愛華網(wǎng)小提琴是西洋樂器中最為重要的樂器之一，它的音域?qū)拸V、音色優(yōu)美、演奏技巧豐富多彩、表現(xiàn)力極強，在交響樂團中處于主奏樂器的第一位。而且小提琴獨奏、協(xié)奏、伴奏都十分擅長。在西方音樂發(fā)展的幾百年歷史中，無數(shù)作曲家為小提琴創(chuàng)作了無數(shù)各種類型的曲目。
奏鳴曲簡介：奏鳴曲是一種多樂章的器樂套曲，亦稱“奏鳴曲套曲”。由三、四個相互對比的樂章構(gòu)成，各樂章的基本特點和曲式結(jié)構(gòu)如下：第一樂章為快板，用奏鳴曲式；第二樂章為慢板，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第三樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式；第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。
17世紀中葉以后，“古典主義奏鳴曲”出現(xiàn)。意大利作曲家科雷利首先奠定了套曲形式，他所作的奏鳴曲均由慢—快—慢—快四個樂章組成，并交替使用復(fù)調(diào)音樂與主調(diào)音樂的寫法；斯卡拉蒂則通過500余首奏鳴曲的創(chuàng)作實踐，確立了古典奏鳴曲式。維也納古典樂派時期，古典奏鳴曲的結(jié)構(gòu)完全定型。海頓、莫扎特都采用了第一樂章為快板樂章和雙主題的原則。在貝多芬的創(chuàng)作中，各類奏鳴曲占55首，為其他器樂作品的半數(shù)。與此同時，奏鳴曲套曲形式在室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲體裁中，也處于支配性的地位。事實上，室內(nèi)樂中的三重奏、四重奏，是由三、四件樂器演奏的奏鳴曲；協(xié)奏曲是由獨奏樂器與管弦樂隊演奏的奏鳴曲；交響曲是由管弦樂隊演奏的奏鳴曲。因此，奏鳴曲套曲乃是音樂史上最重要的樂曲形式之一。
從韋伯、舒伯特開始的“浪漫主義奏鳴曲”，重視感情表達、旋律優(yōu)美、和聲色彩濃郁、節(jié)奏富于變化、演奏技巧有重大發(fā)展。浪漫主義奏鳴曲的作曲家還有：肖邦、勃拉姆斯、弗朗克、李斯特、舒曼、格里格、圣桑、福雷等。
20世紀，奏鳴曲創(chuàng)作再次向不同方向發(fā)展。如斯克里亞賓的神秘主義傾向、德彪西晚年則回復(fù)到巴羅克時期的樂器組合方式。因新古典主義思潮的興起奏鳴曲重新得到重視：斯特拉文斯基、米約、奧涅格、普朗克等都作有此類套曲。特別是欣德米特，為各種樂器所作的奏鳴曲達36首。亞納切克、巴托克、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇等人則糅合古典樂派、浪漫派、民族樂派的種種作曲手法，賦予作品鮮明的個性。還可看到即興性的奏鳴曲，以及按奏鳴曲譜寫的器樂小曲。
另一個重要的變形是“小奏鳴曲”。系指形式短小、內(nèi)容單純、易于演奏的奏鳴曲。小奏鳴曲一般有2～3個樂章。第1樂章用奏鳴曲式，但沒有展開部而僅有短小的過渡。例如克萊門蒂、庫瑙等所作的小奏鳴曲。但20世紀以來，布索尼、拉威爾、卡巴列夫斯基等作曲家所作的小奏鳴曲，則藝術(shù)性和技巧性都很高。
