哥特式藝術(shù)是十二至十六世紀(jì)初期歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫(huà)和工藝美術(shù)?，F(xiàn)已普及于整個(gè)歐洲，這種建筑風(fēng)格給人造成一種向上升華、天國(guó)神秘的幻覺(jué)。

“哥特式”(g.thic)一詞源于中世紀(jì)的建筑，是一種發(fā)祥于北法蘭西、普及于整個(gè)歐洲的國(guó)際性藝術(shù)樣式，包含了繪畫(huà)、雕塑、建筑、音樂(lè)和文學(xué)等所有文化現(xiàn)象。自公元12世紀(jì)到公元15世紀(jì)，城市已成為各個(gè)封建王國(guó)的政治、宗教、經(jīng)濟(jì)和文化中心，這一時(shí)期興起了封建社會(huì)大發(fā)展的產(chǎn)物――哥特式藝術(shù)。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -簡(jiǎn)介

十二至十六世紀(jì)初期歐洲出現(xiàn)的一種以新型建筑為主的藝術(shù)，包括雕塑、繪畫(huà)和工藝美術(shù)。這種建筑風(fēng)格，一反羅馬式厚重陰暗的半圓形拱門(mén)的教堂式樣，而廣泛地運(yùn)用線條輕快的尖拱券，造型挺秀的小尖塔，輕盈通透的飛扶壁，修長(zhǎng)的立柱或簇柱，以及彩色玻璃鑲嵌花窗，造成一種向上升華、天國(guó)神秘的幻覺(jué)。反映了基督教盛行的時(shí)代觀念和中世紀(jì)城市發(fā)展的物質(zhì)文化面貌。代表作品有法國(guó)的巴黎圣母院、德國(guó)的科隆大教堂、英國(guó)的林肯教堂、意大利的米蘭教堂等。

哥特式藝術(shù)的最高成就體現(xiàn)在建筑方面。于公元12世紀(jì)末葉繼羅馬納斯克式建筑而興起于法國(guó)北部，公元13至15世紀(jì)盛行于西歐各地，16世紀(jì)意大利人提出這一名詞并得到廣泛承認(rèn)。實(shí)際上，哥特式藝術(shù)與哥特人并無(wú)關(guān)系。16世紀(jì)意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)思潮是崇尚古代希臘羅馬的藝術(shù)風(fēng)格，而哥特式藝術(shù)與之回異其趣，并貶為半開(kāi)化和野蠻的樣式，歐洲又把哥特人當(dāng)做蠻族來(lái)看待，所以便把"哥特"強(qiáng)加給這種藝術(shù)了。實(shí)際上，哥特式藝術(shù)是中世紀(jì)最偉大的成就，從內(nèi)容到形式都具有顯著的價(jià)值，無(wú)論建筑工程技術(shù)或藝術(shù)手法都達(dá)到了驚人的高度。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -特點(diǎn)

哥特式藝術(shù)的特點(diǎn)集中體現(xiàn)在教堂建筑上，它以尖形拱門(mén)代替了羅馬式的半圓形拱門(mén)，建筑物重量及引伸力集中于石柱及拱壁上，外部有許多高聳的尖塔，墻壁較簿，窗戶(hù)較大，飾有彩色玻璃的圖案。內(nèi)部圓柱較細(xì)，光線比較充足，門(mén)前飾有許多形象生動(dòng)的浮雕和石刻。哥特式建筑符合教會(huì)的要求，高聳的尖塔把人的目光引向虛無(wú)飄渺的天空，使人忘卻今生，幻想來(lái)世。哥特式建筑物上的許多雕刻，生動(dòng)自然，具有現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。哥特式的建筑遺構(gòu)現(xiàn)存的知名者不下200余處，如法國(guó)的巴黎圣母院，德國(guó)的科隆大教堂，意大利的米蘭大教堂，英國(guó)的沙里斯堡大教堂等等。

