愛華網(wǎng)（唐） 李賀
吳絲蜀桐張高秋， 空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁， 李憑中國彈箜篌。
昆山玉碎鳳凰叫， 芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光， 二十三絲動紫皇。
女媧煉石補(bǔ)天處， 石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗， 老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹， 露腳斜飛濕寒兔。
【此詩大約作于元和六年（811）至元和八年，當(dāng)時，李賀在京城長安，任奉禮郎。李憑是梨園弟子，因善彈箜篌，名噪一時?！疤熳右蝗找换匾?，王侯將相立馬迎”，身價之高，似乎遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過盛唐時期的著名歌手李龜年。他的精湛技藝，受到詩人們的熱情贊賞。李賀此篇想象豐富，設(shè)色瑰麗，藝術(shù)感染力很強(qiáng)。清人方扶南把它與白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》相提并論，推許為“摹寫聲音至文”（見方扶南《李長吉詩集批注》卷一）。】
譯文：
吳絲蜀桐制成精美的箜篌，奏出的樂聲飄蕩在睛朗的深秋。
聽到美妙的樂聲，天空的白云凝聚，不再飄游；
那湘娥把點(diǎn)點(diǎn)淚珠灑滿斑竹，九天上素女也牽動滿腔憂愁。
這高妙的樂聲從哪兒傳出？那是李憑在國都把箜篌彈奏。
像昆侖美玉碰擊聲聲清脆，像鳳凰那激昂嘹亮的歌喉；
像芙蓉在露水中唏噓飲泣，象蘭花迎風(fēng)開放笑語輕柔。
整個長安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那樣清幽。
二十三根弦絲高彈輕撥，天神的心弦也被樂聲吸引。
高亢的樂聲直沖云霄，把女媧煉石補(bǔ)天的天幕震顫。
好似天被驚震石震破，引出漫天秋雨聲湫湫。
夜深沉，樂聲把人們帶進(jìn)夢境，夢見李憑把技藝向神女傳授；
湖里老魚也奮起在波中跳躍，潭中的瘦蛟龍翩翩起舞樂悠悠 。
月宮中吳剛被樂聲深深吸引，徹夜不眠在桂花樹下徘徊逗留。
桂樹下的兔子也佇立聆聽，不顧露珠兒斜飛寒颼颼！
《李憑箜篌引》是一篇描寫音樂的佳作，和白居易的《琵琶行》、韓愈的《聽穎師彈琴》一起被稱為“摹寫聲音至文”。箜篌演奏技藝到唐代達(dá)到了極高的水平。李憑是著名的宮廷樂師，唐代有很多詩人都描寫過李憑的演奏。李賀這首歌行體的詩作想像瑰麗，境界奇幻，濃墨重彩，尤為出色。
全詩可分為三個段落。第一段為前四句。
吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流。
江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌。
這四句先聲奪人，意象突兀奇險，聽者首先被李憑精湛的演奏技藝驚呆了，一剎那間，仿佛失魂落魄。李憑在明凈清遠(yuǎn)、秋高氣爽的境界中演奏，“高秋”既點(diǎn)明了演奏時間，又寫出了演奏環(huán)境?！皬垺庇畈粌H僅是演奏的抽象動作，而且很容易引起這樣的聯(lián)想：音樂的情韻高遠(yuǎn)飽滿，直上云天?！翱丈侥祁j不流”緊承上句，寫音樂效果，空曠山野上的流云聽到這奪人魂魄的樂聲都為之凝神駐足、忘記了流動?！邦j”字恰恰和“張”字構(gòu)成了一種對比，前者飽滿，后者無力，“頹”字形象地描繪出流云被音樂擊中那一剎那的情態(tài)。那么，到底是一種什么樣的音樂如此震撼人呢?“江娥啼竹素女愁”巧妙地點(diǎn)出了音樂表情：“愁”。如長堤決口的高潮過去之后，幽怨低回的情緒延展開來，仿佛湘夫人對竹揮淚，為舜的去世而悲痛欲絕，仿佛善鼓瑟的神仙素女愁容滿面。此時，音樂的節(jié)奏中才有了一個小小的間歇。詩人趁此機(jī)會交代了演奏者的情況：原來是李憑在國都長安城彈奏箜篌。
第二段為中間四句。
昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。
十二門前融冷光，二十三絲動紫皇。