奏鳴曲式：是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第一樂章，并常用快板速度，所以也稱為奏鳴曲第一樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應(yīng)樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。
01-05.科雷利：A大調(diào)第六首奏鳴曲(作品 5)
06.科雷利：D小調(diào)第十二首奏鳴曲 -“弗利亞”
07.塔蒂尼：g小調(diào)小提琴奏鳴曲 “魔鬼的顫音”
08-09.莫扎特：e小調(diào)小提琴奏鳴曲
10-12.貝多芬：克萊采奏鳴曲
13-16.貝多芬：春天奏鳴曲
17-20.薩拉薩特：流浪者之歌
01-05.科雷利：《A大調(diào)第六首奏鳴曲》
06.科雷利：D小調(diào)第十二首奏鳴曲 -“弗利亞”
17世紀初，馬里尼和法里納等意大利作曲家把他們寫的小提琴曲一概稱之為“奏鳴曲”。當(dāng)時所謂“奏鳴曲”只是“器樂曲”的意思，沒有更多的講究。到17世紀中葉，在意大利的博洛尼亞，有一群以圣彼得羅克奧大教堂樂長毛里齊奧·卡扎蒂為首的音樂家，其中有喬瓦尼·巴蒂斯塔·維塔利、喬瓦尼·巴蒂斯塔·巴薩尼、朱賽佩·托雷利、他們把適于家庭演奏的舞蹈性組曲稱為“室內(nèi)樂奏鳴曲”(Sonatada Camera)，而把適合在音樂會演奏的更為嚴肅的組曲稱為“教堂奏鳴曲”(Sonata daChiesa)。音樂史家稱他們?yōu)椴┞迥醽啒放伞Ｔ摌放勺罱艹龅拇硎呛笃鹬惆柨步芰_·科雷利(ArcangeloCorelli)。小提琴家、作曲家、教育家科雷利擔(dān)負著非同尋常的歷史使命，他推動了西方器樂曲第一個高潮的迅速到來。
科雷利作品的第五集共收有12首小提琴獨奏奏鳴曲，第一至第六是教堂奏鳴曲，第七至第十二是室內(nèi)樂奏鳴曲。教堂奏鳴曲，一般由慢—快—慢—快四個樂章組成。而科雷利這六首無一例外都包括五個樂章：兩個慢樂章，三個快樂章。不過其中總有兩個快樂章聯(lián)在一起，所以總的來說仍符合慢快相間的原則。
A大調(diào)第六首奏鳴曲（通奏低音由大提琴擔(dān)任）
第一樂章 嚴肅的慢板，A大調(diào)，4/4拍子。氣息舒暢的旋律加有許多裝飾音，章法整齊，情趣優(yōu)雅中含有威嚴。
第二樂章快板，A大調(diào)，4/4拍子。完全采取復(fù)調(diào)的寫法。獨奏小提琴奏出的多聲部，既有對位式的進行，也有琶音式的模進，氣勢剛健，大提琴在下面的襯托更增加了聲勢的厚度。在這首奏鳴曲里顯得最有分量。
第三樂章快板，A大調(diào)，4/4拍子。小提琴上16分音符組成的音流滾滾向前，急流中包含著各式各樣有發(fā)展性的模進。大提琴在此演奏主旋律，高低兩個聲部的主次關(guān)系顛倒了一下，增加了音樂的清新感。
第四樂章柔板，升F小調(diào)，3/2拍子。緩慢抒情有如薩拉班德舞曲?？评桌鹿P惜墨如金，音符寥寥可數(shù)，但是，每一樂句都耐人尋味。
第五樂章快板，A大調(diào)，6/8拍子。再次采取復(fù)調(diào)的寫法。節(jié)奏更為生動活躍，為樂曲的完滿結(jié)束提供了足夠的條件。其精彩程度僅次于第二樂章。