哥特式藝術(shù)形式意志的基本性質(zhì)是指一種無(wú)止息的驅(qū)動(dòng)力，沉靜是這個(gè)驅(qū)動(dòng)力的目標(biāo)。然而，哥特式形式意志在尋找沉靜、求取解脫的過(guò)程中，并不能獲得真正的沉靜和滿(mǎn)足。哥特式形式意志融會(huì)于混亂的迷狂中，融會(huì)于超感官狂喜的強(qiáng)烈渴望，融會(huì)于一種悲愴，可以說(shuō)哥特式靈魂追求的是一個(gè)超越實(shí)際與感官的世界。正如哥特理論家沃林格爾所言；“正是這被提升了的歇斯底里，才是哥特式現(xiàn)象最突出的標(biāo)志”，人們感受到的是心理的沉醉，并最終獲得從感覺(jué)世界中解脫出來(lái)的無(wú)上自由感。

第一個(gè)哥特式建筑是在法國(guó)國(guó)王的領(lǐng)地上誕生的。之后整個(gè)歐洲都受到“哥特化”的影響。哥特式有人專(zhuān)指建筑，哥特式雕刻最初附屬于建筑，公元13世紀(jì)后與建筑分離；哥特式繪畫(huà)巔峰在公元14―15世紀(jì)。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -造型特點(diǎn)

哥特式教堂建筑在藝術(shù)造型上的特點(diǎn)：首先在體量和高度上創(chuàng)造了新紀(jì)錄，從教堂中廳的高度看，德國(guó)的科隆中廳高達(dá)48米；從教堂的鐘塔高度看德國(guó)的烏爾姆市教堂高達(dá)161米。其次是形體向上的動(dòng)勢(shì)十分強(qiáng)烈，輕靈的垂直線直貫全身。不論是墻和塔都是越往上分劃越細(xì)，裝飾越多，也越玲瓏，而且頂上都有鋒利的、直刺蒼穹的小尖頂。不僅所有的券是尖的，而且建筑局部和細(xì)節(jié)的上端也都是尖的，整個(gè)教堂處處充滿(mǎn)向上的沖力。這種以高、直、尖和具有強(qiáng)烈向上動(dòng)勢(shì)為特征的造型風(fēng)格是教會(huì)的棄絕塵寰的宗教思想的體現(xiàn)，也是城市顯示其強(qiáng)大向上蓬勃生機(jī)的精神反映。

如果說(shuō)羅馬式以其堅(jiān)厚、敦實(shí)、不可動(dòng)搖的形體來(lái)顯示教會(huì)的權(quán)威，形式上帶有復(fù)古繼承傳統(tǒng)的意味，那么哥特式則以蠻族的粗獷奔放、靈巧、上升的力量體現(xiàn)教會(huì)的神圣精神。它的直升的線條，奇突的空間推移，透過(guò)彩色玻璃窗的色彩斑斕的光線和各式各樣輕巧玲瓏的雕刻的裝飾，綜合地造成一個(gè)“非人間”的境界，給人以神秘感。有人說(shuō)羅馬建筑是地上的宮殿，哥特建筑則是天堂里的神宮。

哥特式教堂結(jié)構(gòu)變化，造成一種火焰式的沖力，把人們的意念帶向“天國(guó)”，成功地體現(xiàn)了宗教觀念，人們的視覺(jué)和情緒隨著向上升華的尖塔，有一種接近上帝和天堂的感覺(jué)。從審美的層面看，羅馬式建筑較寬大雄渾，但顯得閉關(guān)自守，而哥特式建筑表現(xiàn)出一種人的意念的沖動(dòng)，它不再是純粹的宗教建筑物，也不再是軍事堡壘，而是城市的文化標(biāo)志，標(biāo)明在最黑暗的中世紀(jì)獲得一點(diǎn)有限的自由，人們會(huì)發(fā)現(xiàn)一絲現(xiàn)實(shí)世界的陽(yáng)光透進(jìn)了黑暗的中世紀(jì)。