這四句是樂曲發(fā)展的第二個段落。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，直接描寫音樂的音色和表情?！袄ド接袼轼P凰叫”描寫音樂時而清脆激越如昆山上的玉石碎裂，時而空靈哀婉如鳳凰的叫聲。昆侖山自古以來就被叫做“玉山”或“群玉之山”，用“昆山玉碎”來形容樂聲，表現(xiàn)樂聲極其激昂·，具有很強(qiáng)的爆發(fā)力和壓倒一切的氣勢?！傍P凰”句在意象上又和“昆山”句構(gòu)成了一個整體。鳳凰在傳說中是一種高貴的神鳥，居住在昆侖山?！俄n詩外傳》云：“其翼若竽，其聲若簫?！焙嵉囊羯岷偷溲牛鸵魠^(qū)深沉哀郁，演奏時余音裊裊，給人“如怨如慕，如泣如訴”之感?！袄ド接袼椤焙?，棲居其上的鳳凰的叫聲自然是凄厲婉轉(zhuǎn)。 “昆山玉碎”寫樂音之強(qiáng)，“鳳凰叫”寫樂音之弱。這一樂章也是以山崩地坼的氣勢開端，然后轉(zhuǎn)為如怨如訴的溫婉，憂傷情緒就在這溫婉中綿延?！败饺仄断闾m笑”描寫樂聲從悲戚轉(zhuǎn)為歡快?！败饺仄丁背薪由暇洌钥奁穆曇裟憳仿暤钠鄳K，又以露水一點(diǎn)一滴在殘荷上滾動、滑落的視覺感受比喻樂聲的悲切，似乎比“鳳凰叫”還要和緩?！跋闾m笑”寫音樂表情的變化，“笑”具有訴諸聽覺的屬性，描摹出樂音的流麗爽朗，它還能給人以“笑靨如花”的視覺感受，描摹出樂音的流暢鮮明。
“十二門前融冷光”寫樂聲由歡快轉(zhuǎn)為清冷，回到了音樂的主體情緒?！笆T”代指長安，清冷的樂聲仿佛使整個長安城都沉浸在寒光之中。詩人用“融”這個充滿暖意的字來極力渲染音樂不可抗拒的感化力和滲透力。 “冷光”和“高秋”不謀而合，都散發(fā)出清寒之氣，音樂的境界和自然界和諧一體。這句詩給人以清空之感，整個長安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回蕩?！岸z動紫皇”承接“十二門”句所營造的時空感來寫。李憑的演奏感動了“紫皇”，“紫皇”一語雙關(guān)，主要指天上的皇帝，兼指人間的皇帝，巧妙地寫出清冷的樂聲從人間傳到天界。此時，整個宇宙仿佛也只有箜篌的旋律存在。首句的“高秋”和這里的“十二門”“紫皇”等意象營造出無限廣袤的宇宙時空，仿佛萬物皆空，箜篌的樂聲包容了整個世界。
最后六句為這首詩的第三段。
女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。
夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。
吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔。
“女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨”，這兩句詩的情境承接：“紫皇”；在天界，展開。清冷的音樂情緒發(fā)展到極致，達(dá)到整個樂曲的高潮。在女媧煉石補(bǔ)天的地方，連五色石都被樂音震破，引來了一場秋雨，把音樂的震撼力描摹得無以復(fù)加?！扒镉辍庇帜軌蜃屓水a(chǎn)生豐富的聯(lián)想：’“秋雨”是一個憂愁的意象，“石破天驚”之后氣勢磅礴的秋雨，象征鋪天蓋地的茫茫愁緒；秋雨落地的聲響，恰如緊湊繁復(fù)的樂聲。樂曲就在這種驚天動地的凄冷情緒中結(jié)束了。曲終人寂，詩意本該完結(jié)，但是詩人又在“夢幻”中展開了一片神奇的天地。演奏結(jié)束了，詩人還沒有從音樂的境界中走出來，神志還徘徊于凄迷的仙境幻覺中。整個演奏過程像一場夢，李憑不是在人間演奏，而是在神山上教神嫗彈奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的魚和龍聽到樂曲聲都隨之追風(fēng)逐浪，在波濤中翩翩起舞。月宮中的吳剛聽到樂曲聲也忘記了砍樹，倚在桂樹上凝神傾聽，不知困倦；桂樹下的玉兔聽到樂曲聲也渾然入境，全然覺察不到寒露打濕了全身。詩人回味整個演奏過程，美妙的樂曲使人宛在仙境，進(jìn)而想像出仙界神靈的癡迷狀態(tài)，從音樂效果的角度渲染出樂曲的美妙。
這首詩用瑰麗的詞采、天上人間的想像來描摹聽樂的感受，把一首悲戚的樂曲描寫得驚天動地。詩本身也和樂曲一樣具有了一種凄寒冷艷的氣質(zhì)。南朝有一則著名的講經(jīng)傳說：云光法師講經(jīng)，感動了上天，天上的鮮花紛紛墜落。李憑演奏箜篌就有這樣美妙的效果，通過李賀的生花妙筆，表現(xiàn)出音樂繁花似錦、萬物動容的“天花亂墜”之感?？丈侥啤⒔鹚嘏⒗ド斤L(fēng)凰、芙蓉香蘭、城門紫皇、秋雨、五色石、神嫗魚龍、吳剛玉兔，眾多駁雜的意象、虛虛實(shí)實(shí)，使人有滿天花雨的神奇感受。詩人又通過“啼”“愁”“碎”“泣”“冷”“破”“濕”“寒”等表示消極情感的語匯來渲染樂曲悲傷清冷的情調(diào)。因此，詩中的境界雖然絢爛，卻充滿寒意。正如近人羅根澤對李賀的評價：“冷如秋霜，艷如桃李?！?《樂府文學(xué)史》)