接下來再介紹室內(nèi)樂奏鳴曲，室內(nèi)樂奏鳴曲是在舞曲聯(lián)奏基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種組曲，樂章的數(shù)目沒有一定?？评桌牡谄叩降诰抛帏Q曲包括四個樂章，第十到第十一各有五個樂章，惟獨最后一首，即D小調(diào)第十二首，采取主題加變奏的形式，一氣呵成，最不尋常。主題采用17世紀廣泛流傳的“弗利亞”，那是一個莊嚴緩慢采取3/4拍子的旋律，進行23次變奏。這首作品有相當(dāng)高的知名度，所以出名不僅由于主題來自西班牙和葡萄牙民間，廣為人知，變奏巧思迭出引人遐思，還因為它同時是一首學(xué)習(xí)古典弓法最好的高級練習(xí)曲。D小調(diào)奏鳴曲采用大提琴和羽管鍵琴兩件樂器來演奏通奏低音。（此專輯僅用羽管鍵琴）
如果科雷利的音樂語言在今日聽來似乎有點過于簡單，甚至缺乏新鮮感，并非科雷利徒有虛名，而是音樂不斷發(fā)展進化的結(jié)果。（摘自廖叔同著：《西方音樂一千年》，三聯(lián)）
這里提供的是愛德華·梅爾庫斯演奏的版本，來源《Arcangelo Corelli - 12Violinsonaten op. 5》
07.塔蒂尼:《魔鬼的顫音》
關(guān)于這首曲子的來歷，還有一段頗為詭異的故事。傳說塔蒂尼經(jīng)常夢想學(xué)到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在夢中向魔鬼出賣了靈魂，用來交換琴技，于是魔鬼給他演奏了一段優(yōu)美的曲子。夢醒之后，塔蒂尼憑記憶把這首曲子記了下來，便是我們現(xiàn)在所知的這首曲子，由于曲中有很多優(yōu)美而又極具難度的顫音，所以叫做《魔鬼的顫音》。還有另外一個說法是說，塔蒂尼在夢中為樂隊招聘小提琴手，魔鬼來應(yīng)聘，要求以靈魂為報酬，塔蒂尼要考他，他就給塔蒂尼拉了一首曲子。不管是哪個說法也不管起真假，都給這首曲子增添了不少傳奇色彩，也很有意思地解釋了曲子名字的來由。
這首曲子不長，大概17分鐘，但因有大量的高難度的顫音而變得極具技巧性，難能可貴的是同時保持了極強的可聽性，很優(yōu)美。在介紹曲子之前，先說明一下這里的“顫音”。這里的顫音不是指揉弦時所造成的那種聲音的波動。它是修飾音的一種，樂譜中的記號為音符上方加“rt”，表示兩個相鄰的音急速反復(fù)，實際演奏是指運弓的同時把一指按在琴弦上，相鄰的二指在弦上富有彈性的一起一落，得出一種連續(xù)交替出現(xiàn)的特殊音響效果，聽起來就像聲音在顫抖。顫音跟揉弦一樣豐富多樣，有快顫、慢顫、從不顫到顫，慢顫轉(zhuǎn)快顫、邊揉邊顫、邊滑邊顫、二度顫音、三度顫音等，不同的顫音能表現(xiàn)出不同的樂曲風(fēng)格。
《魔鬼的顫音》是一首小提琴奏鳴曲，使用g小調(diào)，分為3個樂章。
第一樂章是慢板，演奏速度很慢。小提琴的旋律充滿哀傷，有點幽怨，幾個較強較長的音甚至有點哭訴的味道，協(xié)奏的樂隊（或鋼琴）旋律相近，在背后“煽風(fēng)點火”，這一樂章基本沒出現(xiàn)顫音。
第二樂章是快板。一開始便是幾個強音，頗有氣勢，接著旋律便川流不息的進行下去，表現(xiàn)出勇往直前的毅力和銳氣。同時開始了大膽的動機跳躍，獨奏小提琴時而如舞者般急速地跳躍，時而強奏，時而悠揚婉轉(zhuǎn)，顯得千姿百態(tài)。這一樂章里，顫音不時出現(xiàn)。