與哥特建筑一起應(yīng)運(yùn)而生的是優(yōu)美的彩色玻璃窗畫(huà)。這種畫(huà)也成為不識(shí)字信徒們的圣經(jīng)。圓形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩絢麗的玻璃窗，酷似豐富多彩的舞臺(tái)畫(huà)面。當(dāng)人們走近教堂不僅產(chǎn)生對(duì)天國(guó)的神幻感，也產(chǎn)生裝飾美感。由于它是玻璃畫(huà)能依靠光線的穿透而生艷，以其光色的奇妙而引人入勝。

哥特式雕塑是教堂建筑不可缺少的裝飾，它的人物形象開(kāi)始保持獨(dú)立的空間地位，追求三度空間的立體造型，力求符合真實(shí)的形象，追求自然生動(dòng)的塑造，使人體逐漸豐滿(mǎn)起來(lái)，衣褶也隨之有了結(jié)構(gòu)的變化，使人感到衣服里面是實(shí)在的人體。雕像不再是人的外形的模似，而是有血有肉的人了。哥特式建筑上多采用圓雕和接近圓雕的高浮雕。

哥特式藝術(shù)接近生活和寫(xiě)實(shí)，遍布?xì)W洲，因此也稱(chēng)國(guó)際哥特式風(fēng)格。晚期的哥特式藝術(shù)已明顯孕育著文藝復(fù)興的到來(lái)。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -主要分支

哥特風(fēng)格的幾個(gè)主要分支主要體現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：

一、建筑領(lǐng)域：極具特色的建筑風(fēng)格――筆直的立柱，高挑的天頂，多尖的拱門(mén)，這些均可見(jiàn)于許多教堂中。

二、文學(xué)領(lǐng)域：充斥詭異、神秘及怪誕色彩的歷險(xiǎn)故事，故事發(fā)生的地界往往是幽暗、孤寂的古堡廢墟。一些作家十分熱衷于描寫(xiě)人心的黑暗、空虛面，性妄想、恐怖、神秘…這些題材都在哥特文學(xué)作品中被廣泛地運(yùn)用。

三、藝術(shù)領(lǐng)域：也指一種特殊的印刷體或手寫(xiě)體，字母華美。在視覺(jué)藝術(shù)上，浪漫派的畫(huà)家同樣偏愛(ài)黑暗、凄涼的景致。

四、服裝領(lǐng)域：受建筑風(fēng)格的影響，哥特服裝風(fēng)格主要體現(xiàn)為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺(jué)。而織物或服裝表現(xiàn)出來(lái)的富于光澤和鮮明的色調(diào)是與哥特式教堂內(nèi)彩色玻璃的效果一脈相通的。

五、音樂(lè)領(lǐng)域：由在70年代末期后朋克風(fēng)格（Post-Punk）演變而來(lái)，這種音樂(lè)中彌漫著不安、焦慮、悲觀和灰暗的氣氛，搖滾樂(lè)風(fēng)灰暗低調(diào)。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -14世紀(jì)以前的哥特式風(fēng)格

羅馬式建筑與哥特式建筑的本質(zhì)區(qū)別在于，前者有著結(jié)實(shí)而厚重的墻壁，后者具有輕盈、纖細(xì)的結(jié)構(gòu)。羅馬式教堂建有沉重的拱頂，其穩(wěn)定性取決于足夠厚實(shí)的墻壁，以支撐各種各樣的壓力和應(yīng)力。哥特式的設(shè)計(jì)者們?yōu)榱耸菇ㄖ锔?、讓教堂?nèi)部變得明亮，在交叉肋拱上又建交叉尖券，把肋拱的承重轉(zhuǎn)移到尖券上，使其承擔(dān)穹窿四角的重量。這些尖券不僅可以使拱的表面更為平滑，而且比半圓形拱頂更為穩(wěn)固，并能夠跨越各種形狀的開(kāi)間。有了這種結(jié)構(gòu)，藝術(shù)家就可在肋拱之間的間隔中填以很輕的石片，從而只要纖細(xì)的墩柱或圓柱便可支撐拱頂?shù)闹亓苛?。但是另一方面，交叉尖券不但施加向下的壓力，還要向側(cè)面施加強(qiáng)大的推力，按以往的解決方法是建造堅(jiān)固的墻壁，這必然仍使室內(nèi)處于黑暗之中，因此，建筑師想出了更絕的辦法：增加從穹窿基石到側(cè)廊扶垛的外圍拱，即所謂的飛拱。這樣，這些側(cè)推力就順利地轉(zhuǎn)移到建筑物的外部和其基礎(chǔ)上，從而采用空前巨大的彩色玻璃窗成為可能。禮拜堂也不再像早先建筑那樣呈孤立的單元，它們之間的墻壁被除去，造成一種統(tǒng)一的空間效果，昏暗的羅馬式室內(nèi)被寬敞、開(kāi)放、充滿(mǎn)各色光線的結(jié)構(gòu)所取代，成了石頭的骨架加彩色玻璃墻的建筑。

