）于1908年至1909年在德累斯頓（в Дрездене）創(chuàng)作。該作品是獻給尼古拉古斯塔沃維奇斯特魯夫的，他是拉赫馬尼諾夫的朋友，一位作曲家和音樂活動家。

交響詩的創(chuàng)作受到了瑞士象征主義畫家阿諾德勃克林的畫作“死之島”的影響，當(dāng)時，這幅畫的黑白復(fù)制品展于萊比錫美術(shù)館。后來，作曲家回憶說在德累斯頓我第一次看到的只是Bcklin優(yōu)秀畫作的復(fù)制品。這幅畫厚重的結(jié)構(gòu)和神秘的題材給我留下了深刻的印象，它顯露出了詩意的氛圍。之后我在柏林看到了原作，在色彩上它并不特別令我興奮。如果我第一次看到的是原作的話，或許我就不會創(chuàng)作我的《死亡島》了。我還是喜歡那幅畫黑白的樣子。交響詩“死之島”創(chuàng)作于作曲家旅居德累斯頓時期并于1909年完成。主題是：死亡的不可抗拒性和對生活的渴望為了表現(xiàn)波濤洶涌的感情，拉赫曼尼諾夫采用了罕見的八分之五拍[5 / 8]。這首交響詩持續(xù)的時間大約是20-25分鐘。這部作品被認為是20世紀初俄羅斯后期浪漫主義的經(jīng)典之作。

這部交響詩于1909年4月18日首演于莫斯科，不久，拉赫瑪尼諾夫離開俄羅斯，前往美國。

有色彩的油畫確實不如黑白畫對比強烈，黑白畫陰森壓抑，給人的震撼感更強烈。當(dāng)時拉赫瑪尼諾夫看的是黑白畫，而我們現(xiàn)在已經(jīng)看不到這幅黑白畫了，所以我做了一下技術(shù)處理?！?br />
33 Danse macabre, symph... -- Gil Shaham

“夏爾-卡米爾-圣-桑《骷髏之舞》

《骷髏之舞》是根據(jù)法國詩人卡扎里斯的同名詩篇改編的，描寫死神在墓地里為一群骷髏拉小提琴的事。

咕咕，咕咕，咕咕，這是死亡之舞，

腳跟著節(jié)拍起舞，死神也敲著基石，

在深夜里猛奏舞蹈的音符；

咕咕，咕咕，咕咕。這是死亡之舞，

深夜里寒風(fēng)呼叫，菩提樹的呻吟像海浪呼嘯，

發(fā)亮的骨架，帶著帷帳在東奔西逃；

咕咕，咕咕，咕咕，骷髏擁抱著狂舞，

帶給人們恐懼和痛苦，

噓，舞蹈的聲浪已經(jīng)停止，

骷髏們倉皇逃跑，因為已雞鳴破曉。

交響詩《骷髏之舞》又名《死之舞》，作品完成于1874年，1875年在巴黎首次上演，是作者所作的四部交響詩中最負盛名的作品。樂曲是根據(jù)法國詩人亨利．扎里斯的一首奇怪的詩寫成。

樂曲旋律采用了中世紀末日審判的圣詠《憤怒的日子》的曲調(diào)，給人以陰陽怪氣的感覺。起初音很弱，逐漸發(fā)展到全奏，好象聚集到墓場上的骷髏越來越多，舞跳得越來越熱烈。木琴的干枯音色，描寫了骷髏在跳舞中的互相碰撞聲。樂曲根據(jù)詩的內(nèi)容，從半夜的鐘響開始，先用豎琴在D音上反復(fù)了十二次，表明半夜零點的到來。突然，獨奏小提琴奏出圓舞曲的節(jié)奏，描寫死神的骷髏互相擊碰著出現(xiàn)了。作品要求小提琴用特殊的調(diào)弦，形象地刻畫出骸骨的擊碰聲。接著由長笛以弱音奏出富有特征的主題，小提琴奏出墳?zāi)沟闹黝}，也就是第二主題，描繪出深夜墓地寂靜和恐怖的氣氛。整部作品具有神秘、恐怖的特色?！?br />
34 Antonín Dvo ák: The ... -- Royal Concertgebouw Orchestra;Nikolaus Harnoncourt

“德沃夏克交響詩《正午的女巫》第一樂章”

35 Antonín Dvo ák: The ... -- Royal Concertgebouw Orchestra;Nikolaus Harnoncourt

“德沃夏克交響詩《正午的女巫》第二樂章”

36 Antonín Dvo ák: The ... -- Royal Concertgebouw Orchestra;Nikolaus Harnoncourt

“德沃夏克交響詩《正午的女巫》第三樂章”

37 Antonín Dvo ák: The ... -- Royal Concertgebouw Orchestra;Nikolaus Harnoncourt

“德沃夏克交響詩《正午的女巫》第四樂章”

38 Antonín Dvo ák: The ... -- Royal Concertgebouw Orchestra;Nikolaus Harnoncourt

“德沃夏克交響詩《水妖》OP.107

描述的是水界之王專門引誘凡間女子，誘入水國而納以為妻。少女不顧其母阻止，來到水王統(tǒng)轄的湖邊洗衣，受誘而落水成為水國王妃，為水王生一子。少女為孩子唱凡間的搖藍曲，招水王叱責(zé)，在哀傷之余，要求讓她回去探母。水王好不容易恩準(zhǔn)，但見妻子一去不回，欲到人間把她帶回。他敲門不應(yīng)，發(fā)怒而降暴風(fēng)雨，風(fēng)雨聲中門口有物體掉落的聲音。少女開門，地上是她心愛的孩子的頭顱。這首交響詩為活潑的快板，B小調(diào)，回旋曲式。開頭部分描寫水王獨自坐在沐浴月光的柳樹上召喚美女。其次是持續(xù)的行板，表示第二天早晨，不遠處小屋內(nèi)母女的對話。再發(fā)展至活潑的快板而終場。最后是持續(xù)的行板，D小調(diào)的結(jié)尾?！?br />
39 Antonín Dvo ák: The ... -- Royal Concertgebouw Orchestra;Nikolaus Harnoncourt

“德沃夏克交響詩《金色的紡車》”

40 Antonín Dvo ák: The ... -- Royal Concertgebouw Orchestra;Nikolaus Harnoncourt

“德沃夏克交響詩《野鴿子》”

優(yōu)美的古典音樂

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