第三樂章一開始是慢板。抒情的旋律好像是狂歡后的感嘆，又稍微帶點頹廢。之后便是慢板段落和快板段落多次交替進行。慢板莊嚴雄渾，快板生動活躍，小提琴演奏的難度較大，經(jīng)常演奏雙音。在三個快板段落中還各有一段顫音，先后用D弦、A弦和E弦奏出?？鋸埖念澮艉驮幃惖男?，在協(xié)奏樂隊陰暗旋律的襯托下，真的有點魔鬼的感覺。樂章最后是小提琴華彩段，從雙音發(fā)展到三個音的和弦和四個音的和弦。在雙音部分，有時上面是顫音有時下面是顫音，充分顯示出華麗的演奏技巧。在抒情上，最后的華彩段給人一種悲壯的感覺，小提琴的頓弓造出哭喊的效果，使人內(nèi)心為之震動。
這里選擇的是安妮·索菲·穆特演奏的版本。
08-09.莫扎特：《e小調(diào)小提琴奏鳴曲》
莫扎特作于1778年，作品K304號。下面是一段取自網(wǎng)上“未名”作者的評論：
莫扎特的悲傷 ：
對于莫扎特來說，1778年無疑是他一生中最痛苦的一年。在宮廷中謀取職位的夢想一次次破滅，曾經(jīng)人見人愛的“神童”現(xiàn)在處處碰壁，即使一向樂觀的莫扎特也為此感到苦惱。此時母親的逝世好比是晴天中的一道霹靂，讓莫扎特感到無盡的孤獨和哀傷，正是在這樣的創(chuàng)作背景下，他寫出了e小調(diào)小提琴奏鳴曲這樣感人至深、催人淚下的作品。
《弦樂藝術(shù)史》中這樣描述它：這首作品的感情格外強烈，帶有抑制不住的悲涼色彩。在我所聽過的莫扎特的作品中，這首作品的確是最悲傷的。在第20號鋼琴協(xié)奏曲與第一號鋼琴四重奏這兩首小調(diào)作品中，無論莫扎特的情緒多么不穩(wěn)定，最終反面的情緒（指悲傷、憤怒、不安等）會被正面的情緒（指希望、歡快等）所替代，讓人看到希望的曙光。唯獨這首作品，它的悲傷永遠都沒有結(jié)束，在時空中已經(jīng)延續(xù)了二百多年，把所有聽到它的人都感動的禁不住落淚。
這首作品共有兩個樂章，第一樂章——快板，音樂一開始，小提琴與鋼琴就齊奏出一段緊張、不安（甚至是帶有悲觀色彩的）的主題，暗示著悲劇的開端。接著歡快的旋律與不安（悲觀色彩）的主題交替出現(xiàn)，情況似乎是時好時壞。他一次次地振作起來，又一次再一次地被擊退，你甚至可以聽到他無奈的嘆息。最后那象征著命運悲劇的琴聲預(yù)示著不幸的來臨。
第二樂章——小步舞曲速度，請務(wù)必注意這個樂章。先由鋼琴奏出一段傷感的主題，緊接著你就聽到了小提琴悲傷的哭泣，更確切的說那是莫扎特內(nèi)心的哭泣。（關(guān)于這一段小提琴的樂評，我實在無法用言語表達內(nèi)心的那種感受，以至于這篇樂評被我耽擱了一星期仍然沒有完成，因此我不打算寫這段樂評了，它實在太動人了，只能用耳朵傾聽，而不能言語表達，也許這就是所謂的“音樂始于詞盡之處”。）他是那么的悲痛，以至于最后哭泣到昏倒過去。在夢中，母親又回到了他身邊，撫慰著他的頭發(fā)，哼著甜美的搖籃曲哄他入睡。待他入睡后，母親慢慢地離他而去，莫扎特從夢中驚醒，呼喚著母親的名字朝她奔去，才發(fā)現(xiàn)原來是一場夢。悲痛再次涌上心頭，他站在風(fēng)中，搖晃著身子不知道要去往何方。