中世紀(jì)哲學(xué)指出，要得到上帝的感召，不但可以通過(guò)虔誠(chéng)的信念，而且可以通過(guò)理智的探索；通過(guò)復(fù)雜而精微、儀式嚴(yán)格而內(nèi)涵豐富的努力思考，也能夠得到上帝的感召。哥特式教堂的形式正很好地說(shuō)明了這種哲學(xué)思想。它們高聳的塔樓和垂直的形式直插云端，意欲企及天堂，外觀從總體看雖然刻板，細(xì)部卻復(fù)雜精致、豐富多彩。走進(jìn)教堂，就像走進(jìn)一個(gè)向上升起的空間。頂部很高，拱、柱和梁又細(xì)又長(zhǎng)，向上延伸；窗戶(hù)通常是直欞的，被分成兩個(gè)或更多小拱，由纖細(xì)的立柱支撐著，其中彩色玻璃異常高大，繪有斑斕的圣經(jīng)故事，色彩多為寶藍(lán)、寶石紅色、紫羅蘭色、鮮綠色，絢麗奪目，光線透入，照亮教堂的上部以及整個(gè)唱詩(shī)班席位，整個(gè)教堂都漾起目炫神飛的光彩，神秘而輝煌，使信徒們頓有超乎塵世之感，如得到上帝的感召般飄然欲仙，如觸到天堂的熠熠光輝。

法國(guó)大作家雨果就對(duì)哥特式建筑特別喜愛(ài)，我們也許仍對(duì)他在《巴黎圣母院》中對(duì)這種建筑風(fēng)格的描繪及稱(chēng)贊記憶猶新，巴黎圣母院正是最大的哥特式主教堂之一，也是早期哥特式建筑中較典型的代表作品。正如雨果所說(shuō)的那樣：“首先要說(shuō)圣母院的門(mén)臉兒，建筑史上再?zèng)]有比它更為壯麗的篇章了。正面的那三座尖頂拱門(mén)，那鋸齒狀飛檐層浮花刻鏤，有著28座列王塑像的神龕，那中央的巨型花瓣格子窗戶(hù)兩側(cè)有兩欞側(cè)窗，猶如祭師兩側(cè)有其助祭和副助祭，那高高單薄的梅花拱廊以細(xì)小圓柱支撐著笨重的平臺(tái)，還有那兩座偉岸的沉黑鐘樓，連同它們的石板前檐，上下重疊為雄偉的六層，構(gòu)成和諧宏大整體的一部分――這一切，既是先后地，又是同時(shí)地，成群而不紊亂地盡現(xiàn)眼前，連同無(wú)數(shù)浮雕、雕塑、鏤鏨細(xì)部，強(qiáng)勁地結(jié)合為肅穆安詳?shù)恼w。簡(jiǎn)直是石制的波瀾壯闊的交響樂(lè)，人和一個(gè)民族的巨型杰作，其整體既復(fù)雜而又統(tǒng)―……是一個(gè)時(shí)代的一切力量通力合作的偉大產(chǎn)物，它的每一塊石頭上都可以看見(jiàn)千姿百態(tài)突現(xiàn)著由藝術(shù)家天才所訓(xùn)練的工匠的奇想?？傊?，是人的創(chuàng)造，它雄渾而富饒，一如神的創(chuàng)造，它似乎從神的創(chuàng)造中竊得雙重特征：既千變?nèi)f化，又永恒如一。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -意大利哥特式繪畫(huà)

