春天，大地回暖的日子，有很多人喜歡春天這個季節(jié)，，甚至還會畫春天的中國畫。那你想知道是怎樣的嗎?今天先和小編一起欣賞這些關(guān)于春天的中國畫圖片，希望你會有所收獲的。

關(guān)于春天的中國畫圖片欣賞

關(guān)于春天的中國畫圖片1

關(guān)于春天的中國畫圖片2

關(guān)于春天的中國畫圖片3

關(guān)于春天的中國畫圖片4

關(guān)于春天的中國畫圖片5

欣賞完關(guān)于春天的中國畫圖片之后，請和小編一起看一些關(guān)于國畫的介紹。

仕女國畫帶有唯美主義

明代是封建社會的政權(quán)穩(wěn)定時期，仕女畫在文人畫家的積極參與下獲得極大的發(fā)展。在題材上，除肖像外，戲劇、小說、傳奇故事中的各色女子則成為畫家們最樂于創(chuàng)作的仕女形象。人物的造型由宋代的具象寫實逐漸趨于帶有一定唯美主義色彩的寫意。仕女身材婀娜勻稱，面容端莊清麗，舉止間流露著女性文雅恬靜之美，尤其她們怡情于亭臺之間，身著貼體緊身的明服，更增強她們體姿的修長與典雅的風(fēng)致。明代作為仕女畫的藝術(shù)成熟階段，這時期，不僅涌現(xiàn)出了眾多杰出的仕女畫家和他們所創(chuàng)作的作品，而且在表現(xiàn)技法上亦豐富多彩，取得了較高的成就，如吳偉的《武陵春圖》代表了明前期白描仕女畫的最高水平。武陵春以細(xì)勻的淡墨線繪成，畫面清雅、秀潤，更貼切地表現(xiàn)出女主人的纖弱文靜之氣。

文徵明的《湘君湘夫人圖》代表了淡彩仕女畫的最高境界。人物以朱砂白粉為主調(diào)的淺彩設(shè)色，表現(xiàn)出女神溫柔娟秀的美感。仇英的仕女畫有“周昉復(fù)起，亦未能過”之評。其《貴妃曉妝圖》，充分地展示了他工筆重彩仕女畫的深厚功底。圖中所塑造的楊貴妃及宮女雖然是唐代宮苑仕女，但實際上她們已完全是明代文人心目中理想美女的形象。她們修頸、削肩、柳腰與周昉筆下曲眉豐頰、短頸寬胸的宮女有著全然不同的審美意趣。

上海世博會馬德里案例館也懸掛著一幅“仕女圖”，是鎮(zhèn)館之寶。

工筆國畫的歷史

工筆畫在唐代已經(jīng)盛行起來。繪畫技法日臻成熟，繪畫的材料也有很大改進(jìn)。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。初唐時期因絹料的改善而對工筆畫的發(fā)展起到了一定的推動作用，據(jù)米芾《畫史》所載：“古畫至唐初皆生絹，至吳生、周、韓斡，后來皆以熱湯半熟，入粉捶如銀板，故作人物，精彩入筆?！?/p>

工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復(fù)地修改才能定稿，然后復(fù)上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果，如陳之佛所作秋艷圖。

中國的工筆畫歷史悠久，從戰(zhàn)國到兩宋，工筆畫的創(chuàng)作從幼稚走向了成熟。工筆畫使用“盡其精微”的手段，通過“取神得形，以線立形，以形達(dá)意”獲取神態(tài)與形體的完美統(tǒng)一。在工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求于形似，“形”在工筆畫中占有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關(guān)注“細(xì)節(jié)”，注重寫實，唐代周昉的《簪花仕女圖》、《揮扇仕女圖》，張萱的《搗練圖》、《虢國夫人游春圖》描繪的都是現(xiàn)實生活，這些作品不僅具有很強的描寫性，而且富有詩意。明末以后，隨著西洋繪畫技法傳入中國，中西繪畫開始相互借鑒，從而使工筆畫的創(chuàng)作在造型更加準(zhǔn)確的同時，保持了線條的自然流動和內(nèi)容的詩情畫意。

在這一發(fā)展過程中，中國工筆畫沿著融合文學(xué)、書法、哲學(xué)、詩興語言的軌跡深入發(fā)展，吸收了東西方新視覺藝術(shù)語言的元素，擴(kuò)展了材料、技法的新領(lǐng)域，將傳統(tǒng)工筆畫的勾勒、渲染，平面表現(xiàn)的裝飾性以及西方寫實主義手法和夢幻般的意境都融入到當(dāng)代工筆畫中，使工筆畫從傳統(tǒng)走向當(dāng)代社會，出現(xiàn)了前所未有的新繁榮。這里展示的50件當(dāng)代工筆畫藝術(shù)家的優(yōu)秀作品，是中國當(dāng)代工筆畫藝術(shù)的代表。

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