音樂評論家阿爾佛雷德·愛因斯坦這樣形容過這首曲子：“這是莫扎特作品的奇跡之一。它源自最深沉的感情，以一種超越了交替對話的方式，來敲擊偉大的悲劇世界的門。而這樣的門，換了貝多芬是要長驅(qū)直入，狠狠地撞個大開的。莫扎特并沒有表現(xiàn)的悲愴欲絕，而這種克制，這種對內(nèi)心火焰的掩藏，還有在第二樂章的大調(diào)部分中那帶有傷感的幸福歡樂的短短一瞬，只能增強了這首貌似短小的奏鳴曲謎一樣的魅力。”
這里選擇的是安妮·索菲·穆特和蘭伯特·奧吉斯演奏的版本。來源：Mozart: The Violin Sonatas (disc4)
10-12.貝多芬：《克萊采奏鳴曲》
克萊采奏鳴曲即A大調(diào)第九小提琴協(xié)奏曲（作品47），是貝多芬的不朽之作，被譽為浪漫時期小提琴奏鳴曲的頂峰之作。
克萊采奏鳴曲是以法國小提琴家魯?shù)婪颉た巳R采的名字命名的，貝多芬極為欣賞他，并把這部已經(jīng)出版的作品題獻給他，可是好像克萊采從未在公開場合演奏過它。實際上此曲原本是寫給一位久居倫敦的小提琴家喬治·布里奇托爾（1779-1860）的，他是一名黑白混血兒，父親是非洲人，母親是歐洲人。在1803年的年初，布里奇托爾來到維也納，通過里奇諾維斯基王子的介紹，他與貝多芬相識。兩位音樂家一見如故，隨后他即刻開始排練這首貝多芬當(dāng)時正在創(chuàng)作的新奏鳴曲。據(jù)說，布里奇托爾的某一段演奏使得作曲家大受感動，以致于貝多芬從鍵盤前跳起來擁抱住了布里奇托爾，并說：“再來一遍，我親愛的孩子?！?803年5月24日，在維也納的音樂會上，他們的合作演出大獲成功。在演出前已經(jīng)沒有時間復(fù)寫好第二樂章的小提琴分譜，布里奇托爾不得不越過貝多芬的肩頭來看總譜上的小提琴部分，但盡管如此，這一樂章受到觀眾們熱烈的歡迎。
作曲家本人曾寫道：“克萊采奏鳴曲是以復(fù)協(xié)奏曲形式所創(chuàng)作的樂曲，作品近乎一首協(xié)奏曲?！弊髌坊趾甑娘L(fēng)格就如同協(xié)奏曲一樣，這一特點在樂曲的第一樂章中就立刻顯露出來。樂曲的呈示部很不尋常，音樂以小提琴和弦奏出的A大調(diào)富有戲劇性的慢板序奏開始，隨后緊接著的是帶有華麗的經(jīng)過句和小提琴強力和弦的a小調(diào)急板奏鳴曲式部分。樂曲的第二主題速度不變，但音符的時值大大加長，開始的四個音符每一個都占滿了整個小節(jié)。這里 E大調(diào)轉(zhuǎn)e小調(diào)的主題給人的感覺是寧靜的，在快速的段落重新開始之前，有一個短暫的停頓（這是形成上佳效果的手段），在這里，新的樂思被鋼琴以八度的形式彈奏出來并配合以小提琴的撥奏和弦，這段旋律在樂曲的展開部也非常重要。再現(xiàn)部中，第二主題為A大調(diào)，第三主題為 a小調(diào)，最后樂曲進入強有力的樂章尾聲。最后的樂章在激情迸發(fā)開始之后，變奏的行板樂章營造了溫文嫻靜的氣氛，F(xiàn)大調(diào)的主題出現(xiàn)之后，緊接著的是極富裝飾性的四段變奏（第三變奏為小調(diào)）以及一個尾奏。最后的終曲是另一個急板，這一次，除去一段柔緩安靜的2/4拍旋律之外，作曲家呈現(xiàn)給我們的是一種帶有舞動不停的意大利塔蘭泰拉舞曲風(fēng)格的6/8拍節(jié)奏。終曲是奏鳴曲式的，它的兩個的主題有著相同的長短節(jié)奏型，在接近樂曲的結(jié)尾處，第一主題又以較慢的速度反復(fù)出現(xiàn)了兩次。