在藝術(shù)手法上，這首詩運(yùn)用通感的手法把訴諸聽覺的音樂充分的形象化、視覺化了，化無形為有形。詩中的通感往往具有復(fù)合通感的性質(zhì)，在動作中表現(xiàn)感覺，以聽覺來涵蓋各種感覺。無論是“芙蓉泣露香蘭笑”，還是“石破天驚逗秋雨”，都是五音繁匯，聽覺中有視覺感受，視覺感受中還有動感。這首詩側(cè)面烘托的手法也很成功，通過大肆渲染音樂產(chǎn)生的效果烘托演奏技藝的高超絕倫。李賀喜歡用借代手法指稱事物的特點(diǎn)在這首詩中表現(xiàn)得也很突出’，如用“吳絲蜀桐” “二十三絲”指代豎箜篌，用“十二門”指代長安城。李賀詩中色彩意象繁多密集的特點(diǎn)在本詩中也有所表現(xiàn)，如“冷光”?紫皇”，以及暗含色彩的“玉”“芙蓉”，“補(bǔ)天石”等語匯，都顯得富艷高貴。
這首詩為樂府歌行體，音韻流轉(zhuǎn)自然。誦讀時，要注意詩句之間的起承轉(zhuǎn)合。這首詩的篇幅較長，共十四句，都屬于描述性的語言，誦讀起來有一定的難度。首先，要明確這是一首描述音樂感受的詩歌，詩中紛繁的意象中蘊(yùn)含著音樂的情感基調(diào)和音樂表情的起伏變化，了解這些是誦讀好這首詩的基礎(chǔ)。第二步，要對詩中的情感基調(diào)進(jìn)行層級區(qū)分，既要突出主色，又要顯現(xiàn)輔色。對于這首詩來說，詩歌的情感基調(diào)基本上等同于音樂的情感基調(diào)，其主色調(diào)是凄愴激昂的，但是中間也有哀婉柔和的情緒，甚至還有稍縱即逝的歡快情緒，如“香蘭笑”，這些輔色調(diào)需要點(diǎn)染出來。第三，這首詩每句都是七言，格律嚴(yán)密，四次換韻，句句用韻，節(jié)奏很快，處理不好很容易給人造成刻板單一的印象。所以要仔細(xì)劃分意群，找到詩中情感的起伏脈絡(luò)，把握詩歌的節(jié)奏。這首詩中，音樂的樂段就是情緒發(fā)展的脈絡(luò)，而這種情緒發(fā)展的階段又非常鮮明地體現(xiàn)在詩歌韻腳的變換上。也就是說，詩歌的前四句為第一個意群，中間四句為第二個意群，最后六句為第三個意群。第一個意群表現(xiàn)音樂的悲哀情緒由強(qiáng)到弱，由突然爆發(fā)到舒緩低回。第一句語勢要平起平收，中速，神清氣爽。第二句是這個意群中的情緒高潮，要讀出突然之間被優(yōu)美的樂聲所震懾的感覺，“空山凝云”語勢稍快，音量高亢，“頹不流”語速稍慢，表現(xiàn)沉醉之感。第三句情緒幽怨，語調(diào)低沉。第四句語速漸慢，稍作停頓，表示“第一樂章”的結(jié)束。第二個意群表現(xiàn)音樂表情由悲愴到歡快，再到清冷。第一句是情緒高潮，“昆山玉碎”要讀出氣勢，聲調(diào)高昂悲愴，要有劈空而來的爆發(fā)力，“鳳凰叫”要如泣如訴?！败饺仄丁币o隨上句讀出，憂郁婉轉(zhuǎn)，之后稍作停頓，“香蘭笑”要適當(dāng)體現(xiàn)歡快的感覺?！笆T前融冷光，二十三絲動紫皇”表現(xiàn)清冷凄寒之氣直上霄漢，要一氣呵成，語速漸快。第三個意群表現(xiàn)樂曲在凄寒的情緒中結(jié)束，并在余韻中展開聯(lián)想?！芭畫z煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨”是整首詩的情緒高潮，前句要緊承“二十三絲”句，語勢扶搖直上，“石破天驚”要重讀。最后四句表現(xiàn)想像的境界，要有夢幻和癡迷的感覺，語速稍慢。
語言品味： 關(guān)于通感的運(yùn)用
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”是詩中僅有的直接描摹音樂的詩句，成功地運(yùn)用了通感的藝術(shù)手法。這兩句都是“以聲類聲”，但也可以喚起形象感。王琦《李賀詩歌集注》云：“玉碎，狀其聲之清脆；鳳叫，狀其聲之和緩?！薄叭仄瑺钇渎曋畱K淡。蘭笑，狀其聲之冶麗?！薄耙月曨惵暋辈皇峭ǜ?。這兩句可以喚起音樂的形象感，以形類聲，就構(gòu)成了通感。 “昆山玉碎”可以喚起山崩地裂的形象感，形容樂聲乍起的壯觀?！傍P凰叫”可以喚起孤獨(dú)哀鳴的形象感，形容樂聲的幽怨?！败饺仄丁笨梢詥酒鹇兜螝埡傻男蜗蟾?，形容樂聲的凄涼?！跋闾m笑”可以喚起蘭花盛開宛如笑靨的形象感，形同樂聲的歡快愉悅?！笆铺祗@逗秋雨”也兼具“以聲類聲”和“以形類聲”兩種屬性。“秋雨”密密匝匝的墜落聲，可以摹狀樂聲的急促，同時“秋雨”也可以喚起連綿不絕的憂郁形象。李賀詩中的通感往往是復(fù)合通感，既有視覺感受，又有聽覺感受，同時還有動感，“碎”“叫”“泣”“笑”“逗”等語匯都有很強(qiáng)的動感。
