愛華網(wǎng)1. 塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉的一張肖像，1932 年攝于巴黎， 她頭上的帽子出自設(shè)計師羅斯-德斯卡特(Rose Descat)之手。
2.我熱愛穿著錦衣，享用夜生活，尤其與一位英俊的男人同行，聽他告訴我我是多么美，多么有才華，他牽著我的手。這就是我愛的生活！我需要這一切！藝術(shù)家塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉如是說。
在時裝與藝術(shù)學(xué)者吉?dú)W雅·莫瑞(Gioia Mori)的著作《塔瑪拉·德·藍(lán)碧嘉與時尚》(Tamara De Lempicka andFashion)中，作者用精美的手繪與值得玩味的文字描繪了這位 1920 年代女藝術(shù)家的世界。
藍(lán)碧嘉筆下的女性形象獨(dú)立、強(qiáng)烈、性感，而她本人的穿衣風(fēng)格也十分大膽前衛(wèi)。
藍(lán)碧嘉生于 1898 年，逝世于 1980年，以驚人的才華和獨(dú)樹一幟的畫風(fēng)，在爵士時代和裝飾派藝術(shù)領(lǐng)域獲得了一席之地。另外，囂艷妖嬈的美貌和絢爛奢靡的私人生活讓她成為“史上第一個成為大明星的女藝術(shù)家”?！端斃さ隆に{(lán)碧嘉與時尚》獨(dú)家發(fā)掘了藍(lán)碧嘉為法國時裝雜志當(dāng)模特的照片，以及她為德國《DieDame》雜志創(chuàng)作的時裝畫，因而被藝術(shù)界和時尚界共同關(guān)注。藍(lán)碧嘉用頗具辨識性的幾何形人物構(gòu)圖和色彩搭配，描畫過褶裥的晚禮裙、薄如蟬翼的絲質(zhì)睡衣、寬檐帽、鐘形帽、寬大的遮風(fēng)巾、“女扮男裝”的雞尾酒服，儼然一幅上流社會女士風(fēng)情畫。而這些關(guān)于美人與華服的圖像恰好記錄了Elsa Schiaparelli、Madeleine Vionnet、Gres 等品牌的盛世繁景。
藍(lán)碧嘉出生在波蘭華沙的富裕家庭，她曾發(fā)誓“一輩子只過奢華的生活”。
藍(lán)碧嘉擅用頗具辨識性的幾何形人物構(gòu)圖和鮮明的色彩搭配，她的畫作反映出爵士年代的盛世繁景。
她的人生雖然頗多跌宕，但最終還是兌現(xiàn)了自己許下的諾言。她16歲出嫁，又當(dāng)過瑞典外交官的情婦，后嫁與奧地利男爵，期間還周旋于諸多情人之間。不過，因?yàn)閺男√熨x異稟，加之師從立體派名家安德烈·洛特(AndreLhote)和莫里斯·丹尼(Maurice Denis)，藍(lán)碧嘉的繪畫才能為她帶來了取之不盡、用之不竭的財富與名譽(yù)。她用顏料、畫筆和顏料刀作畫，筆下的女性形象獨(dú)立、強(qiáng)烈、性感，具有明晰的線條、大膽的用色、立體主義和裝飾派藝術(shù)的強(qiáng)烈風(fēng)格。她用女性獨(dú)有的感性、異域風(fēng)情和逾越道德禁忌的性感，貢獻(xiàn)了1920 年代藝術(shù)的女性品味。她的生活理念—一種無國界的、自由的、充滿創(chuàng)意的生命力—也通過作品反映出來。藍(lán)碧嘉的創(chuàng)造力和情欲一樣，如同沖破鐵牢的野獸，猛烈咆哮著，震撼了整個藝術(shù)界與社交界。她曾談到自己充滿肉欲的畫面：“每一幅創(chuàng)作都是自畫像?！倍撵`魂、她的人生經(jīng)歷與她的畫作高度地重合在一起，對后來者施以魔咒。時至今日，藍(lán)碧嘉的畫仍然是上流社會爭相購買的藝術(shù)品。麥當(dāng)娜是藍(lán)碧嘉的忠實(shí)擁躉，她位于紐約的豪華公寓里裝飾著藍(lán)碧嘉的佳作。她還自認(rèn)為是“新時代的藍(lán)碧嘉”，那種開到荼蘼的鋪張奢侈、要在幾十年中極盡絢爛的人生觀念，無不是對偶像的模仿。影星杰克·尼克爾森也對藍(lán)碧嘉的作品愛不釋手，他曾揚(yáng)言要“不惜一切代價將塔瑪拉的作品收歸己有。”
2009 年，藍(lán)碧嘉的一些名作亮相于紐約的蘇富比拍賣行。
時裝攝影師馬里加納·格里吉克(MarijanaGligic)曾以藍(lán)碧嘉的裝飾派藝術(shù)女人人像為靈感，創(chuàng)作了一系列時尚攝影：1920年代的時裝風(fēng)格，加上幾何立體感十足的背景設(shè)計，這系列作品亦被賦予了非常具有藍(lán)碧嘉風(fēng)格的名字—《當(dāng)死亡成為她》。