公元13世紀(jì)的意大利繪畫(huà)，仍然受拜占廷藝術(shù)的強(qiáng)烈影響。十字軍騎士在公元1204年攻占了君士坦丁堡并建立了拉丁帝國(guó)之后，許多拜占廷大師來(lái)到意大利工作，他們將自己的豐富創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)傳授給當(dāng)?shù)禺?huà)家，當(dāng)?shù)禺?huà)家接受了拜占廷的藝術(shù)傳統(tǒng)，創(chuàng)作出許多拜占廷風(fēng)格的圣像畫(huà)來(lái)。其中比薩畫(huà)派和佛羅倫薩畫(huà)派成為全國(guó)最重要的畫(huà)派。

比薩畫(huà)派的畫(huà)家嚴(yán)格地遵守拜占廷藝術(shù)創(chuàng)作原則；佛羅倫薩畫(huà)派最初較比薩更為保守。代表畫(huà)家為契馬部埃。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -意大利哥特式雕塑

意大利同歐洲其他地方都不一樣。在意大利領(lǐng)土上，最早的哥特雕刻產(chǎn)生在托斯卡納。意大利的雕刻家曾在法國(guó)進(jìn)行過(guò)研究工作，他們把法國(guó)哥特藝術(shù)介紹給自己的國(guó)家。

意大利哥特式雕刻和建筑始于南部西西里一帶。這些地方曾受日爾曼皇帝腓特列統(tǒng)治。這位大皇帝非常喜愛(ài)法國(guó)尼姆斯大教堂里那些哥特式雕像，認(rèn)為只有像《報(bào)佳音和訪問(wèn)群像》那樣具有古典風(fēng)格的雕像才合乎他的審美欣賞趣味，才能表達(dá)他那尊貴的地位和形象。尼柯洛?彼沙諾(約公元1220―1280)最初的雕刻藝術(shù)活動(dòng)就是在腓特列宮廷里度過(guò)的。他在這里接觸到羅馬藝術(shù)傳統(tǒng)，逐漸形成了自己的藝術(shù)觀，之后他在比薩終于形成了自己的流派。公元1260年，他在比薩創(chuàng)作的布道壇浮雕是尼柯洛風(fēng)格的代表，具有明顯的古羅馬晚期的浮雕典范。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -德國(guó)哥特繪畫(huà)

在德國(guó)的繪畫(huà)中宗教題材已不占統(tǒng)治地位，出現(xiàn)了騎士戀愛(ài)與宮廷生活的題材。繪制細(xì)密畫(huà)也不僅是僧侶的事，而轉(zhuǎn)向手工業(yè)市民。

公元14世紀(jì)上半葉，科隆畫(huà)派著名，它開(kāi)創(chuàng)了在木板上繪畫(huà)的技術(shù)，促進(jìn)了架上繪畫(huà)的發(fā)展，他們畫(huà)的圣像畫(huà)幅并不大，常常是兩扇折疊的拼板畫(huà)，是用來(lái)裝飾祭壇的。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -德國(guó)哥特式雕塑

最先出現(xiàn)在德國(guó)的哥特式雕刻雖然是模仿法國(guó)的模樣，但以端正見(jiàn)勝，并有著民間的特點(diǎn)，還有的是體現(xiàn)德國(guó)與法國(guó)的融合。

德國(guó)的哥特式雕刻在處理人物形象時(shí)，很喜歡用怪誕的夸張手法，如魔鬼和地獄里的黑暗勢(shì)力被表現(xiàn)為丑陋可笑，即所謂的“怪物雕像”。即使在莊嚴(yán)的題材里，依然有怪誕的形象出現(xiàn)。