有關(guān)資料
一、嘔心瀝血的苦吟之詩一李賀《李憑箜篌引》賞析(魏家駿)
在唐代的詩人中，李賀是一個奇才，由于他在詩歌創(chuàng)作中廣采博取，搜奇獵艷，馳騁自己豐富的想像力，用新奇詭異的語言，描繪出許多令人驚嘆的神秘而幽美的藝術(shù)境界，有人甚至稱他為“鬼才”。他雖然只活了27歲就離開人世，可以說是夭折了的年輕詩人，卻留下了許多構(gòu)思奇特、風(fēng)格獨(dú)具的詩歌作品，令后世的讀者贊嘆不已。毛澤東就曾經(jīng)極力向陳毅推薦說：“李賀詩很值得一讀?！?《給陳毅同志談詩的一封信》) ．
在唐代，曾經(jīng)流傳過很多關(guān)于李賀的故事。有個故事說，李賀每天早上騎著一頭瘦驢，背上背著一只破舊的背囊，就出門廠。路上想到什么好的詩句，就當(dāng)即記下來，塞進(jìn)背囊里。晚上回到家，他的母親就叫仆人接過背囊，把里面寫了詩句的紙條統(tǒng)統(tǒng)倒出來。看到兒子寫下的詩句，他的母親常常嘆息說：“我的兒啊，你非得把心都嘔出來才肯罷休嗎?”這個故事說明，李賀的詩都是苦吟之作，并不是天才的妙句偶得。更有傳奇色彩的是，據(jù)說李賀將死的時候，在大白天忽然見到一個穿紅衣服的人，騎著一條紅色的龍，手里拿著一塊木板， 上面的文字也不知道是用上古時代的篆文還是石鼓文寫的，嘴里嚷著要帶李賀走。李賀也看不懂—卜面寫的是什么字，就從床上爬起來，跪在地下懇求，說自己的母親年老多病，不能跟他走。那個穿紅衣服的人笑著說：“天上的玉帝剛剛建成一座白玉樓，現(xiàn)在就要請你去為這座樓撰寫詩文記盛呢!天上的日子多快活啊，哪里像人間這樣辛苦!”過了一會兒，就從李賀常住的屋子窗口飄出一縷青煙，空中還傳來車子啟動的聲音和音樂聲。李賀的母親連忙阻止大家不要哭，過了一頓飯的工夫，李賀就死廠。這個故事竟把李賀詩歌作品里的夢幻般的境界，搬到現(xiàn)實(shí)生活中來了，連他的死都被賦予神秘的神話般的色彩。但是，這也確實(shí)反映出李賀是一個奇才，連天上的玉帝都極為贊賞。
李賀的這首《李憑箜篌引》，是一片寫音樂的詩。在唐詩里，有好多寫音樂的詩，其中有三首最為著名，一首是白居易的《琵琶行》，一首是韓愈的《聽穎師彈琴》，還有一首就是李賀的這首《李憑箜篌引》了。清代人方扶南說：“白香山'江上琵琶’，韓退之'穎師琴’，李長吉'李憑箜篌’，皆摹寫聲音至文。韓足以驚天，李足以泣鬼，白足以移人?！?《李長吉詩集批注》卷一)說這首詩“足以泣鬼”，主要是因?yàn)樵娙藰?gòu)思的奇特。川詩歌來寫音樂，難處在于詩人需要用生動形象的文字，既要描摹出音樂聲的美妙動聽，又要寫出聽音樂的人的感受。也許因?yàn)榘拙右缀晚n愈在寫詩的時候閱歷要比李賀更加豐富一些，他們在詩里寫十的樂，；，更有樂器自身的特點(diǎn)，所以，明代人朱承爵在《存余堂詩話》里說：“聽琴如昌黎……白是聽琴，如門聽琵琶，吾未之信也?！倍拙右椎摹杜眯小穭t“自是聽琵琶詩，如曰聽琴，吾不信也”。和白居易、韓愈比起來，李賀畢竟年輕，再加上他家境貧寒，也不可能像白居易、韓愈那樣，有機(jī)會獲得很多欣賞音樂的條件，音樂修養(yǎng)也就不如這兩位都曾經(jīng)身居高位的詩人了。所以，也有人指出這首《李憑箜篌引》“缺少像韓白二人那種琴是琴、琵琶是琵琶，界線分明的樂感”(郭揚(yáng)《唐詩學(xué)引淪》)。小灶，兒們卻町以看出，李賀卻能夠揚(yáng)長避短，另辟蹊徑，以豐富的想像力，用更多的筆墨來寫聽音樂的感受，而且還不足一般的人的感受，是寫出廠想像中的神話里人物的感受，這就具有李賀自己所特具的奇幻的風(fēng)格特點(diǎn)了。因此，一般李賀詩歌的選本，都把這首詩排列在卷首，可見是很受人重視的。
和白居易的《琵琶行》不同，這首《李憑箜篌引》不是以敘事作為詩歌的主線，把音樂作為其中的一個細(xì)節(jié)，而是更強(qiáng)調(diào)音樂自身的感人魅力(在這一點(diǎn)上，和韓愈的《聽穎師彈琴》比較接近)，這樣寫當(dāng)然就更有難度了。
詩的起首兩句：“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”，就顯得非常突兀。詩人從樂師李憑演奏時所用的樂器落筆，寫那件箜篌是用吳地的絲弦和蜀地的桐木制成的，強(qiáng)化了樂器本身的精致，也是為了突出表現(xiàn)音樂的高雅。而“張高秋”的“高秋”二字，既點(diǎn)明了演奏的時間是秋天，但更重要的是寫出了美妙的樂曲聲所表達(dá)的一種清潔澄澈的高遠(yuǎn)境界。一個“張”字，是寫箜篌的絲弦張開，也是寫箜篌所彈奏出的樂曲聲，就像在人們的眼前鋪張開了一幅秋天的氣象，似實(shí)若虛，以實(shí)寫虛，顯示出了非凡的氣勢，接著以“空山凝云頹不流”來寫樂曲聲的美妙動聽，詩人暗用了《列子·湯問篇》里“秦青撫節(jié)悲歌，聲振林木，響遏行云”的典故，化概括性的“響遏行云”四字為具體的描繪： “空山凝云頹不流”，那空寂的群山間，云朵也停滯不動了，像是在凝神傾聽，以空靈的想像筆法，在人們的眼前展開了一幅十分開闊綿渺的景象。詩人采用這樣的方法來開頭，避開了敘事性的交代與直說，讓人感覺到音樂聲的美妙，自然就顯得不同凡響。