時尚界對這位女畫家最重要的一次致敬，莫過于 Dolce & Gabbana 2001年的秋冬系列。其創(chuàng)作源頭來自設(shè)計師斯特凡諾·加巴納(Stefano Gabbana)贈與多米尼克·多爾茨(DomenicoDolce)的一幅油畫—由藍(lán)碧嘉創(chuàng)作的女性人像—畫中女人的連身裙有著完美的褶裥與體量，頗具裝飾派藝術(shù)的美感。設(shè)計師在 T臺上呈現(xiàn)了深V領(lǐng)的透明裙、粗花呢的西服套裝、盧勒克斯金銀紗帽子、珠寶鑲嵌的貝雷帽、金色飾珠的細(xì)條紋大衣、流動感的褶裥，用1150塊皮草鑲拼起來的水貂皮大衣。
進(jìn)入11月，紐約的天氣忽冷忽熱，時陰時晴，然而整個曼哈頓的藝術(shù)市場卻在悄然升溫；經(jīng)過9月“亞洲藝術(shù)周”的序曲熱身，2011年度的秋季拍賣這才算正式揭開了帷幕。
今年的秋季并不平靜，歐洲債務(wù)危機(jī)愈演愈烈，似乎沒有可能在近期內(nèi)得到緩解，紐約本地的“占領(lǐng)華爾街”運(yùn)動也已經(jīng)如火如荼地進(jìn)入了第二個月，而兩大主要拍賣公司之一的蘇富比自身的勞資糾紛也從夏季以來一直未能得到解決，罷工者仍天天在門前集會示威，上述種種并沒有打擊到全球藝術(shù)愛好者和藏家的信心，相反，人們因?yàn)樵谄渌顿Y領(lǐng)域的挫敗，反而更加看好藝術(shù)市場。
這一季紐約的秋拍，領(lǐng)銜全球的兩大拍賣公司都使出了渾身解數(shù)，拍賣場次頻繁，種類五花八門。在今年春拍和9月紐約亞洲藝術(shù)周拍賣中落后于老牌競爭對手佳士得的蘇富比拍賣這次終于一雪“前恥”，在秋拍中占了上風(fēng)。蘇富比重頭戲之一的印象派與現(xiàn)代藝術(shù)夜場在11月2號晚上舉行，總成交額近兩億美金，比起春拍時上了一個臺階；這場拍賣的亮點(diǎn)是奧地利藝術(shù)家克利姆特的一幅風(fēng)景畫，成交價四千多萬美金，由于估價事先并未公布，很難猜測賣家是否滿意這個價格；但是另兩位非一線藝術(shù)家的作品卻打破了各自的紀(jì)錄：法國畫家古斯塔夫·卡約伯特(GustaveCaillebotte)的一張印象派風(fēng)景畫被估價在九百萬至一千兩百萬美金之間，最終以一千八百萬美金成交；波蘭裔女藝術(shù)家塔瑪拉·德·藍(lán)碧卡(TamaradeLempika)的一幅裸女肖像以八百四十八萬美金落槌。其他諸如畢加索，莫奈等人的作品也都沒有懸念地以估價范圍上下不遠(yuǎn)的價格售出。
筆者在網(wǎng)上觀看了11月9號晚上的蘇富比當(dāng)代藝術(shù)夜場拍賣直播，全場和世界各地的買家在首席拍賣師托比亞斯·梅耶(TobiasMeyer)的循循善誘下，拍價一路上漲，總成交額超過三億美金，成交率近85%，是蘇富比史上排名第三的當(dāng)代藝術(shù)專場拍賣。這場拍賣中，高潮迭起，最初引起全場關(guān)注的是拍品第七號——美國觀念藝術(shù)家卡迪·諾蘭(CadyNoland)的一幅絲網(wǎng)印刷裝置作品，估價在兩百到三百萬美金之間，在買家的激烈競價下，最終以六百五十萬美金成交，獲得全場第一次掌聲。當(dāng)晚最引人注目的拍品，則是從第11號到14號，已故美國抽象表現(xiàn)藝術(shù)家克萊福德·斯蒂爾(ClyffordStill)的四幅油畫作品。這是蘇富比今年跟佳士得公開叫板爭奪來的一筆生意。斯氏生前厭棄藝術(shù)市場，特別是商業(yè)畫廊和拍賣公司對藝術(shù)品價格的操縱。他死后留下內(nèi)容僅為一頁、卻極為苛刻的遺囑，規(guī)定他的作品不得出售，尋找一座愿意為他建立個人美術(shù)館的美國城市，悉數(shù)捐出作品給自己的同名美術(shù)館，并規(guī)定作品僅供在館內(nèi)展出和研究學(xué)習(xí)之用。因?yàn)樗故系墓虉?zhí)，生前對收藏自己作品的私人藏家和美術(shù)館都極為挑剔，故市場上很少有他的作品流通，物以稀為貴，這次出現(xiàn)在拍賣中，實(shí)屬機(jī)會難得。斯氏遺孀幾經(jīng)挑選，終于在2004年選定科羅拉多州丹佛市建立先夫的美術(shù)館。此次是由丹佛市政府征得遺產(chǎn)委員會同意，出售四張作品，為美術(shù)館籌款。蘇富比在預(yù)定限期9月底之前，未能以私人洽購形式整體出售四張作品，因而將其納入此次拍賣。第一張作品《1949–A-No. 1》在場內(nèi)買家和電話競拍者之間來回拉鋸，最終以六千一百七十多萬美金售給了蘇富比主席麗莎·丹尼森(LisaDennison)代為競價的電話客戶，比最高估價三千五百萬美金多出了兩千多萬。之后的幾張，也都經(jīng)過激烈地爭奪，一一找到歸屬。四件作品共售出一億一千四百萬美金，讓蘇富比賺了個缽滿，也為11月18日開館的丹佛市克萊福德·斯蒂爾美術(shù)館贏得了一筆豐厚的基金。