德國(guó)雕塑出現(xiàn)新派和老派，老派與德國(guó)羅馬式聯(lián)系緊密，新派則發(fā)展哥特藝術(shù)新的原則，主要是向法國(guó)哥特式學(xué)習(xí)。新派雕刻突出表現(xiàn)是對(duì)個(gè)性的刻畫(huà)?？坡〈蠼烫弥械牡窨?，標(biāo)志著哥特式雕塑進(jìn)入自己發(fā)展的最后階段，雕像異常優(yōu)美，眼睛富有表現(xiàn)力和充滿(mǎn)熱情，服裝刻畫(huà)得別具匠心，非常精致生動(dòng)。

當(dāng)?shù)聡?guó)藝術(shù)家把注意力轉(zhuǎn)向法國(guó)方面，哥特式得到了更加自由的發(fā)展。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -法國(guó)哥特式繪畫(huà)

彩色玻璃窗鑲嵌畫(huà)，早在羅馬式時(shí)期就開(kāi)始使用，公元13―14世紀(jì)又得到長(zhǎng)足的發(fā)展。隨著建筑工程的衰落，彩色玻璃窗畫(huà)度過(guò)了它的黃金時(shí)代。這時(shí)插圖恢復(fù)了它的重要地位。

哥特式的插圖還常采用建筑物上的裝飾紋樣為創(chuàng)作題材。公元13世紀(jì)巴黎最出名的細(xì)密畫(huà)家?jiàn)W諾爾的作品中已出現(xiàn)空間感。到了公元14世紀(jì)細(xì)密畫(huà)已經(jīng)有職業(yè)畫(huà)家，這就促進(jìn)了手抄本插圖的發(fā)展，世俗性的抒情詩(shī)和寓言的插圖發(fā)達(dá)，這時(shí)著名的畫(huà)家有佛蘭德斯人波涅夫與埃斯登，他們的畫(huà)講究結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確性，加上哥特式建筑上的十分復(fù)雜的裝飾細(xì)節(jié)的刻畫(huà)，畫(huà)面十分精彩。

公元14世紀(jì)末細(xì)密畫(huà)開(kāi)始與一般繪畫(huà)合流，因而形成了公元15世紀(jì)中葉興起來(lái)的版畫(huà)和書(shū)籍插圖兩種新的藝術(shù)形式。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -法國(guó)哥特式雕塑

哥特式建筑源于法國(guó)，而哥特式雕刻則稍晚，它誕生于公元13世紀(jì)初葉。

哥特式雕塑雖然沒(méi)有脫離“石頭圣經(jīng)”的藩籬，但它克服了過(guò)去的粗糙性，向著較為自然的風(fēng)格邁進(jìn)。

夏特爾大教堂的雕刻是代表哥特早期完整風(fēng)格。在側(cè)柱上排列一排雕像，每件雕像是獨(dú)立的，每個(gè)人都有它自己的性格，重要的是恢復(fù)了古典晚期以來(lái)三度空間立體形的雕塑。盛期哥特式雕刻，在構(gòu)圖布局上，人物動(dòng)作上都表現(xiàn)出成熟的技巧。蘭斯教堂的雕刻是代表。它表現(xiàn)出對(duì)揭示精神世界的興趣，有時(shí)還表現(xiàn)出人物的性格，這清楚表明世俗性質(zhì)雕塑的出現(xiàn)。

在哥特時(shí)期晚期，浮雕有了很大的發(fā)展，到了公元15世紀(jì)的雕刻藝術(shù)，克服了中世紀(jì)程式化和象征性的藝術(shù)語(yǔ)言，也克服了建筑與雕塑結(jié)合的形式束縛。隨著世俗成份在藝術(shù)中的增長(zhǎng)，獨(dú)立的肖像雕刻逐步出現(xiàn)了。這個(gè)時(shí)期雕刻家對(duì)重量體積感產(chǎn)生了興趣，因而開(kāi)始追求寫(xiě)實(shí)的手法，尤其在勃艮第涌現(xiàn)了一批寫(xiě)實(shí)傾向的藝術(shù)家。盡管他們的作品中仍然存在著一定的宗教感情，但更多的是表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中世俗的人和人的生活。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -雕塑