第三句“江娥啼竹素女愁”，緊承上句，引出神話里的人物“江娥”(即神話傳說中舜之二妃，亦稱“湘妃”“湘夫人”)和“素女”(古之樂伎)來做襯托，進(jìn)一步描述樂曲聲的美妙：就像湘妃凄婉的啼哭，淚灑斑竹，連善于鼓瑟的素女也起了萬端愁緒，從側(cè)面寫出了樂曲聲的感人肺腑。經(jīng)過前面三句對樂曲聲的描繪，到第四句才交代出，這樂曲聲來源于“李憑中國彈箜篌”。這樣就造成了先聲奪人的效果，讓讀者一開始就能夠感受到詩人起筆的非同尋常。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，是這首詩里直接寫到美妙的樂曲聲的僅有的兩句，但詩人又不是運(yùn)用概括性的語言，半具體、半抽象地描寫樂曲聲的狀態(tài)，而是運(yùn)用形象化的比擬，從不同的角度寫出了樂曲聲的優(yōu)美動聽：有時激越得像昆侖山上玉碎山崩，有時又柔和得像鳳凰的嗚叫；有時凄傷哀怨，像是帶露的芙蓉花在哭泣，有時又明朗歡快，就像是盛開的蘭花在微笑。這樣的寫法，仍然是詩人充分發(fā)揮自己豐富的想像力，借助于自然界的極富詩意的美好的事物，來表現(xiàn)樂曲聲給聽者的感覺。而且，詩人選擇了形象感特別強(qiáng)的一些優(yōu)美的事物：昆山玉、鳳凰、芙蓉、香蘭等，以視覺感受的美來寫聽覺感受的美，從而引發(fā)起聽者的想像與聯(lián)想，雖然并沒有對樂曲本身直接地層開具體的描繪，·卻讓人能夠同樣感覺到樂曲豐富的層次和樂聲的優(yōu)美。
此后的四聯(lián)八句，就集中筆墨，寫出了美妙的演奏聲所產(chǎn)生的神奇的效果?！笆T前融冷光，二十三絲動紫皇”，從人間寫到了天上。十二門借指長安，當(dāng)時的京城長安四面，每面有三個門，所以說是十二門。而京城的十二座城門前的冷氣寒光，都在這美妙的樂聲中消融；箜篌上的那二十三根絲弦彈奏出的妙音，則連天上的玉帝和人間的皇帝都為之感動。詩人又一次避開實(shí)寫自己聽樂曲時的感受，而是轉(zhuǎn)為虛寫，前一句是空靈的，后一句是想像的，互相映襯與補(bǔ)充，生動地表現(xiàn)出了樂曲聲的感人力量。
但是，詩人并沒有到此為止，滿足于把樂曲聲的感人力量停留在概括性的描寫上，而是轉(zhuǎn)入對神話世界的描寫，從而把對優(yōu)美的樂曲聲的描寫進(jìn)一步推向高潮。下面六句里出現(xiàn)的都是神話中的人物，而就是這些神話里的人物，也無不為這樂曲的演奏所感動：“女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨。夢入神山教神嫗，老魚跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔?！遍L長的一段，都是從側(cè)面寫出了李憑彈奏樂曲時所產(chǎn)生的動人心弦的效果：女媧正在煉石補(bǔ)天，因?yàn)槟駜A聽這美妙的樂曲聲，也忘記了自己正要做的事，以致石破天驚，秋雨傾瀉；這樂曲聲傳到夢里的神山上，那神話中善彈箜篌的神嫗，也要讓李憑教她演奏的絕技；那衰老瘦弱的魚龍，聽了李憑的彈奏，也隨波逐浪，翩翩起舞。月宮里的吳剛聽了這樂聲也徹夜不眠，倚在桂樹上諦聽；在他的腳下，月宮前的玉兔也蹲在那里側(cè)耳聆聽，以至于讓夜晚的露水打濕了全身。這種側(cè)面描寫的方法，顯然比訴諸直接描寫樂曲聲如何優(yōu)美動人要生動形象得多了，給人一種具體的視覺感受，使人如見其事，如聞其聲。而且，詩人到此便讓全詩戛然而止，結(jié)束在幽深渺遠(yuǎn)的想像的神話世界里，就好像那樂曲聲還在綿渺的空中回旋蕩漾，給讀者留下了豐富的咀嚼的余味。這種側(cè)面描寫的手法，很容易使人聯(lián)想到，在漢樂府詩《陌上?！防飳懥_敷的那一段，不是直接地描繪羅敷怎樣美麗，而是借助于“行者見羅敷，下?lián)埙陧?。少年見羅敷，脫帽著峭頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤”，寫出了這些路人對羅敷的欣賞，達(dá)到從側(cè)面烘托出羅敷的美麗的目的?！独顟{箜篌引》也是從虛處著墨，讓讀者自己去體會李憑所演奏的樂曲聲是如何的優(yōu)美動聽，與《陌上?！房芍^有異曲同工之妙。 ，