這里選擇的是大衛(wèi)·奧依斯特拉赫和列夫·奧博林演奏的版本。來源：Ultimate Violin ClassicsCD3
13-16.貝多芬：《春天奏鳴曲》
這是貝多芬的第五小提琴奏鳴曲，創(chuàng)作於1810年，作品24號。
《春天奏鳴曲》是該曲的別名，并非貝多芬自己所起，系后人杜撰，但該曲以此名聞名于世。這部奏鳴曲屬於貝多芬的早期創(chuàng)作，在風(fēng)格上繼承了海頓、莫札特同類作品的傳統(tǒng)，作曲家正沉浸在甜蜜的初戀階段，樂曲充滿了青春的朝氣和樂觀的情緒，音樂明快而恬美，輕松而活潑，猶如絢麗燦爛的春光，樂曲雖然是在描寫大自然的春天，但更是借春天的情景記錄了貝多芬青春時代對生活的感受。
該曲共有四個樂章：
第一樂章，奏鳴曲式，快板。抒情流暢的第一主題，在鋼琴分解和弦的伴奏中，顯得溫順柔和，且生機勃勃。與之對比的第二主題在C大調(diào)上有力地奏出，具有青春煥發(fā)的朝氣。展開部主要用轉(zhuǎn)調(diào)的手法寫成，在向其他幾個調(diào)性的急劇轉(zhuǎn)換中，使樂曲煥發(fā)出春意盎然的氣氛，仿佛告訴人們“一年之計在於春”，春天猶如人們的青春時期，珍惜、把握這一時刻，生命才顯得更有意義，這也是樂曲所表達的內(nèi)涵所在。
第二樂章為富於表情的極柔板。優(yōu)美而悠揚的主題被鋼琴徐緩奏出，然后小提琴反復(fù)這一主題，鋼琴與小提琴時離時合，穿插行進，像一對戀人在親切呢喃，尤其是音樂進行到中間部分，樂曲從降B大調(diào)突然轉(zhuǎn)向降G大調(diào)陳述主題，取得無比溫柔的抒情色彩。這個樂章只有一個主題，像首自由的變奏曲。鋼琴與小提琴交織出讓人浮想聯(lián)翩的樂章，極富柔情，像是傾訴，也似感慨，又仿佛是一個少女的夢境，充滿了濃濃春意，讓人夢魂縈繞，微微自醉。
第三樂章是輕快的詼諧曲，用復(fù)三部曲式寫成。首先由鋼琴奏出活潑跳躍的主題，小提琴重復(fù)，然后兩件樂器又同時奏出。輕快、頓促的節(jié)奏充滿活力，并散發(fā)出孩童般的天真。
第四樂章是回旋曲，主題歡快樂觀，輕松流暢，在F大調(diào)上共出現(xiàn)四次，它決定了該樂章的基本情緒，中間還穿插著兩個次要主題作為對比補充。兩件樂器一張一弛，前呼后應(yīng)，使樂曲散發(fā)出迷人的春光，令人心曠神怡。
貝多芬的小提琴奏鳴曲，并非是小提琴為主，鋼琴為輔，或鋼琴只是起到伴奏的作用，而是二件樂器同等重要，不分主次，兩者對樂曲的表現(xiàn)都是平分秋色，同樣精彩，因此，兩者的交織、融合都別有洞天，這也是貝多芬小提琴奏鳴曲的特色之一。
這里選擇的是大衛(wèi)·奧依斯特拉赫和列夫·奧博林演奏的版本。來源：Ultimate Violin ClassicsCD3
17-20.薩拉薩特：《流浪者之歌》又名《吉普賽之歌》（Zigeunerweisen, Op. 20）
薩拉薩蒂（1844－1908）作品，小提琴獨奏曲中不朽的名篇。薩拉薩蒂的作品自始至終十分講究效果和技巧，都是純粹的小提琴作品。這一首樂曲是薩拉薩蒂所有作品中最為世人所熟悉的名作，它那回腸蕩氣的傷感色彩與艱澀深奧的小提琴技巧所交織出來的絢爛效果，任何人聽后都會心蕩神馳不已。