哥特式教堂的建筑重視外部裝飾，雕刻的人物和裝飾花紋布滿(mǎn)了教堂內(nèi)外，大量的雕刻正是體現(xiàn)了這個(gè)階段造型藝術(shù)的突進(jìn)。尤其是雕刻家在作品中追求世俗情感的表現(xiàn)，開(kāi)始突破了傳統(tǒng)模式的約束，使雕刻藝術(shù)提高了一大步。

哥特式雕刻和建筑的關(guān)系已不同于羅馬式教堂與裝飾雕刻的關(guān)系。羅馬式教堂中的裝飾雕刻完全服從于墻的平面，使人物的表現(xiàn)受到很大的局限；哥特式的裝飾雕刻則跳出了墻的平面，創(chuàng)造了許多半圓雕和高浮雕。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -趣味的復(fù)興

近代以來(lái)，歐洲的哥特式藝術(shù)熱潮持續(xù)不斷。18世紀(jì)中期，英國(guó)首先見(jiàn)證了哥特式藝術(shù)趣味的復(fù)興，這種復(fù)興是由浪漫主義文學(xué)、尤其是浪漫主義詩(shī)歌激發(fā)的，中間夾雜著宗教的虔誠(chéng)、神秘幽微的自然觀、悲愴的宿命情懷等因素。

源于19世紀(jì)早期的哥特小說(shuō)，其要素包括神秘、厄運(yùn)、死亡與家族詛咒等，從而使得“哥特”這個(gè)詞匯與恐怖、黑暗和超自然的意境相關(guān)聯(lián)。哥特小說(shuō)對(duì)于維多利亞時(shí)代文學(xué)樣式的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

復(fù)興的哥特式建筑在19世紀(jì)十分流行，英國(guó)的一些貴族鄉(xiāng)紳熱衷于在他們的莊園里復(fù)建中世紀(jì)哥特式教堂的廢墟，以滿(mǎn)足懷古的幽情。自拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)以后，已然對(duì)文學(xué)和建筑產(chǎn)生影響的浪漫色彩和哥特風(fēng)格也延伸到了女裝之中；在歐洲和美國(guó)，晚會(huì)上的珠光寶氣開(kāi)始滲透到白天，鑲馬賽克和浮雕寶石的飾針以及與之相配的珠寶逐漸流行，哥特式藝術(shù)成為當(dāng)時(shí)激發(fā)浪漫主義藝術(shù)家強(qiáng)烈的非古典審美情懷的載體。

什么是哥特式建筑_哥特式藝術(shù) -哥特時(shí)尚與現(xiàn)代服飾

1970年代中期，英國(guó)正值朋克(Punk)風(fēng)潮堀起，到了70年代末期，朋克風(fēng)格之后，后朋克搖滾風(fēng)格Post-Punk Rock登場(chǎng)，而當(dāng)時(shí)做為哥特?fù)u滾（Gothic Rock）雛形的一個(gè)重要搖滾樂(lè)團(tuán)Joy Division在服裝上采用大量的現(xiàn)代哥特風(fēng)格造型。例如：帶有大量蕾絲的衣服、象征浪漫的玫瑰，墳?zāi)?、吸血鬼、女巫，廢墟、哥特大教堂等等，這些種種都是哥特的符號(hào)象征。后來(lái)這些象征主義元素被多數(shù)搖滾樂(lè)隊(duì)和時(shí)尚青年男女沿用至今。

在八十年代，哥特服飾時(shí)尚由這種音樂(lè)風(fēng)格發(fā)展起來(lái)，染黑的長(zhǎng)發(fā)、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾(多用早期歐洲和埃及宗教性的設(shè)計(jì))。黑色摩托皮夾克、黑色緊身牛仔褲、黑色網(wǎng)眼絲襪和黑色飛行太陽(yáng)鏡成為哥特族的注冊(cè)商標(biāo)。但是這些有點(diǎn)消極、激進(jìn)、野蠻、散發(fā)著反抗情緒的服飾并不被當(dāng)時(shí)主流時(shí)尚設(shè)計(jì)師所接受。