也許是因?yàn)闈嗽谶@首詩里所采用的意象十分豐富多彩，因此也多少顯得有些駁雜，所以給讀者一種一會兒天上，一會兒地下的感覺，缺少一條比較鮮明的抒情主線。著名的文學(xué)評論家何其芳就這樣說過：“從《李憑箜篌引》也可以看出李賀的詩的藝術(shù)上的弱點(diǎn)。有許多警句，許多奇特的想像，然而連貫起來，卻好像并不能構(gòu)成一個很完整很和諧的統(tǒng)一體。那些想像忽然從這里跳到那里，讀者不容易追蹤。過去有些人批評他的詩有些怪，五天真自然之趣，是有道理的?！?《詩歌欣賞》)對此我倒有一點(diǎn)不同的看法。其實(shí)，如果我們細(xì)心地品味，便可以發(fā)現(xiàn)，這首詩在色彩斑駁、意象零散的表面現(xiàn)象的背后，是隱藏著一條內(nèi)在的感受與抒情的線索的。今天，我們當(dāng)然已經(jīng)不可能完全了解詩人的創(chuàng)作過程，但通過對文本本身的細(xì)讀和揣摩，仍然能夠理解詩人構(gòu)思時的用心良苦。
首先從詩人主體的感受過程來看。全詩是從樂器箜篌的精致落筆的，這是詩人對彈奏者的最直觀的視覺印象，樂曲在開始演奏的第一個樂章，就讓人感到清澈而明朗，到第二句便轉(zhuǎn)入對聲音的直接描寫，表現(xiàn)出樂曲在前奏時的緩慢而輕柔，那感覺就好像是“空山凝云頹不流”。而“江娥啼竹素女愁”一句，又描繪出樂曲轉(zhuǎn)向了凄涼與哀怨，這時候，詩人才把目光投向演奏者：啊，原來是這位著名的樂師在彈奏箜篌!“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，是樂曲進(jìn)入了主旋律的幾個變化的樂章，喜怒哀怨，曲折變化?！笆T前融冷光，二十三絲動紫皇”，是把視角從人間轉(zhuǎn)到了天上。接著最后六句，則把視角完全轉(zhuǎn)向天上，寫神話里的人物對美妙的樂曲聲的如癡如醉的反應(yīng)。而這又正是樂曲進(jìn)入高潮的時候所產(chǎn)生的迷人的效果。由此看來，詩人是按照樂曲的不同的樂章，精心安排，完全依靠聽者感覺的變化，來表現(xiàn)樂曲的發(fā)展和情感的轉(zhuǎn)換，是把詩的敘事因素減少到最少的程度，而把主要篇幅全都集中到對樂曲本身的描寫上，應(yīng)該說是很有特色的。
其次，詩人還暗暗地把一條時間的線索和天色變化的線索潛藏在抒情的過程里。從開始的時候“空山凝云頹不流”寫天上陰云密布，到“十二門前融冷光”的云層移動，時明時暗，再到“石破天驚逗秋雨”的風(fēng)雨驟來。最后是以“吳質(zhì)不眠倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔”來暗指云破天開，一輪皎潔的明月又出現(xiàn)在天空。與此同時，也寫出了聽者在欣賞心理上由抑郁、凄苦到轉(zhuǎn)悲為喜的變化過程。把樂曲演奏時的客觀環(huán)境描寫與欣賞樂曲的人主觀感情的描寫糅合到了一起，采用虛寫的方法來寫實(shí)事、實(shí)情與實(shí)景，也是匠心獨(dú)具的。
最后，還值得注意的是，這首詩在藝術(shù)風(fēng)格上的特征?！帮L(fēng)格就是人”，是詩人的性格、氣質(zhì)、才情打在作品中的標(biāo)記和烙印。李賀的詩歌作品有著鮮明的浪漫主義色彩，想像豐富，境界瑰奇。他的獨(dú)特的心理素質(zhì)，使他十分專注于采奇摘艷，馳騁想像，鐘情于神話里的人物，潛心編織出如夢如幻的神話境界，產(chǎn)生了一種令人炫目的藝術(shù)效果。他并不長于對客觀事物作精確的描寫，而是努力表現(xiàn)自己對客觀事物的獨(dú)特的感受，并借助于想像與聯(lián)想，調(diào)動起多種多樣的感覺，創(chuàng)造出奇異而美麗的幻覺世界，產(chǎn)生了與眾不同的藝術(shù)魅力。與李賀同時代的著名詩人杜牧就說他的詩歌“蓋《騷》之苗裔，理雖不及，辭或過之”，說他繼承了屈原所開創(chuàng)的以楚辭為代表的浪漫主義傳統(tǒng)，不僅慧眼獨(dú)具，而且應(yīng)該說也是給予了很高的評價。 (選自《名作欣賞》2004年第8期)
二、焦慮的心靈和破碎的世界——李賀《李憑箜篌引》解讀(過常寶)
李憑是供奉宮廷的梨園弟子，以箜篌演奏名擅一時。而李賀詩思奇妙，為時人所賞識，此時任太常寺奉禮郎，掌管禮樂郊廟等事務(wù)，當(dāng)是精通音樂。以一天才詩人而描摹一段美妙的音樂，應(yīng)該令人賞心悅目。長時間以來，人們毫不懷疑《李憑箜篌引》是一首賞心悅目的詩，甚至把它和白居易《琵琶行》中那一段著名的描述相提并論，認(rèn)為都神奇地再現(xiàn)了一種藝術(shù)境界。但我《艮難從這首詩中獲得那種愉悅的感受，并一直為此深感惶恐。