吉普賽民族在世界上分布廣泛，但都是從不定居的流浪民族，世世代代過著清苦而又飽受歧視的生活，但這個民族活潑、樂觀、能歌善舞。作者薩拉薩蒂運用十分恰當(dāng)?shù)氖止P描寫了這一民族性格的幾個側(cè)面，并使小提琴的旋律性與技巧性得到相當(dāng)完美的結(jié)合。本曲中的管弦樂伴奏部分，也是作者親自編配的。
全曲共分為四個部分：
第一部分：中板，C小調(diào)，4/4拍子。由強而有力的管弦樂齊奏作為開始，然后主奏小提琴奏出充滿憂傷的旋律。這一部分很短，只是全曲的引子。
第二部分：緩板，由小提琴奏出新的旋律，是一種美麗的憂郁，以變奏和反復(fù)做技巧性極強的發(fā)展，輕巧的泛音和華麗的左手撥弦顯示出這一主題的豐富內(nèi)涵。在這部分，管弦樂并不太明顯，始終是以小提琴的輕柔旋律為主題。
第三部分：稍為緩慢的緩板，2/4拍子。小提琴裝上弱音器，"極有表情地"奏出充滿感傷情調(diào)的旋律，悲傷的情緒達到極點。這一旋律廣為人知。
第四部分：2/4拍子，急變?yōu)闃O快的快板，有與第二、三部分形成明顯對比的豪邁性，反映出吉普賽民族性格的另一面--能歌善舞。以管弦樂的強奏作為先導(dǎo)，小提琴演奏出十分歡快的旋律，右手的快速撥奏與高音區(qū)的滑奏無比歡愉；這一旋律告一段落后，又用小提琴的撥奏開始新的旋律，接著是由十六分音符的斷奏所構(gòu)成的像游絲般的旋律，充滿舞蹈氣氛；然后以更具技巧性的撥奏再現(xiàn)第四部分的最初部分，逐漸朝氣蓬勃地趨于高潮，最后像閃電般結(jié)束樂曲。（來自百度百科）
這里選錄的是海菲茲演奏的版本。來源：世界著名古典大師名版收藏-CD08 - Heifetz -Showpieces
阿爾坎杰羅·科雷利(Arcangelo Corelli)
1653年2月17日，科雷利出生于伊莫拉附近富西格納一個富裕的知識分子家庭。他是遺腹子，和四個哥哥一起由母親撫養(yǎng)成人。13歲他到博洛尼亞學(xué)琴，老師是小提琴家喬瓦尼·本文努蒂(QiovanniBenvenuti)和萊奧納爾多·布魯尼奧利(Leonardo Brugnoli)，這兩人都是埃爾科萊·加伊巴拉(ErcoleGaibara)的弟子。1670年他被博洛尼亞愛樂協(xié)會接納為會員。1675年，他已經(jīng)在羅馬的一個樂隊里工作了，幾年后，科雷利聲譽鵲起，被認為羅馬最有聲望的小提琴家之一。1679年，他與人通信中說他正在瑞典克里斯蒂娜女王府上供職，整天為演奏和創(chuàng)作忙碌得很。1687年7月9日，潘費利紅衣主教請他去任宮廷樂師。1690年，教皇的侄子奧托博尼紅衣主教又把他請去工作，待遇極好。主教府的樂隊經(jīng)過他精心的訓(xùn)練，弓法齊整，演奏極其精確，被視為樂壇奇觀，名揚整個意大利。1706年4月26日，他和老斯卡拉蒂、帕斯奎尼同時被羅馬“阿卡爾奇雅”學(xué)院接納為院士。從1710年起，科雷利不再公開演出，把全部精力用于創(chuàng)作。1712年末，健康惡化。1713年1月8日在羅馬去世，終年60歲，被安葬在羅馬的名人公墓。
科雷利是西方音樂史上第一個專業(yè)器樂作曲大師，為人穩(wěn)重，創(chuàng)作一向以嚴于律己著稱，終生孜孜不倦寫作，結(jié)集發(fā)表的作品共六卷，體裁僅限于獨奏奏鳴曲、三重奏奏鳴曲和協(xié)奏曲三種。但不論曲式、風(fēng)格還是器樂技巧都集當(dāng)時之大成，他的作品在生前就廣泛流傳，其影響面遍及全歐。