九十年代，哥特音樂(lè)在傳媒中漸漸失寵，但哥特文化卻愈發(fā)強(qiáng)大，急速膨脹的夜總會(huì)行業(yè)使得哥特組織形成了一個(gè)龐大的網(wǎng)絡(luò)。新出現(xiàn)的簡(jiǎn)便而且便宜的桌面出版系統(tǒng)和家庭錄音技術(shù)協(xié)助產(chǎn)生了大量的哥特雜志和不同質(zhì)量的小樣，這使哥特文化顯得活力十足。而好萊塢維多利亞恐怖電影的復(fù)興恰在此時(shí)，《烏鴉》、《剪刀手愛(ài)德華》、《夜訪吸血鬼》等一系列賣(mài)座恐怖片為哥特文化注入了新的興奮點(diǎn)。哥特時(shí)尚巧妙地隨之有所改變，卷發(fā)、高馬尾辮和戰(zhàn)斗褲是一種風(fēng)尚、長(zhǎng)直發(fā)、維多利亞式的絲絨和花邊也是一種風(fēng)尚、皮革與塑料裝也都成了風(fēng)尚，但不同的是這種風(fēng)格和北美流行的任何東西都無(wú)相似之處。哥特時(shí)尚中永遠(yuǎn)流行的只有黑色緊身牛仔褲。哥特風(fēng)格逐漸演變成一種時(shí)尚、一種人生態(tài)度和一種社會(huì)風(fēng)景――時(shí)尚全是黑色的、態(tài)度全是陰暗的,而風(fēng)景全是模糊的。

到了近現(xiàn)代，哥特服裝風(fēng)格再次盛行。這時(shí)哥特風(fēng)格的服飾不僅僅限制于小作坊的高級(jí)服裝訂制。一些大牌的服裝品牌設(shè)計(jì)師也開(kāi)始關(guān)注哥特時(shí)尚。比如：Kenzo、Anna Sui、Issey Miyake等等。被冠以哥特式的時(shí)裝也常常是不對(duì)稱(chēng)的，有時(shí)甚至也使用類(lèi)似紋章的印花圖案。當(dāng)然，所謂哥特式時(shí)裝只不過(guò)是帶有些許哥特式藝術(shù)的氣息，它更多地帶有商業(yè)色彩，哥特式云云聽(tīng)上去像是一句促銷(xiāo)口號(hào)。而真正的哥特時(shí)尚體現(xiàn)為：

1. 黑色的東西，或其它暗色，如海軍藍(lán)、深紅；

2. 可以透（龍或漁網(wǎng)狀面料），但不露；

3. 銀飾；

4. 蒼白的皮膚。體現(xiàn)維多利亞時(shí)代關(guān)于“蒼白的皮膚是貴族的標(biāo)志”這一審美，也可能是反對(duì)沙灘文化里“太陽(yáng)曬出的古銅色才是美的”健康理論。

5. 黑發(fā)、漂白過(guò)的極淺的金發(fā)、紅發(fā)或紫發(fā)。

6. 黑白化妝，白色粉底， 黑唇膏，黑眼影，細(xì)眉。

7.自我束縛的裝飾和戀物癖的服裝。皮革、PVC、橡膠、乳膠都是必不可少的面料。中世紀(jì)的束腰也極為常見(jiàn)。

8.領(lǐng)帶或帶釘子的項(xiàng)圈或緊緊系在脖子上的絲絨繩。

9. T形十字章（古埃及關(guān)于永恒生命的標(biāo)志）、太陽(yáng)神之眼、五角星、十字架(基督的象征)的飾品以及刺青；

10. 歌劇風(fēng)格的披肩、斗篷和長(zhǎng)手套。

11. 鎖鏈和鐵釘。

12. 身體穿孔。一般情況下舌頭是首選部位，其次是鼻子，最后是私人部位和乳頭。

哥特風(fēng)格的服飾極端且偏激，只能做為舞臺(tái)裝以及在裝發(fā)布會(huì)上上作為展示類(lèi)服裝出現(xiàn)。

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