無緣領(lǐng)略李憑的演技是我們永遠(yuǎn)的遺憾，那么，李賀的詩能否稍稍彌補(bǔ)我們這種缺憾呢?似乎不能。李賀這樣寫道，這是一個“無邊落木蕭蕭下”的深秋，是李憑那響遏行云的樂聲，使一切都凝固不變。這是一個再正常不過的開頭。而“湘娥啼竹素女愁”一句表明，這是一首悲怨的曲調(diào)，它能夠觸發(fā)湘娥和素女這對怨魂，振發(fā)起千古的綿綿哀怨。在這樣一個空曠得一無所有的季節(jié)，這支曲調(diào)確能使人喪魂失魄。詩人此下的描述應(yīng)該為我們渲染出音樂的悲怨之情?！袄ド接袼轼P凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，其中“玉碎”“泣露”可勉強(qiáng)與哀怨相關(guān)外，“鳳凰叫”和“香蘭笑”就差之甚遠(yuǎn)了，專家們都說是形容樂曲之輕悠歡快。那么，“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”這樣由悲和樂疊加的句式，并再次重復(fù)，就意味著樂曲在悲怨和歡快之間迅速而頻繁地切換。如此反復(fù)在情感的兩端恐怕不能用悲喜交加來解釋，它給人的印象是怪異、反常。此下的描寫更是奇特，那段感動紫皇的音樂，竟能使“石破天驚”秋雨如注，這其中雖然不無哀怨之意，但比起女媧煉石補(bǔ)天的苦心來，我們總能感到“石破天驚逗秋雨”中隱約閃爍著一種末世破滅的快意。夢中的神山神嫗，還有舞動著的老魚瘦蛟，無不充滿了一種神秘、拙陋甚至猙獰的意味。這些都使我們手足無措，也對這個頂尖箜篌高手的演奏感到不解。假如這首詩真的如實(shí)描摹出李憑的演奏，那么，我們只能說，這是一首充滿了詭異甚至恐怖色彩的樂曲。但傳統(tǒng)中國音樂中是不可能有這種風(fēng)格音樂的。當(dāng)時楊巨源有兩首《聽李憑彈箜篌》，詩云：“聽奏繁弦玉殿清，風(fēng)傳曲度禁林明。君王聽樂梨園暖，翻到云門第幾聲?”又云：“花咽嬌鶯玉漱泉，名高半在玉筵前。漢王欲助人間樂，從遣新聲墜九天?！奔?xì)細(xì)品味，李憑的樂曲當(dāng)以優(yōu)美流暢為主，或許略有些悲傷，但不可能是李賀筆下所傳達(dá)出來的詭異、恐怖情調(diào)。這就是說，李賀所表現(xiàn)的不再是李憑的音樂，而是他自己的音樂。因此，我們不應(yīng)，也不可能再去尋找觸發(fā)李賀詩的音樂，而只能回到詩中來，尋覓這段音樂到底觸發(fā)了李賀什么樣的感觸。
且從名詩聽妙曲—— 古箏名曲《箜篌引》欣賞
古箏名曲《箜篌引》：http://jinzhong.guzheng.cn/view.php?id=2486&type=v
音樂王國里，樂曲廣袤的欣賞空間為聽眾提供了不盡的想象，也為詩人們奉獻(xiàn)出一片遼闊的描繪天地。中唐詩人李賀的名詩《李憑箜篌引》所展現(xiàn)的，就是一個變幻無窮而美妙奪彩的音樂世界。
樂曲之美，要通過樂器來表現(xiàn)。詩中李憑所彈箜篌接近今天的豎琴，表現(xiàn)力相當(dāng)強(qiáng)，適合反映各種音樂形象。其次是樂曲本身的美，這是重點(diǎn)。通過詩的折射可以得知：當(dāng)幾個音樂片段接連奏出時，音樂形象就分別呈現(xiàn)了；片段連貫成整體，樂曲的總體也就成形。音樂形象的豐富性使整首樂曲呈現(xiàn)出多姿多色。最后，當(dāng)樂師通過樂器演奏樂曲時，除了嫻熟的技藝外，還注入了自己一腔情感，畫龍點(diǎn)睛地使音樂富有生命力。李憑是紅極一時的宮廷樂師。箜篌能手，演出想必是聲情并茂、激動人心的。
聽眾聽曲，必然產(chǎn)生聯(lián)想，這是音樂賦予你的自由、理想的圣地。在這個藝術(shù)世界空靈的殿堂里，只要充分發(fā)揮想象力，那么，滄海桑田應(yīng)有盡有，喜怒哀樂說來就來；人間有的這里會有，人間沒有的這里也可以有。盡情宣泄自己的情感，讓靈魂受到洗滌。一唱三嘆則回腸蕩氣，余音裊裊而繞梁三日。這就是音樂的魔力。不過這還未必是聽曲的最佳境界！高山流水心有靈犀，知音難覓。真正傾心于這種樂器、這首樂曲、這位樂師的有幾人？一旦三者兼得又是何境界！李賀，才華橫溢的詩人，巧遇李憑箜篌，令他浮想翩翩，令他夢筆生輝。最好的樂器、美妙的樂曲、一流的樂師遇到卓越的詩人，于是名家好手共同造就了《李憑箜篌引》這首千古不朽的詩篇。