科雷利看重小提琴像歌唱般的性能，他不追求高難度技巧的演奏，常用的音區(qū)也就是到第三把位為止，因為博洛尼亞樂派認為該音區(qū)最似人聲。因此科雷利有兩次視奏老斯卡拉蒂和亨德爾的新作，由于應(yīng)付不了曲中高把位的難點而弄得十分狼狽。
在西方古典音樂蓬勃發(fā)展的那幾百年里，因無佳作而淹沒于人潮，如今不為世人所知的作曲家恐怕數(shù)不勝數(shù)，因一首佳作而名聞天下的作曲家倒是能說出幾個來的。然而，有這么一位音樂大師，他創(chuàng)作了不少極優(yōu)秀的作品，也為音樂的發(fā)展作出了很大的貢獻，但如今他在音樂史上的成就和影響遠遠尚未被人完全認清，他便是——塔蒂尼（Tartini）。
說起塔蒂尼，恐怕知道的人不多，但說起魔鬼的顫音，舉手、點頭表示知道的人恐怕不會是少數(shù)了?；蛟S還會有人說：“知道！帕格尼尼的嘛！阿卡多拉得很棒！”
悲哀也許就在這里，說到“魔鬼的顫音”，很多朋友想到的往往不會是塔蒂尼和他的那首名為《魔鬼的顫音》的曲子，而是另一張別稱《魔鬼的顫音》的一張發(fā)燒古典CD。這張由德國DG出版的CD是帕格尼尼的小提琴曲選集，小提琴獨奏是小提琴大師阿卡多，曲目的高難度、大師技巧的精湛在加上錄音的發(fā)燒，使得這張CD為發(fā)燒友們推崇，自然廣為人知。由于名字相同，某種程度上來講，這張CD的光芒掩蓋了這首曲子，使得人們不能正確的去認識這首曲子。
其實，錯也不在CD本身，而在翻譯者。在這張CD的封面上，標(biāo)題原文是“Diabolus inMusica”，直譯應(yīng)該是“音樂中的魔鬼”，意譯可以譯作“魔鬼之音”，和顫音毫無關(guān)系，冠名者本意大概是用譯名形容曲子的高難度。而塔蒂尼的曲子名為《Devil'sTrill》，“devil”是魔鬼的意思，“trill”是顫音，直譯就是“魔鬼的顫音”了。不知當(dāng)年那位在國內(nèi)介紹這張CD的作者是聯(lián)想力太強抑或是無意之作，陰差陽錯的造成了這樣的“重名”。
塔蒂尼，是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，嚴肅的學(xué)者和雄勁深沉自成一格的作曲家。他兒童時代開始學(xué)小提琴，而后在帕多瓦大學(xué)學(xué)法律，后來因為婚事遭反對，于1713年逃離了帕多瓦，在阿西西修道院避難，同時學(xué)習(xí)聲樂及作曲。在他的一生中除了創(chuàng)作音樂，他還寫了一些音樂理論著作，創(chuàng)辦了一所以小提琴演奏為教學(xué)宗旨的高等學(xué)校，還對小提琴的琴弓進行過改造。根據(jù)目前掌握但決非完全的資料，他創(chuàng)作了140首小提琴協(xié)奏曲（用四重奏或弦樂五重奏伴奏）、20首大協(xié)奏曲、150首奏鳴曲、50首三重奏；其中60首奏鳴曲得到了發(fā)表，可是還有200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安東尼奧總教堂的樂團檔案庫里?！赌Ч淼念澮簟穭t是其中最有名，最值得一聽的一首。
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