深秋，京都某處，李憑調(diào)擺好精美的箜篌，開篇直敘難以抑制的悲痛，琴聲劃然如長堤決口。巨大的聲浪洶涌而來，叩擊人們的心靈；巨大的聲浪澎湃滔天，搏擊蒼穹，使飄散在寂寞山間的閑云都為之動容，凄然停步?！翱丈侥祁j不流”描寫的就是這種音樂效果，這是序曲。接著，樂曲第一段開始。節(jié)奏轉(zhuǎn)慢，強(qiáng)度轉(zhuǎn)弱，旋律柔長宛轉(zhuǎn)，先表現(xiàn)悲痛欲絕的湘妃在湘江岸邊撫竹而哭，淚水滴嗒地灑向竹枝。繼而是鼓瑟能手素女，不忍目睹湘妃慘狀，不忍耳聽湘妃悲啼，她輕撥絲弦，解說湘妃的不幸，抒發(fā)愁情；故事凄艷動人，琴聲如泣如訴。彈吧，山在聽，水在聽，萬物在聽，李賀也在聽。彈吧，素女在彈，李憑也在彈。此時此刻，我們的詩人恐怕已經(jīng)分不出到底是誰在彈奏了。
“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑。十二門前融冷光，二十三絲動紫皇?！边@是樂曲的第二段。突然，弦上暴發(fā)出強(qiáng)音。短促的，美玉破碎般清脆；長響的，鳳凰鳴叫般嘹亮。描寫那些高貴的發(fā)聲體，是為了襯托出樂器所發(fā)出的優(yōu)雅樂聲，從而表現(xiàn)美妙非凡的琴曲。白居易用“大珠小珠落玉盤”形容滾動的音階，美則美矣，只是不如李賀“芙蓉泣露”儀態(tài)萬千。瞧，誰家麗人相思苦，淚珠瑩瑩如荷上露珠。淚珠滾，露珠滾，輕巧的音階也在滾。音階滾出了露珠的聲音，為它們注入靈氣，彌補(bǔ)有形無聲的不足。而露珠和淚珠又使?jié)L動的音階訴諸形象，彌補(bǔ)有聲無形的不足。兩兩媲美，交相輝映，這是詩與樂的最好結(jié)合。我們再看：它們滾著、滾著，化成幽香的蘭花?；▋洪_啟朱唇，仰天而笑；聲聲陣陣，玲瓏剔透——弦音叮咚，串串不止。顯然，樂聲似笑聲，笑聲是樂聲。這里，樂曲是在不知不覺中轉(zhuǎn)悲為喜的，猶如含淚的笑。否則李賀就不會把“香蘭笑”與“芙蓉泣露”并在一起。這個變化，為樂曲的高潮作了初步準(zhǔn)備。這明朗歡快的箜篌聲，和暖著京城里原本冷漠的寒光秋色，直入天空，感動了天皇。
樂曲經(jīng)過進(jìn)一步鋪墊，即要奇峰突起。“女媧煉石補(bǔ)天處，石破天驚逗秋雨?！辈恢螘r，風(fēng)云變幻?？耧L(fēng)、閃電、雷聲一齊出現(xiàn)，嘩啦啦，下起滂沱秋雨。莫不是女媧補(bǔ)好的天破了？莫不是天帝發(fā)出驚呼？其實(shí)，這是李憑接連彈出高亢激越的旋律。二十三弦齊鳴，仿佛萬物齊響。轟隆之聲有如排山倒海，使聽眾應(yīng)接不暇，產(chǎn)生錯覺。何況賞樂至此已進(jìn)入其境，原本就如癡如醉。此時，高潮迭宕，驚心動魄。這里的樂曲，與韓愈《聽穎師彈琴》“失勢一落千丈強(qiáng)”有相似之處，大抵多為急速下行的音階。大自然雖變化多端，萬物終有相同點(diǎn)。二位詩人對音樂的感受雖不同，對大自然的這個客觀規(guī)律的認(rèn)識卻是一致的。
樂曲的終了，亦是詩歌的最后部分?！皦羧肷裆浇躺駤灒萧~跳波瘦蛟舞。吳質(zhì)不眼倚桂樹，露腳斜飛濕寒兔?！蔽覀兒孟裨诿噪斜辉娙藥胂删常雎爟晌惑眢竽苁智写杓记??？磥?，李憑比他的知音成夫人還藝高一籌哩。一個“教”字，不但是對樂師的高度評價，更是對樂曲的無比贊賞，就是譽(yù)之為仙樂了。動不了的老魚，不愛動的瘦蛟，都情不自禁地隨樂起舞。也許這是段怪誕的音樂。因?yàn)?，恐怕只有刻板的?jié)奏和干澀的弦音，或者近乎紊亂的拍子和跳動無常的音階，才能與丑陋的舞蹈者及其難看的舞姿相匹配，產(chǎn)生美的效果。舞蹈完成，樂曲也結(jié)束。但是，吳剛還帶著玉兔，靠著桂樹，長夜無眠。他們忘了寒露侵蝕，一直在傾聽、傾聽。由此猜測，尾聲應(yīng)是由快漸慢，由強(qiáng)轉(zhuǎn)弱，斷斷續(xù)續(xù)，悠悠遠(yuǎn)遠(yuǎn)，在不知不覺中悄然而止。聽眾聽得入了迷，曲已終而意猶未盡。假如像白居易《琵琶行》那樣，是以“四弦一聲如裂帛”告終，等聽眾回過神來，頭腦反而很清楚，唯有“此時無聲勝有聲”的感慨了。不像白詩直抒胸臆，李詩僅是有所寄托，且藏而不露，所以曲終詩完，渾然一體。這更使人回味無窮，而曲終獨(dú)特的美也由此顯示無余。
不難看出，李賀對李憑及其箜篌曲的喜愛，已達(dá)到何種程度！用最美好的字眼去摩寫，卻從來不加評論，這種溺愛在客觀上使樂曲增輝添色?？梢钥隙?，《李憑箜篌引》里的“曲子”，一定比李憑當(dāng)時所彈箜篌曲更美。這是詩人的功勞。當(dāng)年，當(dāng)李憑箜篌和李賀彩筆相撞擊時，中國文化的燦爛夜空便升起了一顆不滅的新星《李憑箜篌引》。如今，我們讀李賀此詩，除能感受到詩歌之美外，仿佛也聽到了一千多年前李憑箜篌發(fā)出的絕響。
